突圍與重構 | 陸云華：藝術究其根本是自我的表達

從上世紀八十年代的思想解凍與先鋒實驗，到全球化語境下的多元實踐與自性探索，中國當代藝術走過了四十年不平凡的現代性追尋之路。在“85 新潮”四十周年的時間節點上，《庫藝術》隆重推出學術專題策劃：“突圍與重構——中國當代藝術現代性追尋的四十年”！

在過去一年中，《庫藝術》編輯部通過一系列深度訪談與系統性編撰，匯聚了十一位重要學者、批評家、策展人關于中國當代藝術歷史與現狀的真知灼見，并對三十二位代表性藝術家的創作方法論和藝術語言的發展路徑進行了細致梳理，力圖勾勒一幅中國當代藝術在語言建構與觀念突破上持續探索的動態圖景。這不僅是對中國當代藝術發展中的關鍵問題與階段性成果的回顧與總結，也是站在歷史坐標軸中對時代命題的回應。

編者按

Editor's Comment

中國當代藝術的發展歷程中，抽象藝術作為西方現代藝術的重要流派，在本土化過程中形成了獨特的美學路徑。在這一領域，陸云華作為最早投身抽象畫創作的藝術家之一，其四十余年的創作歷程經歷了兩次突圍和一次重構，最終以鮮明的東方氣質和獨特的創作軌跡成為不可忽視的個案。

1980 年代，陸云華作為“非學院派藝術家”的典型縮影，其“自學”路徑既是時代背景下的被動適應，亦是避開蘇派現實主義同質化創作的主動“突圍”，為后續藝術觀念的深化奠定了“個性”的基因。進入 90 年代，陸云華以“主動沉寂與東方滋養”突破西方藝術沖擊下的“模仿陷阱”，從中國傳統中尋找創作的內核，構建起個人的東方主體性。新世紀以來，陸云華的藝術愈發成熟，他徹底跳出“對抗西方”或“迎合西方”的二元陷阱，以“書法線條的當代轉化”重構本土藝術語言，實現西方材料與東方精神的融合，在具象與抽象之間開辟出屬于個人獨特的表達空間。

陸云華
藝術究其根本是自我的表達

Art, in its essence, is self-expression.

藝術是不可教的

庫藝術 = 庫：作為“非學院派”背景的藝術創作者，在“85 新潮”時期是否構成優勢或阻力？當時藝術界對自學成才的接受度如何？

陸云華 = 陸：50 后、60 后群體中，涌現出一大批有成就的自學成才藝術家，這是特定時代背景下的產物，其優勢與局限難以簡單評判。不過，當時的美術學院多遵循蘇聯教學模式，培養出的藝術家往往缺乏個性；而那批自學成才的藝術家正因為不受學院體系的束縛，反而能更自由地探索。無論是否擁有“學院派”背景，有一點在那個年代是毋庸置疑的：藝術家必須足夠優秀，否則便無法在眾多從業者中脫穎而出。

△后園系列-鏡子

156 x 105cm

布上油畫

2004

庫：在蘇式現實主義主導的教學體系中，您選擇臨摹門采爾等西方大師，這種自我教育如何塑造了您對藝術本質的理解？

陸：80 年代自學的藝術家中，成功者不少，但失敗者也很多，因為自學存在明顯局限：既無人指導技術難題，也無人指引實踐方向。即便如此，我仍堅持一個觀點：藝術是不可教的，美術學院傳授的大多是繪畫技術而非藝術本身。當時我處于自學狀態，無法接觸學院的蘇派訓練，只能自行摸索學習方法、尋找臨摹范本。幸運的是，一位前輩贈予我兩本書，顏文樑的《透視學》與德國藝術家門采爾的素描集。憑借這兩本書，我系統學習了德國素描造型體系，得以遠離當時盛行的蘇派教育模式，這為我日后的藝術成長奠定了極為重要的基礎。

△后園系列-鏡子2019

100 x 100cm

布上丙烯

2019

庫：1987 年“黃傘”系列走紅后，國際藏家的關注是否讓您感受到早期中國藝術市場的局限性？面對市場對具象的偏愛，您為何在 1998 年毅然轉向抽象？

陸：80 年代，藝術家作品的展示與被發現，唯一途徑是參加官方展覽，題材也多集中于少數民族生活、城市及歷史。我的“黃傘”系列雖屬城市生活題材，但創作數量不多，當時我曾前往湖南湘西、云貴高原，創作了大量高原少數民族題材作品。由于展出機會稀缺，競爭激烈程度難以想象。歷經多次篩選淘汰后，我才逐步入選國展與省市級展覽，開始獲得關注與贊賞，作品也得到領事館及國外藏家的認可與收藏。要知道，80 年代的中國尚無藝術市場，我們也沒有藝術品買賣收藏的概念，因此有人收藏我的作品時，我感到格外驚訝。不過，隨著時間推移，我對“眾人用相似手法創作同類題材”的現狀漸生審美疲勞， 愈發渴望尋求藝術突破。后來，隨著個人視野的拓寬，國外多元的藝術形式與流派帶給我強烈沖擊，深深觸動了我，我的藝術觀念與創作實驗也隨之發生了轉變。

△重溫克里姆特經典 N02

140 x 91cm

布上丙烯

2018

抽象藝術也是當時被引進的藝術形式之一，其風格與當時主流的具象表現主義、現實主義藝術完全相悖，這讓我覺得它十分有趣，它與我們以往所重視的繪畫語言截然不同。查閱相關書籍后我進一步了解到，抽象藝術在繪畫領域本就是較新的形式，因此這種兼具新穎性與獨特性的藝術形式，自然而然地吸引了我。

△后園系列2015.10

40 x 90cm x 三聯

布上丙烯

2015

主動地規避與理性地靠近

庫：1990 年代末中國抽象藝術尚未形成成熟市場，您轉型后沉寂多年。這段經歷是否印證了中國藝術生態中學術探索與市場接受的斷裂？您是如何應對這種結構性壓力的？

陸：改革開放后，上海是最先接納抽象藝術的城市，當我們看慣了現實主義表現形式，藝術家們內心聚集了一股想要突破現狀的動力，抽象藝術的引入正好迎合上海這個包容性的城市，一批藝術家投身于此，我也一樣。不過，由于抽象藝術進入中國的時間尚短，許多藝術家對其認知有限，對抽象藝術的邏輯性、表現性及材料運用理解不深，創作多處于“半模仿、半創作”的狀態。這種認知局限給當時的創作者帶來雙重考驗：一方面是學術層面的不確定性，難以界定作品的抽象表達是否具有藝術意義與文化價值；另一方面則是接受度層面的挑戰，不確定作品能否被大眾認可。盡管如此，那個年代的藝術家對待藝術的態度極為真誠純粹，毫無功利心。他們從未考慮市場是否接納，一心只專注于如何探索抽象藝術的路徑、如何精準表達其內核、如何讓作品更趨完善。直到后來，才逐漸將更多個人化的思考與表達融入創 作之中。上海抽象藝術的面貌慢慢開始清晰起來，至于學術探索與市場接受度那是后來的事了。

△后園系列2018.16

100 x 91cm

布上丙烯

2018

庫：您提出看西方繪畫僅為了了解，但作品中可見克里姆特、羅斯科的影響。如何平衡警惕西方大師入侵與跨文化借鑒的界線？

陸：到了九十年代，西方的文化藝術的交流越來越頻繁，大量的外國圖書涌入中國，隨之各種風格，各種國外藝術家的畫冊和傳記影響著大批的中國藝術家，我開始思考如何面對西方藝術，如何建立自己的藝術價值觀。在持續的警惕與反思中，我逐漸意識到：對西方藝術越是迷戀，越容易迷失自我，也越難走出“跟風模仿”的困境。為此，我刻意調整了創作的環境，工作室里只保留中國傳統的書法、繪畫，以及詩歌、文學、音樂相關的典籍與作品，主動避開西方藝術家的畫冊。我始終告誡自己：在自身藝術認知與風格的“磁場”尚未足夠強大時，必須遠離西方藝術的直接影響，避免創作方向被干擾。在經過一番思索分析后，理性地向本土文化審美靠近，構建起一套自我的藝術觀念，用西方的繪畫材料與形式，去融合中國藝術的美學精神與內在邏輯，便形成了我如今的藝術風格。

△后園系列2023.3

100 x 100cm

布上丙烯

2023

△后園系列2023.2

100 x 100cm

布上丙烯

2023

庫：西方評論常以“抒情抽象”歸類您的作品，但您堅持東方氣質內核。當國際藝術體系仍由西方術語主導，非西方美學如何獲得解釋權？

陸：到了海外生活后，看了不少美術館，博物館，同時也在世界多國旅行和藝術交流，發現按照西方的藝術脈絡去創作和研究，其結果是找不到自我存在的價值，因為西方的哲學和價值觀，和我們有很大的差異，只有強化東方內核，才能在世界的藝術叢林里爭出一線天光，才能讓自己的磁場強大起來。

談論當代藝術時，人們常不自覺地將西方標準作為衡量標尺，我認為這是一種誤區。西方藝術與東方藝術本無高下之分，它們只是兩種不同的藝術表達路徑，很難用簡單的“好”與“不好”來評判。因此，我們既無需盲目推崇西方，也不應貶低東方民族的藝術；這兩種藝術形態的差異，本質上是由各自的世界觀與哲學邏輯決定的。比如，東方藝術往往比西方藝術更含蓄，這種特質便與我們的文化傳統和哲學思想深度關聯。事實上，當你真正理解藝術的內核就會發現：藝術究其根本是自我的表達，它從來沒有絕對統一的界定標準。

△后園系列2018

100 x 50cm

布上丙烯

2018

庫：您在丙烯中追求水性中的油性，在瓷繪中擁抱不可預見性。您對于材料探索是如何承載觀念深度的？

陸：我很重視材料的運用，也認為將不同材料融合，能讓作品的表現力更豐富。比如陶瓷繪畫，其中充滿了高溫燒制帶來的不可預見性，最終效果由“火”決定，材料與火能否形成默契，充滿了變數。但即便如此，創作者仍需提前預判、主動掌控這種“不可預見”。而陶瓷繪畫中這種獨特的表現方式，若運用到其他繪畫形式里，同樣能營造出意想不到的藝術效果。

在我看來，藝術家不應被單一材料或身份定義，不能只做油畫家、只專注油畫這一種媒介。真正優秀的藝術家，應當能駕馭任何材料進行創作，并讓每種材料都能釋放獨特的藝術價值，這樣才算得上是全面且成熟的創作者。

△后園系列2024.6

165 x 55cm

布上丙烯

2024

繪畫終究有其內在規律

庫：您堅持抽象與具象雙軌并行，在風格流動中，如何維系創作內核的統一性？

陸：具象和抽象同屬繪畫，本身就沒有沖突，就是觀念和切入點不同而已，沒有必要分得那么清楚。我一直認為，寫實繪畫（即具象繪畫）應追求一定的抽象性，不宜過于具體。若一味執著于極致的“實”，反而會局限創作路徑，讓思路越走越窄、越卡越死。因此我在創作具象作品時，會融入“書寫性”，并刻意避開過度摳細節、過度描摹的誤區，轉而以書寫般的筆觸自然生發。這樣呈現的具象，才會更具靈性與流動感，盡顯渾然天成的韻味。反觀抽象繪畫，則需用“具體”的思維與方法去對待。抽象的表現形式看似隨性，但創作時完全放任隨性，作品便會陷入不可捉摸的混亂。繪畫終究有其內在規律，失去規律的抽象便沒了根基。所以我始終認為，抽象繪畫更需要融入具象的思維邏輯，讓自由表達始終有章法可循。

△后園系列2025

180 x 50cm

布上丙烯

2025

庫：在“后園”系列中，您如何將中國書法的筆法轉化為油畫布上的線性表達？

陸：在我的繪畫中，線條一直處在極為重要的位置。在游歷世界、參觀眾多博物館后，我清晰地認識到：中國從事西洋繪畫（如油畫、丙烯畫）的藝術家，在作品沖擊力、色彩表現及材料運用上，與西方確實存在差距。這是無法否認的事實，畢竟這類藝術源自西方，其發展已歷經數百年（自文藝復興起），而我們接觸、學習不過一百多年，在積累上存在欠缺實屬正常。但我們也有獨特優勢，那便是“線條”。西方人對線條的理解，遠不及中國人對書法線條的感悟深刻，書法中線條的氣韻、節奏感，墨痕與力度的微妙變化，是西方藝術語境中難以言說的奧妙。即便到現在，多數西方人仍將中國書法視為“文字”，未能領會其藝術價值。因此，在我的創作中，對線條的重視遠超于色彩的處理和色塊結構。盡管我的線條繪制于畫布（而非宣紙，靈敏度有所不同），但我仍力求呈現其最佳效果。于我而言，線條是繪畫的“骨架”，若失去線條的支撐，再多的色塊也將失去靈魂與意義。

△后園系列2025.2

180 x 50cm

布上丙烯

2025

庫：您通過稀釋顏料、模糊輪廓等方式創造的有形無形之間效果，是否需要特別的筆觸順序？

陸：繪畫的技法、材料的把控是一個好畫家必須具備的能力。丙烯是一種很有可塑性的繪畫材料，薄涂厚堆均可表現出不同效果。在我看來，藝術家創作中最難的，是色塊與色塊邊緣的處理。優秀的創作者能將這種邊緣處理得極具高級感與優雅感，還透著耐人尋味的趣味。而這份趣味的來源，核心便在于材料的運用。無論是將材料抹上去、鋪上去、刮上去，還是通過控制讓它厚一點、薄一點，呈現出透明或半透明的質感，手法雖多，但本質并非為了炫耀材料本身。所有對材料的探索與處理，最終目的只有一個：讓作品更有意思、更耐看，這就是我在創作中始終追求的核心。

△后園系列2024.6

100 x 100cm

布上丙烯

2024

庫：當您強調色彩永遠處于次要位置時，如何處理線條主導性之間的視覺平衡？

陸：色彩的本質是色塊與色塊之間的關系，色塊的邊緣和色彩的相互作用，也會生成“線”。但這種“線”并非真實存在，而是色塊和色彩之間的互相作用，讓視覺產生幻覺。與之不同的是，我所說的線條，是必須實實在在畫在畫面上的。這兩種“線”存在本質差異，如何讓它們融合，是創作的關鍵。為此，我會刻意減弱色塊間的差異，讓畫面色彩不必過于豐富，不刻意強調傳統色彩理論中的對比度、冷暖變化等元素，而是盡量簡化色彩。我創作的核心思路，是用實實在在的線條，將這些簡化后的色塊串聯起來。這樣做的難度當然是比較高的，但我認為非常有意義：一旦線條能成功串聯色塊，畫面的張力便會自然顯現，美感與結構也隨之成立。這正是我持續研究的方向。

△后園系列2023.9

100 x 100cm

布上丙烯

2023

當代藝術是一種精神

庫：您認為“85 新潮”倡導的文化批判精神是否有延續到今天？在由畫廊、美術館、雙年展、藝術博覽會以及拍買行所構成的越來越完善的行業系統下，中國當代藝術是否反而正在失去思想銳度？

陸：對于“85 新潮”我是不太關心的，一來它持續時間短、很快淡化，二來它并未對中國美術產生實質性影響，不過是中國當代藝術發展中的一朵浪花，沒能改變其本質。文化藝術的發展是一種自覺的推進狀態，是一個漫長的蛻變過程。靠一兩次所謂的文化運動就能改變文化藝術的走向？我不認為有這種可能性。事實上，中國當代藝術本就源于西方，長期處于“模仿 - 抄襲”的路徑中，至今仍未走進自我：架上繪畫仍在模仿抄襲，裝置、燈光等藝術形式也全是西方模式的移植，整體仍屬于西方藝術體系，缺乏自身內核，因此我認為其意義有限。

△陸云華工作室

反而是資本的介入，的的確確改變了藝術的本質，藝術在資本面前變得虛偽了，沒有底氣了。在“85 思潮”后，中國當代藝術尚未形成自身的“藝術磁場”、沒能建立起自我力量時，資本便強勢進入，消解了其自主發展的可能，將其推向商業化。如今我們看到的畫廊、雙年展、藝術博覽會，多是資本主導下的商業產物，這更讓我覺得當下的部分當代藝術缺乏深層意義。當代藝術是一種精神，一種實驗性的精神。但我們如今所見的，很多已不是真正的當代藝術，而是商業藝術。在中國當代藝術尚未形成自身體系、未建立起學術根基之時，資本的過早介入直接改變了其內核，讓它跳過學術沉淀階段，淪為商業的附庸。

庫：您的實踐始終疏離主流藝術圈，這種邊緣性是否反而提供了對抗體制化困境的空間？

陸：國內沒有真正意義上的主流藝術圈，只有小圈子。既然是小圈子里玩家家，不入又何妨？畫家靠的是繪畫本身，繪畫的純粹度是衡量一個藝術家的品質。意大利的莫蘭迪、美國的懷斯等有圈子嗎？沒有！藝術創作需要孤獨、需要自我面對的勇氣，在孤獨中思考、在孤獨中誕生思想。

△后園系列2024

165 x 80cm

布上丙烯

2024

△后園系列 2025.1

185 x 80cm

布上丙烯

2025

庫：您提到傳統再造，但中國當代藝術仍難擺脫西方語法。在您看來，本土藝術語言真正獲得全球對話能力的核心條件是什么？

陸：我認為傳統就是傳統，無需“再造”。傳統是經歷史沉淀后留存的有價值之物，無價值的內容無法成為傳統。當下許多“改造傳統、打造新傳統”的想法并 無意義，傳統本就是經典，對我們而言，學習與借鑒便是最好的方式。

此外，如今談論藝術時，人們總習慣拿西方標準來比較，這是一種懦弱的表現。我們沒有理由將西方藝術奉為衡量的尺度，更不能默認其比東方藝術更優秀、更強大。西方藝術與東方藝術本無高下之分，二者只是方法論、世界觀不同，追求藝術本質的方向卻是一致的。如果把視野落在全球，那么就沒有必要糾結西方語法。還是一個格局的問題，當你站在平地時，放眼望去全是一座一座的山頭，但你如果登頂，你還會在意那些腳底下的山頭嗎？會當凌絕頂，一覽眾山小。

藝術家簡介

陸云華

Lu Yunhua

1960 年生于上海，中國美術家協會會員、當代著名藝術家，東華大學服裝與藝術設計學院碩士研究生校外導師。他以其獨特的個人風格和高超的空間表現控 制力，奠定了在美術界的地位。陸云華的作品充滿著唯美主義色彩，他以具象和抽象的繪畫語言，將你帶入一個溫暖而曖昧的、誘惑的情色地域

《突圍與重構：中國當代藝術現代性追尋的四十年》

文獻圖書藝術家陸云華內頁展示

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突圍與重構

中國當代藝術現代性追尋的四十年

BREAKING THROUGH AND RECONSTRUCTING

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本書看點

BOOK ASPECT

◎以“85新潮”四十周年為坐標，重新審視中國當代藝術從啟蒙、突圍到自覺的發展脈絡，呈現其中蘊含的思想張力與歷史意義；

◎匯集十一位重要學者、批評家的真知灼見，結合三十二位代表性藝術家的創作路徑分析，形成具有文獻價值的全景觀察

學者、批評家：彭德、高名潞、王璜生、王瑞蕓、凱倫?史密斯、黃篤、劉鼎、盧迎華、魯明軍、徐薇、王鵬杰

藝術家：尚揚、王冬齡、李向明、徐仲偶、黃永砯、王彥萍、老赫、劉旭光、李津、張羽、譚平、蔣世國、陸云華、劉慶和、王易罡、展望、王昀、馮放、方力鈞、黃淵青、顧黎明、張洹、白明、李磊、郭志剛、武藝、雷子人、馬曉騰、梅法釵、唐勇、尹朝陽、葉劍青（以年齡順序排列）

出品方：庫藝術

出版社：北京出版集團

北京美術攝影出版社

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