龍美術館新年大展《70》啟幕 聚焦70后藝術家群像 搭建跨地域代際藝術對話

東方網記者熊芳雨1月26日報道：“70”從未只是一個數字，更是標記著一代人共同成長起點的時代符號。龍美術館新年重磅大展《70》近日正式啟幕，展覽以1970年代出生的藝術家為核心觀察對象，精選全球不同文化背景下該世代藝術家的近100件佳作，以藝術為橋，傾力打造一場跨越地域與國界的代際對話，勾勒出這一代藝術家獨有的創作風貌與精神底色。

開展當日，龍美術館館長、本次展覽策展人王薇親自為到場媒體與嘉賓導覽，她不僅對展出作品的藝術亮點、藝術史價值如數家珍，更傾情分享了諸多作品背后鮮為人知的創作故事，讓現場觀眾得以深入理解作品的創作脈絡與精神內核。

在王薇看來，1970年代出生的藝術家，其成長歷程恰逢世界格局深度變革的關鍵時期：冷戰終結、全球化浪潮奔涌、信息科技飛速發展，與此同時，本土文化傳統與身份意識也迎來蘇醒與重構，這些時代印記共同構成了他們創作中既彼此關聯、又各具特色的精神底色。而中國的70后藝術家，更有著承前啟后的獨特性——他們大多在改革開放的時代氛圍中接受藝術教育，既親身經歷了社會形態與物質生活的劇烈轉型，也直面著思想觀念與藝術系統的空前開放，這也讓他們的創作自帶一種復雜的混合氣質：既有對集體記憶的個體化重訪，對急速都市化的敏銳感知，也有對傳統美學的重新解讀，以及在全球化語境中對自身文化位置的審視與思考。他們的創作從不局限于單一風格或固定主題，而是展現出從社會敘事到內心探索、從媒介實驗到觀念表達的多元譜系，盡顯藝術表達的豐富性。

展覽現場，眾多70后藝術家的代表作精彩亮相：1979年出生的王郁洋帶來布面油彩作品《常規》，1978年出生的鄭路打造的不銹鋼雕塑《張弓無箭》極具視覺張力，1975年出生的喬·布拉德利的布面油畫《伙伴》風格鮮明……放眼全球，同世代的藝術家們皆身處一個斷裂與連結并存的時代，他們浸潤于更具流動性的國際藝術經驗，卻也更執著于挖掘本土的、身體的乃至潛意識層面的真實表達。從對繪畫傳統的全新挑戰，到對藝術物質材料的開拓探索；從對性別、種族、生態等時代議題的持續介入，到對科技與人性關系的深度沉思，全球70后藝術家的藝術實踐，既顯現出繁復的創作多樣性，也飽含著鮮明的當代問題意識。

步入展廳便能感受到，本次《70》大展將“70”化作一個包容的時間容器，更是一個多維的觀察框架。策展方通過并置來自中國、亞洲乃至世界其他地區的70后藝術家作品，搭建起一個可感、可觸的藝術“對話現場”，讓觀眾清晰看到這一代藝術家，如何在各自的藝術道路上，既承載著歷史與地域賦予的獨特重量，又共享著對當代世界的敏銳提問與思考，以多元的創作實踐共同拓展藝術在感知與觀念上的邊界。

值得一提的是，本次大展是龍美術館藝術家年代系列展的延續。2025年下半年，龍美術館曾推出“10—60”大展，以出生年代從上世紀10年代至60年代的藝術家為展陳核心，采用“一人一作”的方式，集結了各世代最具代表性的藝術家佳作，豐富的展品與鮮明的策展思路曾引發一波觀展熱潮。王薇在導覽中向記者透露，這一系列大展將持續延伸，在《70》之后，聚焦80后、90后藝術家的特展也將陸續規劃呈現，以年代為脈絡，持續梳理不同世代藝術家的創作脈絡，為觀眾搭建起一幅更完整的當代藝術發展圖景。