國安“點名”75歲張藝謀，釋放三個強烈信號，鞏俐的話真沒說錯

圖｜小六

75歲的張藝謀，再度成為公眾目光聚焦的中心。

這一次，并非源于新片票房走勢，也非因某場輿論風波。

而是被國家安全部公開“點名”支持——這一罕見舉動背后，暗含三層深意，既發人深省，又悄然呼應了鞏俐早年一句擲地有聲的斷言……

年屆七十五的張藝謀，竟獲國家安全部親自背書力推，其執導的新作《驚蟄無聲》已官宣定檔2026年農歷正月初一。如此規格的資源傾斜與信任托付，在華語影史中實屬罕見！

或許有人會認為，作為中國電影界公認的“國字號導演”，張藝謀曾掌鏡《英雄》《滿江紅》等現象級大片，獲得官方高度認可本不足為奇。

但此次不同以往：國安部并非僅作象征性站臺，而是深度介入全流程創作——從劇本初稿的邏輯推演，到關鍵場景的細節復原；從反間諜術語的精準使用，到技術環節的真實還原，全程參與、逐幀把關。

這份超常規的重視程度，折射出三重極具前瞻性的戰略信號；而細細咀嚼，越發覺得鞏俐數十年前那句評價，早已埋下伏筆，如今更顯鋒芒。

過去我們談及反間諜工作、國家安全教育，腦海中浮現的畫面，往往是電視新聞里字正腔圓的通報畫面，或是社區宣傳欄上略顯生硬的安全提示。

總感覺這類話題離日常太遠，仿佛只屬于情報系統內部的專業事務，普通觀眾難以共情，更難產生真實代入感。

而這一次，國安部主動牽手張藝謀——這位最擅長用影像語言喚醒大眾情感的導演，目的正是打破這層無形的心理隔膜。

你可能想象不到，《驚蟄無聲》的幕后支撐，幾乎來自國安一線實戰經驗的“全量輸出”。

國安部門不僅向劇組開放了數十起經脫敏處理的真實案例庫，還按1:1比例實景搭建了國家級反間諜指揮中樞。

影片中呈現的每一種隱蔽威脅，都源自現實風險：AI語音偽造誘導轉賬、偽裝成學術合作的數據套取、利用開源工具實施的定向爬蟲攻擊，甚至包括社交平臺隨手上傳定位照片所引發的敏感區域暴露……這些并非虛構橋段，而是已被寫入國安年度風險白皮書的典型隱患。

尤為較真的是，為呈現電子對抗的真實質感，攝制組放棄傳統綠幕特效，直接進駐中國航天科工集團建設的全頻段電磁仿真試驗艙完成實拍。

張藝謀在開機儀式上坦言：“這不是一部靠懸念驅動的商業諜戰片，而是一封以膠片為紙、鏡頭為墨，獻給那些從未露面卻始終堅守的國安戰士的致敬長信。”

七十五歲本是功成身退、頤養天年的年紀，可他選擇再次出發，毅然踏入這片題材敏感、審查嚴苛、創作難度極高的全新領域。

要知道，此類作品既要確保每一個技術細節經得起專業推敲，不能出現常識性硬傷；又要兼顧敘事節奏與情緒張力，讓觀眾愿意看、看得進、記得住——二者兼顧，難上加難。

可張藝謀偏偏接下了這個“燙手山芋”，單是這份勇氣與擔當，就足以說明問題。

而國安部將如此重大命題交予一位古稀之年的創作者，恰恰揭示了第一個關鍵信號——

國家安全教育，正加速邁向大眾化、生活化、影像化的新階段。

過往的宣教方式過于“剛性”：條款式羅列、說教式講解、口號式傳播，內容雖嚴謹，卻缺乏溫度與觸感，年輕人刷屏即過，中老年群體記不住要點，傳播效能大打折扣。

此次攜手張藝謀，正是看中他駕馭厚重題材的能力——能把政策語言轉化為銀幕語言，把制度邏輯升華為人物命運，把抽象防線具象為生活切口。

歸根結底，就是借一部全民期待、老少咸宜的院線電影，傳遞一個樸素真理：

國家安全從來不是高懸于廟堂之上的宏大概念，也不是特工專屬的職業范疇，它就嵌套在我們每一次掃碼、每一張截圖、每一句語音轉發之中。

一次疏忽的權限授權，可能成為敵對勢力滲透的入口；一段隨意分享的位置信息，或已勾勒出關鍵設施的地理輪廓。

這種“以情載理、以事釋法”的表達范式，遠勝百次單向灌輸式的提醒。

第二個信號，則為整個影視工業提供了一種可復制的合作范式——

主旋律創作，正在告別“單打獨斗”，走向“雙核驅動”的高質量發展路徑。

回望近年主旋律影片，常見兩種極端：一類由主管部門主導，思想立意過硬，但戲劇結構松散、人物塑造扁平，觀感如同觀看教學片；另一類由資本主導，明星陣容豪華、營銷聲勢浩大，卻架空現實邏輯、消解價值內核，淪為流量游戲的附庸。

久而久之，“主旋律=枯燥”“主旋律=套路”的刻板印象日益固化。

而《驚蟄無聲》則徹底改寫了這一認知定式。

國安部牢牢守住內容底線——所有情報流程嚴格對標現行法規，每處技術設定均有真實案例支撐，杜絕主觀臆斷與戲劇夸張；張藝謀則全力拉升藝術上限——以極具張力的調度節奏、富有隱喻的光影構圖、克制內斂的表演指導，將看不見的戰場博弈拍得步步驚心，將無名英雄的忠誠堅守刻畫得細膩可感。

一方守“政治紅線”，一方拓“審美邊界”，二者協同共振，既保住了思想厚度，又贏得了市場口碑。

這種政產學研深度融合的新型創作機制，已然樹立起行業新坐標。

第三個信號，則是對當下影視生態的一次有力校準——

真正打動人心的作品，必須扎進現實土壤，拒絕懸浮敘事。

近年來，不少劇集頻頻遭遇觀眾“差評圍剿”：諜戰劇中主角宛如開了上帝視角，屢破不可能任務；職場劇中辦公室秒變戀愛修羅場，專業邏輯讓位于狗血橋段；現實題材劇里人物行為脫離常理，臺詞懸浮如空中樓閣。

縱使服化道精良、卡司星光熠熠，終因缺乏真實根基而流于空洞，既無法引發共鳴，更遑論價值引領。

而《驚蟄無聲》，恰恰走出了一條截然不同的路。

張藝謀多次強調：“我不追求‘像真的電影’，我追求的是‘真得不像電影’。”

國安部全程護航這部作品，本質上是在釋放一種堅定立場：

唯有扎根大地、直面現實、敬畏專業，才能鍛造出具有穿透力、感染力與持久生命力的時代佳作。

那么，張藝謀這次的突破性嘗試，又與鞏俐有何深層關聯？

許多人仍清晰記得，鞏俐早年與張藝謀合作期間，曾坦率直言：

“張藝謀是為電影而生的人。”

彼時，這句話被部分人視作圈內人情話術，以為不過是默契搭檔間的禮節性褒獎。

但今天回望，這短短十二字，竟是穿透歲月、直抵本質的精準畫像。

從《紅高粱》中濃烈的生命圖騰，到《大紅燈籠高高掛》里壓抑的秩序寓言，再到《活著》中個體在時代洪流中的堅韌低語——鞏俐與張藝謀并肩作戰的十余年間，親眼見證他對鏡頭語言近乎偏執的打磨，對民族敘事永不枯竭的探索熱情。

值得一提的是，鞏俐也曾尖銳點評過張藝謀的《十面埋伏》與《英雄》，指出兩部作品在敘事邏輯與人物動機上存在明顯重復，批評毫不留情，亦不回避分歧。

而今，《驚蟄無聲》的誕生，既是張藝謀對自我邊界的又一次突圍，更是對鞏俐當年那句判斷最沉甸甸的回應。

他沒有沉溺于既有成功模式，沒有止步于舒適創作半徑，而是迎難而上，將鏡頭對準了最難拍、最需敬畏、最易失焦的國安題材。

鞏俐當年之所以能一語道破其本質，正是因為她在無數個拍攝現場、無數次深夜討論中，讀懂了張藝謀眼中那簇從未熄滅的火焰——那是對電影本體的虔誠，對現實命題的關切，對藝術責任的自覺。

愿更多影視創作者，能從《驚蟄無聲》中汲取力量。

創作出更多兼具思想深度、藝術精度與時代溫度的精品力作。

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