春晚聯排戲混子扎堆，網友討論牛鬼蛇神現象

本以為是群星薈萃的年度盛宴，沒想到卻是戲混子扎堆，牛鬼蛇神齊登場。

1月25日，春晚二次聯排路透一出，不少網友坐不住了。

此次聯排的陣容堪稱“冰火兩重天”，雖然有老牌實力派撐場，但也有一批爭議藝人跨界加盟。

那么，這些被網友們稱為“牛鬼蛇神”的藝人都有誰？

馬年春晚第二次聯排的落幕，沒等節目內容揭曉，就先靠一組路透把熱度拉滿。

只不過這熱度里，嘲諷遠多于期待。

路透畫面里，不乏讓人安心的“老熟人”身影。

沈騰、馬麗這對國民喜劇組合的現身，讓不少網友松了口氣。

畢竟這幾年春晚的喜劇板塊，全靠他們撐著基本盤，不用擔心情節尷尬到摳腳。

蔡明的亮相更是喚醒了一代人的春晚記憶，“毒舌臺詞+精準節奏”的標簽，讓觀眾默認她能帶來靠譜的作品。

還有鳳凰傳奇的玲花和曾毅，光是名字就自帶“年味濾鏡”，這種老少咸宜的實力派組合，本就是春晚該有的底色。

青年歌手里，周深、魏晨等公認的舞臺強者也出現在路透中，他們的專業能力經過市場檢驗，登上春晚舞臺算是眾望所歸。

但真正讓網友炸鍋的，是名單里扎堆的“爭議藝人”和“跨界流量”。

其中，劉惜君的爭議當屬最大，雖然是專業歌手出身，唱功不俗，但前不久因“搶C位”的爭議敗壞了不少路人緣。

這才剛從爭議翻篇沒多久，就現身央視大樓，讓不少網友質疑：“這是來蹭春晚洗口碑的？”

而薛凱琪、希林娜依高、李蘭迪等一眾年輕藝人的加入，更讓觀眾犯了難。

單看個體不算差，但扎堆出現就難免讓人擔心“跨界翻車”。

畢竟前幾年春晚就有過教訓，影視藝人跨界演小品、唱歌曲，結果臺詞不熟、節奏混亂，硬生生把節目變成了社交平臺的笑柄。

比跨界更讓人生氣的，是部分藝人的“擺譜式”亮相。

白鹿、范丞丞、李昀銳等流量明星現身時，帽檐壓到眉骨，口罩遮住大半張臉，十幾步路走得飛快，不到10秒就消失在鏡頭里，讓蹲守兩小時的媒體和粉絲連素材都拍不到。

有網友犀利吐槽：“普通活動不愿露面情有可原，春晚是給全國10億觀眾看的，來聯排卻像躲債，這態度配上這個舞臺嗎？”

藝人身邊的“助理配置”更是把“架子”二字具象化。

有的明星剛到門口，就把背包直接塞給助理，自己兩手插兜昂首挺胸，全程沒有一句問候。

更有甚者團隊簇擁，助理數量遠超實際需求，推行李箱、拎造型袋、拿保溫杯分工明確，排場大到讓人懷疑是來走秀而非排練。

反觀秦海璐，身邊工作人員一人包攬所有行李，她自己空出雙手專心應對媒體。

辛柏青裹著普通羽絨服，背著雙肩包獨自走進大樓，沒人前呼后擁。

要知道他剛經歷喪妻之痛，此次現身春晚聯排被視為“正式回歸”，這份把悲傷藏心底、把專業擺臺前的態度，才是藝人該有的模樣。

二次聯排引發的輿論反噬，之所以讓觀眾如此憤怒，核心原因在于“期待的落差”。

這場面向全社會的征集行動，從節目到人物、從故事到創意全面敞開大門，打破了以往春晚“閉門創作”的模式，讓普通大眾看到了登上國家級舞臺的可能。

“2026開門迎春晚”并非簡單的口號式征集，而是有實打實的落地載體。

同名衍生季播節目從2025年12月1日起正式開播，由尼格買提等知名主持人坐鎮，全程記錄優質作品的選拔過程。

最終通過現場觀眾投票選出的優勝者，將獲得直接對接春晚的機會。

這一模式讓征集活動不再流于形式，也讓大眾的參與感變得可感可知。

不僅贏得了現場超八成觀眾的投票支持，拿下優秀節目推薦卡，更在網絡上引發熱議，樂隊微信指數單日暴漲超1.7萬倍。

除了優質節目，“2026開門迎春晚”還重點征集有溫度的普通人故事與創新創意，這一導向精準戳中了觀眾對春晚“貼近生活”的核心訴求。

要知道過去多年，春晚總被吐槽“明星扎堆、脫離群眾”，普通人很難有露臉機會。

央視還同步官宣了馬年春晚的核心創作理念。

“騏驥馳騁 勢不可擋”，聚焦傳統與創新的雙向碰撞，將通過AI、AR、XR等前沿科技打造沉浸式舞臺效果，甚至邀請智能機器人矩陣登臺，實現“科技+藝術”的深度融合。

這種“全民共創+科技賦能”的雙重革新，讓觀眾對春晚的期待值直線飆升。

當時全網對“2026開門迎春晚”的討論熱度居高不下，不少網友留言：“這才是春晚該有的樣子。”

大家之所以如此期待，本質上是希望春晚能跳出“流量依賴”的怪圈，真正回歸“記錄時代、傳遞溫情”的初心。

可二次聯排的路透，卻讓這份期待碎得徹底。

期望越高失望越高，其實也是觀眾對春晚“初心走失”的不滿。

從過去的“全家圍坐盼春晚”到如今的“背景音式圍觀”，春晚之所以越來越難戳中人心，早在多年前趙本山就道破了關鍵。

這位深耕春晚舞臺多年的“小品王”，在接受采訪時曾直言。

“小品最大的主題就是快樂，別較勁地說要說明什么深刻道理，不應該指望一部小品起到教育人的作用。”

這番話放在當下看，恰好是對春晚現狀的精準預判。

如今的節目恰恰丟了“快樂”這個核心，陷入了強行說教、公式化創作的怪圈。

回顧那些年的春晚，全是“快樂至上”的經典記憶，每一部作品都用純粹的感染力，成為幾代人的集體回憶。

就說趙本山自己的作品，1990年首次登上春晚的《相親》，用東北農村老人的相親趣事，把家長里短的溫情與幽默融入臺詞，沒有刻意煽情，卻讓觀眾在笑聲里感受到生活的煙火氣。

而那些年的小品，從陳佩斯、朱時茂《主角與配角》里“反派搶戲”的荒誕反差，到黃宏、宋丹丹《超生游擊隊》里對現實問題的幽默解構。

再到蔡明、郭達《機器人趣話》里對科技生活的趣味暢想，核心都是“讓觀眾笑”，卻在笑聲里藏著對生活的觀察與共情。

不只是小品，當年的歌舞與相聲也全是“精品質感”。

老藝術家們唱的《十送紅軍》《洪湖水浪打浪》旋律悠揚溫暖，成為幾代人的青春記憶。

牛群、馮鞏的《辦晚會》精準調侃行業亂象，每一段都包袱扎實、寓意深刻，不用刻意拔高，卻能讓觀眾在笑聲里有所思考。

那些年的春晚作品，就像趙本山說的“央視春晚是一桌大餐，我只是其中的一盤菜”，每個品類都有自己的特色，卻共同指向“傳遞快樂”的核心，這才是春晚該有的模樣。

吐槽歸吐槽，觀眾對春晚的苛刻，本質上是“愛之深責之切”。

畢竟在除夕夜里，能有一臺節目讓全家圍坐、笑著聊天，本身就是一種珍貴的儀式感。

其實觀眾的要求從來都不高：專業的人干專業的事就好。

歌手好好唱歌，別跑調、不對嘴；喜劇人好好打磨劇本，讓笑點自然不尷尬；演員如果跨界，就提前下功夫準備，別拿“試錯”當借口。