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本以為是群星薈萃的年度盛宴,沒想到卻是戲混子扎堆,牛鬼蛇神齊登場。
1月25日,春晚二次聯排路透一出,不少網友坐不住了。
此次聯排的陣容堪稱“冰火兩重天”,雖然有老牌實力派撐場,但也有一批爭議藝人跨界加盟。
那么,這些被網友們稱為“牛鬼蛇神”的藝人都有誰?
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馬年春晚第二次聯排的落幕,沒等節目內容揭曉,就先靠一組路透把熱度拉滿。
只不過這熱度里,嘲諷遠多于期待。
路透畫面里,不乏讓人安心的“老熟人”身影。
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沈騰、馬麗這對國民喜劇組合的現身,讓不少網友松了口氣。
畢竟這幾年春晚的喜劇板塊,全靠他們撐著基本盤,不用擔心情節尷尬到摳腳。
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蔡明的亮相更是喚醒了一代人的春晚記憶,“毒舌臺詞+精準節奏”的標簽,讓觀眾默認她能帶來靠譜的作品。
還有鳳凰傳奇的玲花和曾毅,光是名字就自帶“年味濾鏡”,這種老少咸宜的實力派組合,本就是春晚該有的底色。
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青年歌手里,周深、魏晨等公認的舞臺強者也出現在路透中,他們的專業能力經過市場檢驗,登上春晚舞臺算是眾望所歸。
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但真正讓網友炸鍋的,是名單里扎堆的“爭議藝人”和“跨界流量”。
其中,劉惜君的爭議當屬最大,雖然是專業歌手出身,唱功不俗,但前不久因“搶C位”的爭議敗壞了不少路人緣。
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這才剛從爭議翻篇沒多久,就現身央視大樓,讓不少網友質疑:“這是來蹭春晚洗口碑的?”
而薛凱琪、希林娜依高、李蘭迪等一眾年輕藝人的加入,更讓觀眾犯了難。
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單看個體不算差,但扎堆出現就難免讓人擔心“跨界翻車”。
畢竟前幾年春晚就有過教訓,影視藝人跨界演小品、唱歌曲,結果臺詞不熟、節奏混亂,硬生生把節目變成了社交平臺的笑柄。
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比跨界更讓人生氣的,是部分藝人的“擺譜式”亮相。
白鹿、范丞丞、李昀銳等流量明星現身時,帽檐壓到眉骨,口罩遮住大半張臉,十幾步路走得飛快,不到10秒就消失在鏡頭里,讓蹲守兩小時的媒體和粉絲連素材都拍不到。
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有網友犀利吐槽:“普通活動不愿露面情有可原,春晚是給全國10億觀眾看的,來聯排卻像躲債,這態度配上這個舞臺嗎?”
藝人身邊的“助理配置”更是把“架子”二字具象化。
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有的明星剛到門口,就把背包直接塞給助理,自己兩手插兜昂首挺胸,全程沒有一句問候。
更有甚者團隊簇擁,助理數量遠超實際需求,推行李箱、拎造型袋、拿保溫杯分工明確,排場大到讓人懷疑是來走秀而非排練。
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反觀秦海璐,身邊工作人員一人包攬所有行李,她自己空出雙手專心應對媒體。
辛柏青裹著普通羽絨服,背著雙肩包獨自走進大樓,沒人前呼后擁。
要知道他剛經歷喪妻之痛,此次現身春晚聯排被視為“正式回歸”,這份把悲傷藏心底、把專業擺臺前的態度,才是藝人該有的模樣。
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二次聯排引發的輿論反噬,之所以讓觀眾如此憤怒,核心原因在于“期待的落差”。
這場面向全社會的征集行動,從節目到人物、從故事到創意全面敞開大門,打破了以往春晚“閉門創作”的模式,讓普通大眾看到了登上國家級舞臺的可能。
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“2026開門迎春晚”并非簡單的口號式征集,而是有實打實的落地載體。
同名衍生季播節目從2025年12月1日起正式開播,由尼格買提等知名主持人坐鎮,全程記錄優質作品的選拔過程。
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最終通過現場觀眾投票選出的優勝者,將獲得直接對接春晚的機會。
這一模式讓征集活動不再流于形式,也讓大眾的參與感變得可感可知。
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不僅贏得了現場超八成觀眾的投票支持,拿下優秀節目推薦卡,更在網絡上引發熱議,樂隊微信指數單日暴漲超1.7萬倍。
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除了優質節目,“2026開門迎春晚”還重點征集有溫度的普通人故事與創新創意,這一導向精準戳中了觀眾對春晚“貼近生活”的核心訴求。
要知道過去多年,春晚總被吐槽“明星扎堆、脫離群眾”,普通人很難有露臉機會。
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央視還同步官宣了馬年春晚的核心創作理念。
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“騏驥馳騁 勢不可擋”,聚焦傳統與創新的雙向碰撞,將通過AI、AR、XR等前沿科技打造沉浸式舞臺效果,甚至邀請智能機器人矩陣登臺,實現“科技+藝術”的深度融合。
這種“全民共創+科技賦能”的雙重革新,讓觀眾對春晚的期待值直線飆升。
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當時全網對“2026開門迎春晚”的討論熱度居高不下,不少網友留言:“這才是春晚該有的樣子。”
大家之所以如此期待,本質上是希望春晚能跳出“流量依賴”的怪圈,真正回歸“記錄時代、傳遞溫情”的初心。
可二次聯排的路透,卻讓這份期待碎得徹底。
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期望越高失望越高,其實也是觀眾對春晚“初心走失”的不滿。
從過去的“全家圍坐盼春晚”到如今的“背景音式圍觀”,春晚之所以越來越難戳中人心,早在多年前趙本山就道破了關鍵。
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這位深耕春晚舞臺多年的“小品王”,在接受采訪時曾直言。
“小品最大的主題就是快樂,別較勁地說要說明什么深刻道理,不應該指望一部小品起到教育人的作用。”
這番話放在當下看,恰好是對春晚現狀的精準預判。
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如今的節目恰恰丟了“快樂”這個核心,陷入了強行說教、公式化創作的怪圈。
回顧那些年的春晚,全是“快樂至上”的經典記憶,每一部作品都用純粹的感染力,成為幾代人的集體回憶。
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就說趙本山自己的作品,1990年首次登上春晚的《相親》,用東北農村老人的相親趣事,把家長里短的溫情與幽默融入臺詞,沒有刻意煽情,卻讓觀眾在笑聲里感受到生活的煙火氣。
而那些年的小品,從陳佩斯、朱時茂《主角與配角》里“反派搶戲”的荒誕反差,到黃宏、宋丹丹《超生游擊隊》里對現實問題的幽默解構。
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再到蔡明、郭達《機器人趣話》里對科技生活的趣味暢想,核心都是“讓觀眾笑”,卻在笑聲里藏著對生活的觀察與共情。
不只是小品,當年的歌舞與相聲也全是“精品質感”。
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老藝術家們唱的《十送紅軍》《洪湖水浪打浪》旋律悠揚溫暖,成為幾代人的青春記憶。
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牛群、馮鞏的《辦晚會》精準調侃行業亂象,每一段都包袱扎實、寓意深刻,不用刻意拔高,卻能讓觀眾在笑聲里有所思考。
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那些年的春晚作品,就像趙本山說的“央視春晚是一桌大餐,我只是其中的一盤菜”,每個品類都有自己的特色,卻共同指向“傳遞快樂”的核心,這才是春晚該有的模樣。
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吐槽歸吐槽,觀眾對春晚的苛刻,本質上是“愛之深責之切”。
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畢竟在除夕夜里,能有一臺節目讓全家圍坐、笑著聊天,本身就是一種珍貴的儀式感。
其實觀眾的要求從來都不高:專業的人干專業的事就好。
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歌手好好唱歌,別跑調、不對嘴;喜劇人好好打磨劇本,讓笑點自然不尷尬;演員如果跨界,就提前下功夫準備,別拿“試錯”當借口。
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