三聯人文風土季：在松陽，山水回到生活現場

2026年1月24日至25日，三聯人文風土季·松陽在浙江省麗水市松陽縣開幕。本屆風土季以“日常山水”為主題，邀請藝術家、建筑師與研究者進入松陽縣城，將影像、裝置、共創實踐、分享與演出等多種形式，放進老街、殿宇和仍在使用的公共空間里，回應縣城正在發生的變化。

活動同期，三聯韜奮書店松陽店正式開業，這也是三聯韜奮書店在全國的第10家分店。

三聯人文風土季·松陽開幕暨三聯韜奮書店松陽店開業儀式

三聯韜奮書店松陽店

近年來松陽在保護的前提下持續推進城市有機更新。此次三聯人文風土季開幕、三聯韜奮書店落地，以及后續將持續發生的三聯城集 City+、公共沙龍與在地共創項目，都是松陽整體城市更新戰略中的重要組成部分。

生活·讀書·新知三聯書店總經理宋志軍表示，未來，書店將作為一處持續運作的公共文化空間，深度參與松陽的城市生活。

《山中自有聲》 七閑（7XIAN）樂隊與松陽高腔傳承人陳若琳共同完成

本屆風土季邀請藝術家、建筑師、策展人與研究者進入松陽縣城，將影像、裝置、共創實踐與公共活動放進老街、殿宇、書店與仍在使用的公共空間之中。

在地藝術共創板塊中，五組創作者進入松陽老城展開介入式創作：藝術家郭航在城隍廟呈現竹編藝術作品《鯤》；藝術家曾健勇在文廟創作平面噴繪與繪畫作品《漁樵耕讀》；藝術家文那與松陽豺虎畫非遺傳承人鄭王義在何聯奎故居帶來油紙燈籠作品《張燈結彩》；建筑師、藝術家劉陽在湯蘭公所呈現互動裝置《葫蘆金剛》；攝影藝術家陳榮輝以《老街的尋常一夜》在書店與文里片區呈現影像作品。

“日常山水”在地藝術共創沙龍

這些作品并未進入封閉展廳，而是直接嵌入仍有生活發生的廟宇、街巷與書店之中，與步行、店鋪與夜色自然疊合。

藝術家曾健勇談到，自己在文廟完成的作品《漁樵耕讀》，并非意在呈現一份“地方風俗志”。在他看來，真正打動人的并不是被標注的地域符號，而是那些人愿意生活其中的景色——近景、日常、可進入的空間。他強調，面對仍在使用的公共場所，他更關心作品是否為觀者留下想象的余地，而非長期占據。

藝術家文那、鄭王義作品：油紙燈籠《張燈結彩》

藝術家文那回顧了油紙燈籠作品《張燈結彩》的創作過程。她表示，并非自己選擇了何聯奎故居，而是空間“選擇了她”。在這一尺度適中、氣質明確的院落中，燈籠成為一種連接建筑、人的載體。她進一步談到與松陽豺虎畫非遺傳承人鄭王義的合作：這并非一次妥協，而是一次升級——在尋找“傳統與當代之間那條縫隙”的過程中，燈籠作為一種可被書寫、可被參與的媒介，成為連接不同創作者、不同生活經驗的“容器”，也為城市留下可以被持續書寫的痕跡。

藝術家郭航作品：竹編裝置《鯤》 地點：城隍廟

竹編藝術家、玩竹工社創始人郭航則從材料出發談及竹子的當代意義。他指出，竹子在松陽曾是一種隨處可取、深度嵌入日常生活的材料，卻在現代生活中逐漸變得不再顯眼。持續使用竹編這一媒介，正是希望讓這種具有韌性與可塑性的材料重新回到當代日常之中。無論是作為器物、建筑構件，還是作為公共藝術，竹子都需要找到屬于當下的表達方式。在城隍廟完成的作品《鯤》，正是一次關于“生長、幻化與向上”的隱喻實驗。

多位藝術家也談及當地居民對作品的反應：有人駐足觀看，有人若無其事地穿行而過，也有人在使用中賦予作品新的意義。在他們看來，作品是否被長期保留并不重要，更重要的是它們是否在當下為生活打開了新的可能。通過這場圍繞具體創作經驗展開的交流，在地藝術不再被視為一次完成的展示，而是一種在真實生活中不斷生成、不斷被回應的過程。

從概念到方法：風土如何被實踐

25日上午，“風土實踐沙龍”在三聯韜奮書店松陽店舉行。

風土實踐沙龍

清華大學藝術與科學創新研究院聯合實驗室副主任宮琳娜從文旅運營的角度談風土，強調它不是靜態的地方標簽，而是由歷史人文、自然風貌與面向未來的想象空間共同組成的動態結構。以松陽為例，她看重的是小城的環山格局、老城與鄉村共存的場景、人和資源的嫁接，以及因此產生的“還可以繼續變化”的未來感。她也把項目推進的邏輯解釋為一種協同而非沖刺：每個環節未必追求把一切做滿，而是留出空間讓下一環節補足、再滾動，項目因此能持續生長，而不是一次性定型。

中國建筑學會室內設計分會副理事長孫建華認為只有回到日常，風土才真實。為了展示給外來者而表演出來的風土容易失真，而松陽的可貴之處在于不矯情，很多更新與增量并沒有把它推向精致化的模型，而是保持一種舒服的中間狀態。他也把設計的角色界定為介入與縫合。不是替換舊系統，而是以更有機的方式進入，讓新的空間與既有的日常秩序、山水風貌和生活方式相互嵌合，順著脈絡生長。

松陽文里三廟文化交流中心發起人彭海東把“遺產活化”說得很具體。他回憶早期并不知道活化意味著什么，直到來到松陽，看見老街仍有真實生活，而三廟片區與許多村落缺少公共生活的活力，才意識到核心不是修房子，而是把人帶回來，讓風土和空間重新連起來。因此他更強調先創造公共空間這個“容器”，再讓生活自發發生。遛彎、圍觀、嗑瓜子、露天電影、太極與朗誦等日常活動，反而決定了空間如何真正被使用。項目最終是否“活起來”，不在于做了多少造型，而在于人的活動能否持續發生。

日常山水，重新回到生活

1月25日下午，“日常山水”人文風土分享會在松陽縣非物質文化遺產館舉行。

多位來自不同學科與實踐領域的嘉賓，從各自長期研究與實踐出發，討論山水如何從觀念重新回到生活。

華東師范大學歷史學系教授、中國思想史與公共精神研究者許紀霖

華東師范大學歷史學系教授許紀霖從思想史的角度提出問題：在高度技術化、虛擬化的當代生活中，山水是否仍然能夠承載人的精神經驗？他回溯儒、道、佛傳統中關于自然與人的關系，指出“日常山水”并非逃離現實的審美想象，而是在日常生活中重新確認人與自然、身體與世界之間的關系。

詩人、詩學與文化批評家歐陽江河

詩人歐陽江河從詩歌經驗出發，談及古典山水詩中“看山、看水”的傳統。他認為，詩人并非簡單描繪自然景觀，而是在山水中重塑自我，把語言、感知與人格投射其中。當下重新談論山水，并不是制造新的田園想象，而是意識到這些經驗早已沉淀在我們的語言、身體與觀看方式之中。

同濟大學教授、中國科學院院士常青

同濟大學教授、中國科學院院士常青從其多年來的“風土譜系研究”談起，指出風土并非單一的歷史遺存，而是由風俗、地理、聚落形態與生活方式共同構成的整體系統。他結合建筑遺產保護與更新的實踐經驗，強調真正的“再生”并不是抹平差異，而是在既有聚落肌理中嵌入新的公共生活，使傳統空間繼續發揮當下的社會功能。

清華大學社會學系副教授嚴飛

清華大學社會學系副教授嚴飛則將討論進一步引向“田野”的概念。他結合自身在不同城市與社區的研究經驗提出，只有當一個地方能夠持續激發身體與情感的回應，并生成可反復建立的社會關系，山水才會從一次性的觀看對象，轉化為可以長期相處的生活現場。在這個意義上，松陽并非“被消費的景點”，而是一處可以被認真研究與長期生活的社會空間。

澎湃新聞記者 聞魚