王府井13米銅馬刷屏！朱炳仁用千年非遺，焊死馬年新春文化頂流

臘月的北京王府井步行街，寒風裹著年味在人群中流轉。當陽光掠過鱗次櫛比的商鋪，一抹兼具古樸與靈動的銅色光澤突然闖入視野——13米長的銅藝巨制《王府八駿》靜靜佇立在街頭，八匹駿馬或昂首振鬣、或踏蹄欲奔，肌肉的張力順著銅材的肌理蔓延，高溫著色賦予的“青驪赤驊”色澤在光影中流轉，既有青銅古器的厚重，又有當代藝術的鮮活。往來市民游客不自覺放慢腳步，舉起手機定格這份冬日里的文化驚喜，有人對著駿馬的姿態輕聲贊嘆，有人帶著孩子辨認每匹馬的神情，原本就熱鬧的步行街，因這組銅雕更添了幾分新春的儀式感。

這不是王府井第一次因朱炳仁的銅藝作品沸騰。從2017年再現《五牛圖》神韻的《五牛五福》，到2024年萌趣出圈的“銅稻龍”，這位熔銅藝術家早已與這條百年金街結下不解之緣。如今《王府八駿》接棒登場，不僅延續了這份跨越數年的文化之約，更以馬年專屬的意象，將非遺技藝與城市煙火、時代精神緊緊相連。在丙午馬年新春將至的節點，這組銅雕早已超越藝術品本身，成為京城新春最具代表性的文化符號，更藏著非遺在當代煥發新生的密碼。

銅，這種陪伴華夏文明數千年的材質，曾是禮器的載體、兵器的原料，是古人對天地自然的敬畏表達，也是王朝興衰的見證者。從商周青銅鼎的莊重肅穆，到唐宋銅鏡的精致婉約，銅材在匠人的手中被賦予不同的形態與寓意，卻也在時光流轉中逐漸淡出大眾視野，淪為博物館里的陳列品或小眾收藏的品類。直到朱炳仁的出現，才讓這千年銅材重新走進公共空間，在街頭巷尾綻放新的生命力。

《王府八駿》的創作，始于對傳統馬文化的溯源，卻不止于對經典的復刻。朱炳仁的靈感源自“周穆王八駿”的古老典故，那些載著帝王馳騁天地的神駒，是古人對速度、力量與自由的向往，也是中華民族昂揚向上精神的早期投射。但他沒有拘泥于古籍中的文字描述，而是以當代雕塑語言重構這份文化記憶——八匹駿馬不再是神話中遙不可及的神物，而是帶著人間煙火的靈動生靈，每一匹都有獨特的姿態與神韻：有的抬蹄嘶鳴，似在呼應新春的號角；有的俯身蓄力，仿佛下一秒便要奔騰而去；有的側首回眸，透著幾分溫婉靈動。這種處理方式，讓古老的馬文化走出典籍，與當代人的情感產生強烈共鳴。

工藝的堅守與創新，是《王府八駿》打動人心的核心。作為國家級非物質文化遺產銅雕技藝的代表性傳承人，朱炳仁深諳傳統銅藝的精髓，卻從未被傳統束縛。作品延續了他標志性的非遺銅雕技藝，每一處線條的勾勒、每一塊肌肉的塑造，都凝聚著數十年的匠心積累，指尖的力道透過工具傳遞到銅材上，讓冰冷的金屬擁有了溫度與生命力。更令人驚嘆的是高溫著色技藝的創新運用，為了呈現“青驪赤驊”的典雅色澤，團隊歷經數百次調試，控制溫度的細微變化，讓色彩順著銅材的肌理自然滲透、融合，最終形成渾然天成的質感。這種色彩沒有固定的模板，每一處都獨一無二，就像大自然的鬼斧神工，既有青銅的沉穩，又有彩釉的靈動，讓銅馬在不同光影下呈現出豐富的視覺層次。

熟悉朱炳仁的人都知道，他對銅藝的探索從未止步于單一技藝的精進。早年間，一次偶然的機會讓他發現了高溫熔化銅的獨特美感，便打破傳統模具鑄造的局限，開創了“熔現實主義”藝術流派。這種工藝讓銅液在自然流淌中成型，摒棄了人為的刻意雕琢，保留了銅材最本真的形態與肌理，作品自帶一種神秘而深沉的美感。在《王府八駿》中，這種熔銅理念也有所體現，部分細節保留了銅液流淌的自然痕跡，與精準雕琢的線條形成對比，剛柔并濟間，讓駿馬既有力量感，又不失靈動性。

從熔銅藝術的開創，到庚彩技藝的獨創，朱炳仁始終在傳統與創新之間尋找平衡。他從大漆、琺瑯彩中汲取靈感，通過彩料的滲化、疊加、拋磨、熔煉等繁復工序，讓銅材在色彩領域突破局限，打破了“銅器必青灰”的固有認知。此前他與兒子朱軍岷創作的14件銅藝作品被中國國家博物館收藏，這對“雙國遺”父子用實力證明，傳統銅藝并非一成不變的古董，而是可以不斷突破邊界、與時代同頻的活態文化。《王府八駿》正是這種理念的集中體現，它以傳統銅雕為根基，以創新技藝為羽翼，讓千年非遺在當代綻放出全新的光彩。

王府井步行街作為“中華第一金街”，既是北京商業的核心地帶，也是這座城市的文化會客廳。這里見證了百年商業的變遷，也承載著無數人的城市記憶，選擇在這里陳列《王府八駿》，本身就蘊含著深刻的文化考量。朱炳仁第三次為這條金街量身打造作品，并非簡單的藝術陳列，而是一場非遺與城市空間的深度對話，一次傳統文化與商業煙火的完美融合。

在快節奏的現代都市中，公共空間不僅是人們出行、消費的場所，更需要成為滋養精神世界的載體。《王府八駿》的亮相，讓王府井不再只是購物休閑的目的地，更成為感受非遺魅力、觸摸文化根脈的平臺。往來的市民游客無需走進博物館，在街頭就能與千年銅藝近距離接觸，這種沉浸式的文化體驗，遠比書本上的文字、展館里的陳列更具感染力。有家長帶著孩子觀察銅馬的細節，講述馬文化的典故；有年輕人以銅馬為背景拍照打卡，將非遺元素融入日常分享；還有老人駐足凝視，回憶起過往與銅器相伴的時光。不同年齡、不同身份的人，都能在這組銅雕中找到屬于自己的情感連接，這正是公共藝術的價值所在。

非遺與商業空間的結合，從來不是簡單的“擺放”，而是相互賦能、彼此成就。王府井的人流為非遺作品提供了廣闊的展示平臺，讓原本小眾的銅藝走進大眾視野；而《王府八駿》的亮相，也為這條商業金街注入了深厚的文化內涵，提升了消費場景的文化附加值。在擴內需、促消費的政策導向下，這樣的“非遺+文旅”“非遺+商業”模式，正在成為激活消費潛力、培育消費新增長點的重要路徑。當人們為了欣賞銅雕而來，自然會帶動周邊商鋪的消費，這種文化與商業的良性互動，讓非遺不再是遠離生活的陽春白雪，而是能融入日常、帶動經濟的鮮活力量。

值得玩味的是，《王府八駿》并非孤例。在千里之外的杭州湖濱步行街，朱炳仁創作的3米高銅藝駿馬《馬上錢潮》同步亮相，重達1噸的銅馬昂首挺立，與《王府八駿》遙相呼應。加上朱炳仁在澳門的藝術首展，這個馬年開篇，他以銅為媒，完成了一次跨越京、杭、澳三地的文化敘事。這種三地聯動的布局，讓銅藝作品不再局限于單一城市，而是形成了一場覆蓋面廣、影響力強的文化傳播活動，讓馬文化、銅文化在更大范圍內引發關注與共鳴。

《馬上錢潮》與《王府八駿》雖形態各異、場景不同，卻傳遞著相同的文化內核與新春祝福。“馬上迎財”的美好寓意，是對生肖文化的當代演繹，既貼合了大眾對新春的期盼，又以藝術化的方式傳遞了積極向上的生活態度。朱炳仁曾說，王府井作為商業與文化的交匯地，《王府八駿》不僅是對北京經濟文化繁榮的祝福，更承載著對家國騰飛、人民幸福的深切期盼。這種將個人藝術追求與時代情懷、大眾情感相結合的創作理念，讓銅藝作品超越了審美層面，成為傳遞精神力量的載體。

從雷峰塔重建中大膽采用銅材作為裝飾材料，建成國內首座彩色銅雕寶塔，到承建峨眉山金頂、桂林銅塔等百余座銅建筑，朱炳仁始終在推動銅藝從工藝美術范疇走向更廣闊的領域。他將傳統銅工藝與現代科技結合，研發出160余項銅雕國家專利，讓銅材在建筑領域的應用突破技術瓶頸，既提升了建筑的藝術價值，又增強了耐久性。江南銅屋的打造，更是將銅藝融入日常生活的典范——這座通體銅制的民居，內部裝飾及家具均采用銅質，免費向公眾開放，讓人們在起居、賞玩的場景中，近距離感受銅文化的魅力。

“讓銅器回歸日常生活”，這是朱炳仁一直堅守的理念。他創立的品牌，將非遺技藝與市場需求深度結合，開發出茶香花日用器、文房風水、禮品擺件等一系列文創產品，讓銅藝不再是高高在上的藝術品，而是能走進尋常百姓家的實用物件。與故宮博物院合作復刻《五牛積福》等文創作品，不僅讓傳統銅藝獲得了市場認可，更帶動了相關產業鏈的就業，形成了“非遺傳承+產業發展”的良性循環。如今，他的銅藝產品已出口至美國、日本、法國等15個國家，讓中華銅文化跨越國界，成為東西方文化交流的橋梁。

《王府八駿》的走紅，背后是大眾對傳統文化的重新認知與熱愛，也是非遺創新發展的生動實踐。在過去，非遺往往被貼上“古老”“小眾”“難懂”的標簽，傳承之路舉步維艱。而朱炳仁的探索證明，非遺不是博物館里的標本，而是可以通過創新與當代生活接軌、與時代同頻的活態文化。它可以是街頭的公共藝術，也可以是日常的文創產品；可以承載深厚的文化內涵，也可以傳遞直白的新春祝福。這種創新不是對傳統的顛覆，而是在堅守核心技藝與文化內核的基礎上，用當代人能理解、能接受、能喜愛的方式，讓非遺煥發新的生命力。

馬在中國文化中，始終是昂揚向上、開拓進取的象征。丙午馬年，人們對“策馬揚鞭、奮楫新程”的期盼，與《王府八駿》傳遞的精神氣質不謀而合。這組銅雕屹立在王府井街頭，不僅是對新春的祝福，更是對時代精神的詮釋。它告訴我們，傳統文化從未遠去，只要找對了傳承與創新的路徑，就能在當代綻放出比以往更耀眼的光彩。

夕陽西下，金色的余暉灑在《王府八駿》上，銅材的色澤愈發溫潤動人。往來的人群依舊絡繹不絕，有人匆匆路過，有人駐足流連，這組銅雕就像一位沉默的講述者，在百年金街上，訴說著千年銅藝的傳承與創新，也見證著傳統文化與當代生活的共生共榮。隨著馬年新春的腳步越來越近，這八匹銅馬將繼續佇立在這里，迎接每一位來客，傳遞著跨越時空的文化力量，也預示著一個充滿生機與希望的新年。而朱炳仁與銅藝的故事，還在繼續，未來，或許還會有更多驚艷時光的作品，走進街頭巷尾，讓非遺之花在更多角落綻放。