【電影熱知識】為什么李安要花兩周時間拍湯唯打麻將

電影熱知識第3期，我們來聊聊排演。排演就是在劇本階段創作一個故事，通過其他演員的反應發展角色。

需要注意的是，排演雖然跟即興表演一樣，鼓勵演員自己創作，但二者有一個本質區別，即興表演是在拍攝過程中創作的，而排演發生在電影開拍之前，屬于前期準備工作。

廣義的排演也包括特技組排演那些復雜的危險動作場面，畢竟是人命關天的事，多做準備也是應該的。但這次我們只聊導演和演員借助于通讀劇本，來尋找故事情感和故事節奏的排演過程。

劇本圍讀是最廣為人知的排演方式，在不少影視作品的花絮中都能看到，當然現在有些花絮是演出來的花絮，也不知道有沒有排演花絮。參加劇本圍讀的人也可能包括編劇還有制片人。

大家聚在一起大聲朗讀劇本，了解整個故事并改進故事。當然不是所有導演和演員都喜歡這樣創作，之前就提到過華金演《小丑》的時候就喜歡一個人待著。

方法沒有對錯，只要最終呈現的效果是好的，就說明方法是合適的。排演的好處是讓所有演員感受彼此，提前跟角色產生化學反應，等正式拍攝的時候就會比較得心應手。

排演的第一個例子是來自1996年的電影《秘密與謊言》，由邁克·李自編自導，拿到了戛納的金棕櫚。影片講述一個倫敦的黑人女性尋找自己的生母，結果發現生母是一個白人的故事。

看完之后不由得感嘆，對一個人最大的整蠱，就是把她生出來。邁克·李是舞臺劇導演出身，所以排演對他來說是創作的開始。

拍這部電影的初始動機有兩個，一是他身邊有很多人都有過與收養有關的經歷，二是他想拍一部關于新生代黑人的電影，打破那種貧民窟里面的刻板印象。

在寫劇本之前他就把演員找過來，讓她們聊自己或者身邊朋友的經歷，從里面尋找一個角色，如果你有朋友在當演員，那你很有可能在ta眼中就是個活體素材。

定了角色之后就讓演員繼續深挖。扮演白人母親的布蘭達·布萊斯很喜歡這種深入角色的體驗，她甚至說以前的自己還是太懶了。

拍戲不是研究臺詞并且按照正確順序說出來，而是在劇本第一頁的開頭就了解人物的感受。布萊斯最終憑借這部電影的角色拿到了戛納最佳女演員。

第二個例子來自1989年的電影《亨利五世》，由肯尼思·布拉納自導自演，編劇就不用介紹了，莎士比亞。

一千個讀者有一千個哈姆雷特，一千個演員也有一千個亨利五世。名著改編的壓力相當大，而這部名著的時代甚至還不是現代。

所以布拉納很重視排演，他會跟演員談論當時的人們所理解的榮譽概念，談論基督教國王的概念，這樣可以激發演員的想象力，然后把這些東西帶入到排演中。

從這點就可以看出，排演不只是圍起來讀劇本那么簡單，而是讓所有演員達成一致，并理解劇本深層思想的過程。

莎士比亞的劇本很多演員在進劇組之前早就讀過了，每個人都會有不一樣的理解，直接演的話很容易各演各的，你演哈姆雷特，我演哈利波特。

排演可以把這些分散的思維碎片整合起來，讓大家都朝著一個方向使勁。我個人感覺演員演這種戲可能會比演作者電影更有成就感。

作者電影的導演是個“獨裁者”，演員基本上就是擺設，是景的一部分，當然作者電影可能更能發揮電影媒介的特性，如果要以演員為主的話，何不直接到話劇舞臺上去呢？

第三個例子來自2016年的電影《各有少年時》，由理查德·林克萊特自編自導。他更出名的作品是“愛在三部曲”，還有《少年時代》。

只看成片的話，感覺他的作品有種松弛感，好像沒花什么大力氣就拍完了。實際上林克萊特的拍片過程就跟景陽岡的酒一樣有力氣，他是個注重排演的導演。

《各有少年時》講的是一個大學棒球社的故事，主角是一群體育生，其實就是一個直男青春回憶錄，沒有《少年時代》那么打動我。

在籌備這部電影的時候，林克萊特讓試鏡的演員錄下自己運動時的樣子，然后就能在視頻中看到誰認真地對待這個任務。

假如連拍視頻都不認真，那可能就不會愿意花三個星期去排演。他們必須認為排演是一件有趣的事，才能被導演選中。

所以排演對林克萊特來說，是測試演員對劇本投入程度的一種方式，他自己也會在寫劇本和排演的過程中慢慢摸索電影，拍攝只是最后的階段，只要有足夠的準備和排演，就不需要重拍。

華語片中也有很多排演的例子，第一個想到的就是李安的《色，戒》，片中有好幾場打麻將的戲，乍一看覺得很好拍，場景固定，演員走位也很少，也就梁朝偉偶爾會過來聊兩句。

但是這些戲花了兩周的時間來進行精細排練。觀眾能在人物的對話甚至微表情中腦補出不少隱藏信息，人物關系圖跟色盲檢測圖一樣費眼睛。

我想這都要歸功于排演，因為人物眾多，每個人物又有各自的身份背景，以及一些不會放到臺面上的設定，更沒有旁白或者字幕去介紹她們。

排演可以讓演員對人物有更深度的探索，然后用動作和表情去盡可能地傳達那些背后的信息。

一般排演是為了達到更好的演出效果，但也有反向的例子，就是《無間道》，天臺會面那場戲如今已經是名場面了，但一開始的設定其實是一場打戲。

劉德華和梁朝偉還為此排演了三天，結果兩人都覺得效果并不好，于是提議改成文戲，編劇馬上修改劇本，對香港編劇來說，飛紙仔也是家常便飯了。

排演除了可以讓演員更熟悉劇本，也有試錯的功能，排除掉不合適的，就能讓演員和人物更加緊密地貼合在一起。

好了，這期就先聊到這里，下一期要分享的熱知識是獨白，再會。