理性為骨，詩意為韻，他在140m2的靜奢居所中，尋回生活的呼吸

作為一位外貿從業者，陶先生的生活總是在「流動」之中。一年中近半的時光，他隨著國際航班的起降，身體與思維穿梭于不同大陸與合約之間，工作和生活的場景總在更迭。而每當他拖著行李回到合肥，推開家門的一刻，內心所深切渴望的，正是一種深深扎入大地、能無條件接納他的穩定存在。于是委托設計師王瀅，重新構思自己的居所，當最終踏入這個從內心愿景中生長出來的空間時，他知道，那個能讓身心穩穩落定的“錨”，終于找到了。

“我的狀態是‘流動’的，而家必須是‘沉淀’下來的。”在啟動居所的設計時，陶先生剛結束從寧波到合肥的城市遷徙，被高樓與車流包裹的環境，少了故鄉與自然相擁的舒緩，讓常年奔波的他，更想要打造一個讓全家人都能夠放松下來的空間。

設計師王瀅通過設計理解并回應了這份渴望，「靜奢之境」的概念也在一次次溝通中逐漸清晰：“靜”是讓心自然沉下來的安寧，“奢”則是向內求索的精神富足，與物質堆砌和高昂價簽無關，只關乎在對材料本質的尊重、對工藝細節的苛求，以及空間所營造出的那種從容、安寧的氛圍感。

這一理念，與陶先生對“家”的期待相契合。他尋求的，正是一種能經得起時間凝視的、具有精神份量的從容。家，成為了他流動生活的反義詞，一個穩固的參照點。“家應該反映居住者長期積淀的審美，而非短期流行。”他心中的理想居所，不是會被潮流迅速拋在后面的“樣板間”，而是能與自己一同呼吸、生長，并在此過程中愈發顯現出獨特韻味的容器。

因此，一個理想居所被這樣構建起來，融入“少即是多”的哲思，對“度”精準把握，以克制的骨架為骨，以東方留白為魂，達成既能安放生活溫度，亦可承載精神沉思的靜奢之境。王瀅用極其克制的色彩與材質系統，在功能、結構與氛圍、意境之間達成平衡：以黑、白、木鋪就基調，在頂、墻、地之間刻意消弭邊界，用材料重新定義空間的品格。

步入人生新境，陶先生愈發渴望“慢下來”的生活節奏。日常居家時，靜坐、閱讀是他偏愛的狀態，因此書房的規劃成了空間設計中的核心考量。起初，書房被設定為一間封閉房間，已經進入了砌墻階段。恰在這時，陶先生出差前往巴黎，入住了一家有著半開放書房的老公寓。那種通透又獨立的感覺，讓他瞬間心動，便與王瀅溝通修改方案。最終書房融入客廳，被安置在飄窗旁，沒有墻體的束縛，光線可以自由穿梭，既滿足了靜坐看書的需求，又讓空間顯得更為開敞。

在構想中，書房本是為陶先生預留的一處精神角落，但考慮到家里的寶寶還小，更需要一個開闊安全的活動空間，最終，設計為真實生活溫柔讓渡。在王瀅看來：設計圖紙上的“完美場景”，終究要讓位于家庭當下的、鮮活的日常；有時候，適當的“未完成”，反而為未來的生活，留出了更多的可能，空間不完美的地方，恰恰也是它個性與溫度開始生長的地方。

書房墻面隱去，也悄然中改變了公區這個重要的場域。這套房子最大的特點與設計難點在于：客廳是向內凹進的結構。王瀅放棄電視背景墻、沙發靠墻擺的常規思路，而是順應結構本身的特點，用一張大地毯作為視覺上的“基座”，讓沙發自由圍合擺放，創造出具有包裹感的、松弛的“小廳”，一種親密的、被守護的放松感就此蔓延開來。

無論白天還是夜晚，那道垂落的羅馬簾都像一面柔光背景板，襯托出沙發區域的靜謐，柔和的光線灑在沙發上，讓那一小塊區域仿佛從大空間中獨立出來，成為“室內的室內”。人在其中，心自然就沉靜下來了。

客廳中的另一大取舍是傳統電視墻，最初陶先生也曾猶豫，擔心訪客或自己偶爾想看電影時會不便。現在他反而感到慶幸——“日常看電視的時間太少了，如果需要觀影，我們用投影解決會更靈活”。原本被占據的空間化作通透留白，讓客廳回歸“家人共處、靜心休憩”的本質。如今，晚飯后圍坐聊天、各自閱讀的時光，成了一家人最愜意的陪伴日常，沒有屏幕干擾，只剩溫潤的相處。

建筑理論家帕拉斯馬在《肌膚之目》中寫道：“建筑通過肌膚的觸感強化我們的存在。”這個空間最動人的地方，便是深入感官微觀層面，用豐富材質肌理，構建人與空間的深刻情感連接。搬進這里之前，陶先生住的精裝房只有統一的光滑材質，而如今觸手可及的質感，成了他感知家的獨特密碼。

王瀅希望，當居住者的手和腳無意中觸碰到它們時，能收獲一瞬間的停頓和感知，讓空間不僅是背景，更是能通過身體記憶的、安頓身心的場所。于是在這個家中，老木梁的粗糙紋理帶著時光印記，飄窗是有天然孔洞的洞石，餐廳島臺的巖板堅硬又細膩，赤腳踩在客廳的木地板上，溫潤觸感從腳底到全身都是愜意。

這些本真的質感，構成了空間獨有的觸覺語言，讓陶先生從奔波的浮躁中走出，穩穩落在這片專屬天地，同時也重塑了他對光影的敏感度：“看光線照在不同材質上，紋理會跟著變，像在靜靜看著時間流過。”

材質選擇還藏著實用考量。客廳、臥室的木地板溫潤親膚，赤腳行走也能感受自然包容；餐廳的瓷磚易清潔，應對水漬油污毫不費力。“以前覺得好看的房子難打理，沒想到這里東西該藏該露各得其所，打掃特別省心。”這種“低維護的秩序感”，讓忙碌的陶先生能更從容應對生活。

除了觸感帶來的肌膚記憶，燈光設計也于無形之中提升了視覺舒適度。空間采用無主燈系統，光線從墻角凹槽、柜體層板下、吊頂縫隙中漫射而出，先觸碰墻壁和地面，再柔和反射到整個房間。色溫則選擇在2700K-3000K之間的暖黃光，接近夕照或燭火的光色，讓人不自覺慢下來，沉浸在家的松弛中。

如果說空間構造是理性骨架，材質表達東方詩性，那么器物與日常，便是賦予空間靈魂的血肉。這方靜奢之境的動人之處，不僅在于功能與美學上的考量，更在于它容納了陶先生一家的生活軌跡，藏著器物背后的故事與煙火氣。

空間的陳設遵循“慎獨”原則，并非堆砌昂貴物品，而是通過精準選擇和克制表達定調氣質。幾只來自景德鎮的陶罐，是王瀅幫著淘來的藝術家作品，陶先生喜歡陶土那種質樸、不完美的肌理，是它們讓空間有了呼吸感。其中一個陶罐，被寶寶不小心摔碎了，他雖然感到可惜，但這或許呈現了一種空間的生命力——它不是一個需要小心翼翼維護的展品，而是一個容納生活真實發生的現場。

另一個關鍵物件是客廳的純手工編織地毯。陶先生最初認為地毯不必要，打理起來麻煩。但當它真正鋪陳于空間中，那種厚重質感、異域圖案與沉靜色彩，讓他回想起在國外住的百年酒店里的靜謐時光。這張地毯似乎也把家里的凌亂感都包裹起來了，與坐感舒適、形態沉穩的沙發一起，奠定了空間的基調與尺度，漸漸讓家擁有了自己獨有的味道。

如今，這個140平的空間里，既有美術館般的澄澈秩序，也有居所特有的溫潤煙火。墻面上的時光印記、書架上累積的書籍、餐桌上的歡聚時刻，都是空間生長的證明。設計悄然退隱，生活從容登場，在理性與詩意的交融中，演繹著屬于這個家庭的溫暖故事。這個家就像沉默的陪伴者，接納他所有的疲憊與喜悅，于潛移默化中，讓他更懂得自己向往的生活。

本案設計師

王瀅

佐巖藝作設計工作室設計總監

編輯｜Kiki

文字｜諾威爾卡

設計與圖片來源｜佐巖藝作設計工作室