顧原“見山第二回”[觀山集]顧原山水畫展啟幕，呈現近百幅佳作

近日，[觀山集]——顧原山水畫展”正式拉開帷幕。本次展覽以“觀山集”為主題，集中展出了藝術家顧原近百幅山水力作，不僅系統梳理了其多年創作脈絡，更彰顯了其堅守藝術初心、深耕筆墨語言的執著追求，為觀眾開啟了一場沉浸式的山水藝術修行之旅。

顧原先生出生于山東棗莊，師從著名畫家盧禹舜先生，并曾問藝于何家林、范揚等多位名家。作為中國國家畫院盧禹舜工作室畫家，他多年來潛心于山水畫創作與研究，逐漸形成了“以心造境、于傳統中見新意”的獨特藝術風格。其作品既深植于傳統文人畫的筆墨精髓，又融入了個人對自然與時代的深刻體悟，在當代山水畫壇別具一格。

著名藝術評論家陳傳席先生曾對其藝術潛力給予中肯評價：“凡人有名氣，必非無故……顧原君吾之鄉鄰，少小穎悟，志于丹青繪事，今投京城名宿盧禹舜門下，得其悉心指教自不在話下。觀其寫生作品已初具氣象，筆下之十渡，秦嶺，雁蕩，峨眉，還是家鄉景致，覽之既知之，蓋有不可勝言之狀。”這段評述既點出了藝術家長久耕耘的積淀，也對其從傳統中汲取營養、于寫生中捕捉生機的創作路徑表示認可，并寄予其持續精進的期望。

展覽以“見山”為核心理念，精心構筑三大篇章：

首章“見山”，聚焦藝術家“外師造化”的寫生成果。作品直面真山真水，從太行的雄渾到江南的秀潤，從嶧山的奇崛到各地勝景的幽邃，筆墨緊隨物象又超越形似，在疾徐頓挫的線條與濃淡干濕的墨韻中，捕捉自然之生機與瞬息萬變的氣韻。此部分展現了顧原深厚的寫實功底與對自然萬象敏銳的感悟力，是其后“中得心源”的堅實基石。

次章“化風為龍”，呈現其創作佳構。在此，畫家不再滿足于再現眼中之山，而是將寫生所得消化、提煉、重組，進入“以心造境”的階段。作品構圖往往匠心獨運，筆墨語言更為自由奔放，在虛實相生、黑白交織中，營造出或蒼茫渾厚、或空靈幽遠的意境。自然之風物被轉化為胸中丘壑，筆墨間流淌著情感與哲思，實現了從“所見”到“所創”的升華，展現了其個性化的藝術表達與精神追求。

末章“承古啟序”，則展出其臨摹古代大師的精品。這一部分清晰揭示了顧原藝術風格的源頭活水。通過潛心追摹前人典范，他深入理解并繼承了傳統山水畫的筆墨程式、空間營造與精神內核。然而，其臨古并非簡單復制，而是帶著問題與思考，在與古人的對話中探尋自我表達的突破口，為當代轉化埋下伏筆，體現了“借古開今”的學術意識。

縱觀整個展覽，三條脈絡交織并行，清晰勾勒出顧原“師傳統、師造化、得心源”的完整藝術成長軌跡。其作品筆墨間自然流露出“見形見勢，見心見性，見天地見自己”的層層遞進之境。在磅礴與精微并存、古意與新韻共生的畫面中，觀眾既能感受到北方山水的壯闊魂魄，也能體味到江南煙雨的溫婉詩意，更能窺見畫家融匯南北、藏納萬物的藝術野心與本心真意。

觀山無盡，繪意不休。本次“見山”畫展，不僅是一次個人藝術成果的集中展示，更是一座以筆墨搭建的橋梁，連接著千年傳統與當代審美，溝通著客觀山水與主觀心靈。它讓觀眾沉浸于中國山水畫獨有的悠遠韻味與哲學意涵之中，同時也生動見證了一位本土藝術家如何根植傳統、面向自然、堅守初心、深耕不輟的探索歷程。顧原的藝術實踐，無疑為當代中國山水畫的傳承、創新與發展，注入了鮮活而堅實的力量，也激勵著觀者在藝術修行之路上，不斷追尋心中的那座“山”。（圖文：王紅? 責編：王海濤 編審：韓同瑞）