演技單一被吹老戲骨，內娛完了非虛言

老戲骨這三個字，以前在圈內是實打實的金字招牌。

觀眾一提就知道，是演技好、敬業的資深演員，是對表演的最高認可。

代表著演啥像啥的千人千面，代表著對角色的敬畏和用心，從不出戲。

可現在，這三個字徹底變味，成了流量營銷的工具，被用得越來越濫。

越來越多的演員，演啥都一個樣，表演全是套路，角色固化沒突破。

卻被鋪天蓋地的通稿，吹成教科書級演技、德藝雙馨老戲骨。

看著這樣的亂象，難免讓人唏噓，“內娛完了”真不是隨口吐槽。

要說表演套路化，黃磊絕對是最典型的一個。

早年的他是靈氣滿滿的實力派，演《人間四月天》的徐志摩，溫潤有書卷氣；

《橘子紅了》的容耀輝，也把壓抑隱忍演得淋漓盡致。

可如今他被綜藝徹底綁住，黃小廚、全能老爸的人設深入人心。

這份綜藝感綁架了他的演技，讓他再也演不出別的樣子。

近些年黃磊演的《小別離》《小歡喜》《小敏家》，清一色都是國民老爸。

嘮嘮叨叨、嘴貧心軟，表演模式和綜藝里的他一模一樣。

臺詞語氣、小動作甚至神態，全是一個模子刻出來的，再無突破。

可通稿依舊吹他生活化演技封神，徹底忽視他演技套路化的短板。

靳東則是另一種套路，把精英人設演成流水線，始終沒走出舒適區。

自從《偽裝者》明樓爆紅后，他就認準了精英路，《我的前半生》賀涵、《精英律師》羅檳等角色。

永遠大背頭、定制西裝，開口就是人生哲理，表演固化到極致。

網友調侃他“演啥都是靳東本人，角色只是換個名字的道具”。

他曾嘗試鳳凰男人設突破，可僵硬的表演讓劇集豆瓣僅3.6分，暴露了演技局限。

可營銷通稿仍把他包裝成老戲骨，硬把套路化說成個人風格。

吳剛的“達康書記后遺癥”更是明顯，演啥都帶著李達康的影子。

《人民的名義》里皺眉、抿嘴、低音炮臺詞，成了他的標志性動作。

后續《破冰行動》李維民、《狂飆》徐忠，神態語氣幾乎一模一樣，毫無差異化。

加上面部僵硬、表情單一，卻依舊被通稿捧成教科書級演技，反差十足。

倪大紅則從演技派慢慢變成擺爛式表演，實在可惜。

早年他是黃金配角，《喬家大院》孫茂才、《活著》龍二，演啥像啥，眼神有戲。

可《都挺好》蘇大強爆紅后，他徹底陷入面癱式表演，后續角色全是面無表情、語速緩慢的蘇大強味兒。

網友吐槽他演啥都像沒睡醒、混戲擺爛，可老戲骨標簽依舊，通稿還吹他演技內斂。

反觀真正的老戲骨，從不會被單一角色綁架，核心本事就是千人千面的塑造力。

這也是真戲骨和偽戲骨最本質的區別，一眼就能分清。

《過把癮》里叛逆的方言、《黑冰》里陰鷙的毒梟郭小鵬、《天道》里通透的丁元英。

不管正面反面、青年大佬，他都能精準拿捏，鉆進角色內心，讓每個角色都鮮活立體。

這才是老戲骨真正的實力，不靠套路，全憑真本事。

唐國強的戲路更是寬廣，打破了所有角色邊界。

他演的偉人形象深入人心，《長征》《建國大業》里，把偉人的胸懷氣魄展現得淋漓盡致。

可他不被標簽束縛，轉頭就在《大唐情史》里演權欲復雜的李世民，褪去光環，詮釋出帝王的多面性。

真正的老戲骨，從不是靠資歷、人設或一個角色吃一輩子，更不靠通稿營銷。

他們的底氣全來自實打實的演技，是對表演的敬畏、對角色的打磨。

不貪舒適區、不被標簽綁住，始終追求演技突破，這才是老戲骨的真正內涵。

這份用心，更反襯出偽戲骨對待表演的敷衍。

如今內娛老戲骨標簽的泛濫，說到底是流量營銷和圈內浮躁風氣的縮影。

越來越多的演員不愿打磨演技、不愿突破舒適區，只想靠套路收割流量賺快錢。

資本也迎合這種風氣，用通稿包裝偽戲骨，忽視短板、無視觀眾審美，消耗標簽公信力。

可觀眾不是傻子，演員演得好不好、角色有沒有靈魂，大家都看在眼里。

偽戲骨就算被吹上天，終究會被拋棄；

而真正用心的老戲骨，終將被時光銘記。

“內娛完了”不是夸張吐槽，是觀眾對演藝亂象的失望。

套路被吹捧、演技被忽視、標簽被濫用，內娛只會越來越畸形，讓熱愛表演的人寒心。

大家不是苛責演員，只是希望他們回歸表演本身，對得起演員這個職業。

愿內娛少點流量營銷、多點真心打磨，少點偽戲骨、多點真戲骨。

演員唯有敬畏角色、打磨演技，才能走得遠，內娛才能擺脫浮躁、回歸本心。