歷史與當下的跨時空“對話”——探尋《屯堡觀新》創作內核

當600年前的戍邊烽火遇上現代舞臺的光影藝術，當古老的地戲臉子邂逅青年舞者的靈動身姿，一場跨越時空的文化對話在云峰景區的實景舞臺上徐徐展開。在2026年貴州“村晚”安順分會場的錄制現場，節目《屯堡觀新》以其獨特的古今雙線敘事，將600年屯堡文化的厚重底蘊與現代舞臺的靈動美學完美融合，讓“調北征南”的歷史記憶在新春的氛圍里煥發出全新生機。

近日，導演兼編劇陳加穎、編導羅林在接受采訪時，緩緩揭開了這部文化佳作背后的思考與匠心。

“我們的核心目標，是讓屯堡文化從歷史文獻里走出來，變成觀眾能共情的故事。”陳加穎直言創作初衷。

作為貴州四大文化之一，屯堡文化源于明初“調北征南”的軍事部署，30萬大軍戍守西南，屯田定居，形成了獨特的文化聚落。如何在短短數分鐘的節目里，既展現“農時為民，戰時為兵”的精神內核，又貼合春節的喜慶氛圍，成為創作團隊面臨的首要難題。

首先要“新”！陳加穎介紹：“《屯堡觀新》的‘新’，并非拋棄傳統，而是在歷史的厚重中尋找當下的共鳴。”

在策劃初期，創作團隊就確立了“雙線互文”的敘事軸心：明線是以“刻面—離別—征戰—傳戲—盤發”串聯起明代屯堡軍民“肉身戍邊”與“守志守望”的歷史軌跡，借由地戲臉子、八仙桌、白帕盤發等原真符號，錨定文化的厚重感；暗線則通過戴墨鏡的明裝琵琶師、學戲少年、“摘臉子戴少年”的傳承儀式，勾連起當代場景。歷史與當下，在同一個動作、同一件道具中交相呼應——明朝父子練槍與現代少年比劃的身影重疊，八仙桌從家庭餐桌壘成軍事高臺。

陳加穎說：“歷史的‘重’借當代的‘活’落地，時代的‘新’因歷史的‘深’生根。”這樣的設計，還原屯堡軍民戍邊與守望的雙重氣節，向觀眾傳遞一個民族如何以具體可觸的儀式與日常，將家國魂代代“刻”進血脈的文化密碼。

將六百年的非遺轉化為舞臺語言，絕非易事。如何讓屯堡建筑、地戲、民俗等元素與現代藝術形式碰撞出火花？羅林分享了節目創作中的創新巧思。

“青石板路、古院落、現存地戲臺，云峰屯堡景區的建筑天然還原著明代戍邊場景。而山霧、月色、風雪等自然風光，又為歷史敘事鋪陳出蒼茫氛圍。”羅林說，創作團隊遵循“守核傳神”的原則，參考了許多歷史記載后，在保留地戲“演史訓誡”、盤發“守志誓言”等核心內涵的基礎上，大膽融入現代藝術形式。不僅把云峰屯堡景區內的屯堡建筑作為實景基地，還將地戲與鋼筋水泥舞蹈團、機械舞交融，盤發等民俗細節則通過現代燈光強化聚焦。甚至運用AI技術，將地戲臉子雕刻的過程與沙場征戰的畫面疊化，讓非遺從靜態的“展品”變成動態的“參與者”。

創作之路從來不是坦途，節目排練過程中也遇到了兩大挑戰。羅林回憶，錄制期間恰逢大降溫，演員們需要身著夏季屯堡服飾拍攝，夜晚溫度更是低至零下，好在當地領導和景區負責人貼心準備了火盆與姜茶，為拍攝保駕護航；另一方面，屯兵服飾的質感、重量與版型，對舞蹈演員的肢體伸展造成了不小影響，舞團老師反復調整動作設計，演員們也全力配合，最終完美達成了預期效果。“為了重現戰場的艱辛，舞美設計中還特意加入了大雪場景，寒風凜冽、大雪紛飛中，將士們揮槍上陣，仿佛將觀眾帶回了當年的古戰場。”

作為屯堡文化一次活化利用的創新嘗試,《屯堡觀新》這出大戲創下了四個“首次”。羅林自豪地說：“首次以女性視角作為敘事主脈，詮釋屯堡精神中的堅韌，讓屯堡婦女從歷史背景走向舞臺中央；首次以八仙桌為核心意象，串聯起‘家國一體’的哲學意境；首次將‘農時為民，戰時為兵’進行電影級場景化動態表達；首次實現非遺精神與當代青年身體的‘跨時空對話’，完成‘薪火相傳’的當代表達。”這四個“首次”層層遞進，讓屯堡文化從地方性知識，升華為關于堅守、家園與傳承的中國故事。

在陳加穎與羅林的眼中，屯堡從來不是靜止的標本，而是“仍在呼吸的文化生命體”。在新春的舞臺上，古老的地戲臉子被少年們重新戴上，戍邊的誓言化作新時代的傳承之聲。當最后的鑼鼓聲緩緩落下，觀眾記住的或許不僅是華美的場景與動人的舞蹈，更是那份穿越六百年、依舊熾熱的文化印記——它告訴我們，有些堅守，從未離開；有些傳承，正在新生。

安順市融媒體中心記者胡典 陳思雯