古老戲韻穿越時空與清澈的童聲相遇,會有怎樣的碰撞?厚重的文化傳承落在稚嫩的肩膀上能夠煥發出怎樣的生機?2月3日,由中央廣播電視總臺文藝節目中心推出的《雛鳳新聲——中央廣播電視總臺首屆少兒戲曲大會》(以下簡稱《雛鳳新聲》)收官。
《雛鳳新聲》的節目設置三個階段,“雛鳳初舞臺”面向全球14歲以下少年兒童開放報名,吸引了近2000名“戲曲萌娃”,涵蓋京劇、越劇、秦腔等29個戲曲劇種。很多參與者讓人印象深刻,比如立志傳播國粹的香港少年、鐘愛越劇的混血萌娃等。“雛鳳訓練營”是沉浸式學習與體驗,32位小營員齊聚歷史文化名城,通過戲曲、游戲、任務的模式,將傳統教學轉化為趣味體驗。比如將京劇的念白基本功設計為數字繞口令游戲,或者在吹薄紗練氣息等情境化任務中學習專業技巧。“雛鳳展英姿”階段,小營員們則與戲曲名家同臺獻藝。
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《雛鳳新聲》活動現場
節目最創新的部分在于打破了戲曲“口傳心授”的傳統教學框架,將專業的唱、念、做、打轉化為孩子能接受的趣味體驗。在太原古縣城、晉祠等實景空間打造的第二課堂里,豫劇名家金不換把丑角念白變成妙趣問答,京劇演員用數字繞口令教噴口技巧,川劇老師的身段課化作韻律游戲,抽象的戲曲知識變成了可觸摸、可參與的任務。這種貼合兒童認知規律的設計,讓孩子們既夯實了戲曲基本功,也讓他們體會到臺上一分鐘,臺下十年功的梨園精神。
京劇演員史依弘也關注到古城作為教學場域的獨特,“在古城中學戲,如同在文脈中扎根。孩子們走過的每一步,都在與歷史對話,唱出的每一句,都在為未來開蒙。”京劇演員陳少云認為,古城是凝固的戲曲,戲曲是流動的古城。當童聲在城墻下響起,我們聽到的不只是唱腔,更是千年文脈在今天清澈的回響。
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《雛鳳新聲》劇照
《雛鳳新聲》中的“情境浸潤式”研學模式將戲曲學習融入歷史故事與趣味游戲,有潤物細無聲的美育效果。藝人助學員、86版《西游記》豬八戒扮演者馬德華對此談道:“人生如戲,在戲中學會做人,在角色里讀懂文化。孩子們在戲中與千年文脈結緣,將成為一生的財富。”
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《雛鳳新聲》劇照
傳統文化并非靜態標本,而是一條奔流不息的長河。《雛鳳新聲》節目打破了藝術門類的邊界,進行了許多富有想象力的融合實驗。
如豫劇《破洪州》,讓機器人同步伴演,機器人模仿穆桂英的表演動作,與小演員同步起舞,展現了科技與傳統藝術的跨界碰撞;上黨落子《徐策跑城》融合孝義木偶戲,將地方戲曲與國家級非遺相結合,用兩種藝術形式共同演繹經典故事;創意融合劇目《賣水》將京劇、合唱與手語結合,跨界表達讓傳統唱段有了青春氣息;課本劇《東郭先生》將寓言故事與戲曲融合,讓孩子在熟悉的內容中感受戲曲魅力;京劇《霸王別姬》等則讓名家與萌娃搭檔,直觀展現“傳承”二字。
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《雛鳳新聲》劇照
這些創新性的實踐通過增加互動體驗、融入創新元素,將戲曲從一種“需要被傳承的遺產”,轉變為一種可以主動參與和對話的活態文化。豫劇演員李樹建談道:“創新不是拋棄傳統,而是為古老藝術找到通往當代心靈的通道。《雛鳳新聲》的成功在于它用孩子們聽得懂的語言,講好了戲曲該講的故事。”
越劇演員李云霄也認為,戲曲節目中的跨界不是目的,而是手段。節目用科技、木偶等創新手段打開了一扇窗,孩子們透過這扇窗,看到了傳統之美,這才是創新的真正意義。
澎湃新聞記者 高丹
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