一曲貫百年：廣州粵劇院新春音樂會鋪展粵音流變史詩

2月4日晚，正值立春節氣，由廣州粵劇院精心創排的“金鞍踏韻 春風得‘藝’”2026年新春音樂會，在廣州紅線女大劇院奏響。本次音樂會打破傳統曲目匯編模式，創新采用“編年體式”敘事結構，立體呈現粵劇音樂從早期戲棚鑼鼓到當代新聲的發展軌跡，為觀眾帶來一部“聽得見”的粵劇音樂史。

音樂會由廣州粵劇院音樂總監鄒裕偉執棒并擔任音樂總監，李振宇導演。整場演出分為“硬弓鳴古調”“軟弓流清韻”“新聲啟紀元”“粵韻煥新篇”四大篇章。

廣州粵劇院2026年新春音樂會為觀眾帶來了一部“聽得見”的粵劇音樂史。

四大篇章串聯，鋪展粵樂演進脈絡

音樂會以一曲氣勢恢宏的大合奏《錦帆啟春》作為開篇，該曲由鄒裕偉根據寓意吉祥的粵劇傳統牌子《錦帆開》重新編配。緊隨其后的“硬弓鳴古調”篇章。早期粵劇樂隊被稱為“棚面”，主要由二弦、竹提琴、三弦、月琴、橫簫組成“五架頭”，又稱“硬弓組合”。這些樂器多用絲弦，發音剛硬，音色高亢激越，完美契合早期粵劇演出中武將出場、戰場廝殺等威武場面。本篇章通過原汁原味的硬弓組合演奏《天姬送子》選段、短筒領奏《春風笑語》及傳統古腔演唱《寶玉怨婚》，重現早期粵劇音樂高亢激越的質樸風貌。

硬弓組合演奏《天姬送子》選段。

短筒領奏《春風笑語》。

一級演員李偉聰以傳統古腔演唱《寶玉怨婚》。

1920年代，音樂家呂文成成功創制了高胡，并用鋼絲弦代替傳統絲弦。粵劇演奏轉以高胡為主奏，配以揚琴、秦琴等樂器，形成了音色柔美清亮的“軟弓組合”。這一變革使粵劇音樂的表現力大為豐富，更能伴奏抒情婉轉的唱段。觀眾在第二篇章“軟弓流清韻”中深切感受到粵劇音樂的一次重要轉折。該篇章通過高胡領奏《二黃變奏曲》、笛子領奏《到春雷》、鑼鼓組合演奏《御風策天駒》、穆瓜腔演唱《穆桂英下山》選段等曲目，展現自呂文成改革高胡、創立“軟弓”風格后，粵劇音樂轉向溫婉柔美的藝術飛躍。

高胡領奏《二黃變奏曲》。

中國戲劇梅花獎得主吳非凡以穆瓜腔演唱《穆桂英下山》選段。

20世紀20-30年代，是粵劇的黃金時代。以薛覺先和馬師曾為代表的藝術家，在“薛馬爭雄”的競爭中推動了粵劇改革。他們不僅改“戲棚官話”為廣州方言演唱，改假嗓為平喉唱法，更引入小提琴、薩克斯風、木琴等西洋樂器。這一時期的粵劇樂隊形成了中西合璧的獨特風貌。“新聲啟紀元”篇章帶觀眾重回那個流派紛呈、大膽創新的藝術盛世。彈撥樂與“精神音樂”演奏《醒獅》《走馬》，以及經典唱段串燒，生動詮釋了西洋樂器融入后，粵劇音樂“中西合璧、流派紛呈”的黃金時代。

一級演員肖婉婷與優秀演員盧文斌演唱粵劇經典唱段串燒。

最終，在“粵韻煥新篇”中，音樂會既致敬了《打虎上山》等樣板戲時期的探索，更以新創粵歌《荔韻紅腔》及氣勢磅礴的《蕭蕭班馬鳴》，展示了當代粵劇音樂守正創新、跨界融合的蓬勃生命力。

中國戲劇梅花獎得主李嘉宜演唱新創粵歌《荔韻紅腔》。

陣容星光熠熠，中西合璧還原時代音色

為實現這一恢弘的音樂史敘述，廣州粵劇院集結了強大的演出陣容。樂隊方面，不僅包含高胡、揚琴、鑼鼓等傳統粵劇“棚面”精華，更配備了完整的中西混合編制，包括笙、薩克斯、大提琴等，以豐富的音色語匯對應不同歷史時期的音響特質。

演唱部分同樣星光熠熠，中國戲劇梅花獎得主吳非凡和李嘉宜，與一級演員陳振江、李偉驄、莫燕云、肖婉婷，以及優秀演員盧文斌、陳駿旻，分別以古腔、穆瓜腔、流派唱腔及新編粵歌等多元聲腔藝術，為這部音樂史詩注入靈魂與情感，清晰勾勒出聲腔演進的軌跡。

這場以“編年體”結構呈現的音樂會，是粵劇演出形式一次富有深意的創新嘗試。廣州粵劇院董事長林凱彬表示，此舉旨在以學術性、藝術性與觀賞性并重的方式，深化觀眾對粵劇音樂文化的認知，激活傳統藝術在當代的傳承活力。

演出當晚，購票觀眾還憑票獲贈廣州粵劇院精心設計的、融合宮廷美學與嶺南文化的限定款利是封套裝，共享新春祥瑞。

本次音樂會是廣州粵劇院2026年度“粵劇賀歲檔”的開幕之作，正月初三至初五，《寶蓮燈》《呂布與貂蟬》《睿王與莊妃》三部經典劇目將在紅線女大劇院接連上演。

采寫：南都N視頻記者 周佩文 通訊員 文瑤

攝影：廣州粵劇院 陳慶忠