筆墨問道，寰宇傳薪 記著名中國焦墨山水女畫家丁上

靜置的墨錠在清水中緩緩化開，畫家丁上凝視著逐漸濃郁的黑色，這源自五千年前陶紋的焦墨，即將在她的筆下，開啟一場跨越洲際的遠行。

2025年10月，丁上將攜其焦墨山水作品，在法國開啟她籌備多年的環球巡展第一站。這不僅是她個人藝術生涯的里程碑，更是一次自覺的文化使者之旅。

隨后，她計劃于2026年春季前往俄羅斯，并走進世界頂尖藝術學府列賓美術學院進行現場教學與深度交流。對她而言，每一次展覽與教學，都是將中國傳統文化根系向世界土壤更深處的延伸。

丁上，原名丁頎涵，是中國當代畫壇中一位堅定而獨特的行者。她有個性，有思想，有追求。在眾多畫家追逐色彩與形式的浪潮中，她選擇回歸至簡至純的黑白世界，專注于“焦墨”這一古老而小眾的畫種。焦墨畫法，指僅用含水量極少的濃墨作畫，不施任何彩色，其源頭可追溯至五千年前的陶器紋飾。這要求畫家具備極其深厚的筆墨功底，因為每一筆都無可修飾，須在枯、潤、濃、淡的微妙變化中，構建出山水的筋骨與氣韻。

丁上深入傳統，她曾潛心研習黃賓虹、張仃等大家的技法，并汲取古代陶瓶上焦墨線條的質樸力量。同時，她融合了現代學院派的系統訓練，最終形成了自己蒼茫厚重又充滿現代構成意味的獨特畫風。

她用自己的實踐，證明了中國畫最本源的黑白語言，依然擁有直指人心的磅礴力量。其作品被學術與市場雙重認可，陸續入選《中國高等美術院校教學范本精選》等權威教材，多部個人畫集也由人民美術出版社等機構出版。

所有的遠行，都始于足下辛勤的深耕。對于丁上而言，2019年至2020年是一段濃縮了極致付出與豐碩收獲的歲月。 為了創作能夠代表國家水平的大型作品，她于2019年秋天只身前往北京，心無旁騖地投入創作。在接下來的一年多時間里，她未曾回家，將全部精力傾注于尺素之上。

功夫不負有心人。在此期間，她的作品呈現井噴之勢，連續入選國家級權威大展：

· 2019年10月，作品《誰能凌絕頂 看取日東升》入選第四屆婁東全國山水畫作品雙年展。

· 2020年9月，工筆畫《待發》與手卷作品《意寫大涼山》分別入選全國性重要展覽。

· 2020年10月至12月，《彝水清清》、《走進新時代》、《涼山之秋》、《盛世舞太平》等多件作品接連入選中國美術家協會主辦的各類全國雙年展，其中部分作品獲獎并被收藏。

憑借這一系列高規格的入選成績，丁上在短短一年內集滿了加入中國美術家協會所需的9分積分，于2020年12月成功躋身這一代表中國美術創作最高水準的團體。

這段“閉關”歲月，是她藝術技法與思想內涵的 淬煉期，為其日后走向國際舞臺奠定了堅實的學術基礎。

丁上并非只為畫齋而生的畫家。在她的藝術觀里，深厚的家國情懷與開闊的國際視野并行不悖。她認為，真正的文化自信，在于能將民族藝術的精髓，以世界能夠理解并欣賞的方式傳播出去。 她早已是國際藝術交流的積極參與者。其作品曾亮相法國盧浮宮的中國現代繪畫展，并受邀參加多屆美國大西洋國畫展。她還曾應邀在耶魯大學、哈佛大學、清華大學、北京大學等全球數十所知名學府講學，被業界譽為具有廣泛國際影響力的藝術家。

正是基于這樣的積淀，2025年10月開啟的環球巡展，成為了她藝術理想水到渠成的下一步。選擇法國作為首站，是對歐洲藝術傳統的致敬與對話；而第二站鎖定俄羅斯，尤其是計劃走進孕育大師的列賓美術學院，則更具深意。

她希望以焦墨這一最中國的語言，與俄羅斯深厚的寫實主義及油畫傳統進行一場“高峰對話”，并在現場教學中，讓外國學子親手觸摸中國筆墨的節奏與力度。 畫室里，丁上正在為遠行的作品做最后的準備。她筆下焦墨勾勒出的山川，既有北方的雄渾，又透出江南的潤澤。

這些作品即將遠渡重洋，它們不僅是藝術品，更是文明的信使。當法國的觀眾凝視那墨色中蘊含的“氣”，當俄羅斯列賓美院的學生嘗試執起中國的毛筆，一場始于五千年前陶器紋路上的藝術之旅，將在新的時空里，續寫出怎樣的篇章？ 丁上用她的筆給出了回答：文化的生命力，正在于這不斷出發的遠行之中。（閆玉杰）