一顆老鼠屎壞一鍋粥！央8《唐宮奇案》遭惡評，這戲混子擔大責任

2026年2月6日，正值央視重點打造的歷史懸疑劇《唐宮奇案》播出次日。開播前各方鋪天蓋地的宣發曾讓觀眾翹首以盼，期待它能延續“大唐探案宇宙”的高水準，未曾料到，輿論風向在短短24小時內急轉直下。

首日還在盛贊妝造考究、服制還原度高、敘事留白巧妙的觀眾，次日便紛紛涌入評論區直言失望，情緒之強烈，幾乎形成一面倒的聲討態勢。

盡管優酷熱度值仍維持在7800高位，但口碑曲線卻呈現斷崖式滑坡——平臺短評區中，近八成留言直指劇作失衡，差評率飆升至歷史同期新高，這場口碑崩塌來得既迅猛又扎眼。

先看故事架構：前期物料反復強調本劇采用“雙線嵌套+史實錨點”的創新模式，既設單元謎題層層遞進，又埋主線伏筆呼應盛唐政局。

然而正片上線后，觀眾發現理想與現實之間橫亙著巨大落差。

開篇兩集耗去大量篇幅勾勒長安城坊市格局與官署職階體系，雖有上元夜寧遠公主暴斃于花燈陣中的強鉤子，但后續破案節奏卻如緩流滯澀，遲遲無法進入核心張力場域。

原定作為首案高潮的“壁上花案”，屢被冗長支線打斷——忽而閃回女主少年遭貶經歷，忽而插入三省六部暗涌交鋒，線索如散珠落盤，難以聚攏成鏈。

不少觀眾直言：“追《唐朝詭事錄》時是邊看邊推理，追《唐宮奇案》卻是邊看邊查百科，連基本的時間線都理不順。”

再聚焦爭議焦點人物白鹿——她所飾演的內謁局女官李佩儀，人設本應兼具利刃出鞘的凌厲與暗夜獨行的隱忍，官宣階段更突出其“70%武戲親身上陣”的職業態度，引發廣泛期待。

可實際觀感卻令人大跌眼鏡。暫且擱置表演層次問題，單論臺詞輸出，已嚴重削弱角色可信度。

一段審訊獄卒的關鍵戲份中，本該是字字千鈞、氣壓全場的威儀時刻，她的發聲卻顯氣息浮淺、咬字含混，“真相之前，無人可免”一句本具審判重量的臺詞，被念得毫無頓挫與鋒芒，聽感近乎課堂朗讀。

更有網友整理對比片段：《招搖》中她怒斥反派時喉結微動、聲線下沉，壓迫感自然外溢；而此次同為立威場景，聲音卻始終飄在口腔上層，連基礎的吐納支撐都顯乏力。

更令人遺憾的是角色內核的塌陷。

李佩儀身負家族沉冤、手握密檔權柄、游走于皇權刀鋒之上，本需多維度的情緒肌理——查案時的銳利推演、憶父時的克制震顫、對峙權貴時的冷峻繃緊。但白鹿呈現出來的，幾乎僅剩一種狀態：眉峰微蹙、眼神直盯、嘴角微抿。

面對真兇時僅靠瞪視強化存在感；提及父親含冤自盡一幕，面部肌肉幾無牽動，悲慟未入眼底，哀傷浮于表皮。

彈幕熱評精準概括：“這不是‘瘋批女官’，這是‘甜妹換裝體驗版’——連盔甲都像借來的。”

客觀而言，白鹿駕馭輕喜古偶或都市甜寵類作品時，憑借清新外形與生活化表達尚能穩住基本盤；但當題材轉向對歷史邏輯、心理縱深、語言質感均有嚴苛要求的正劇范疇，其表演儲備明顯捉襟見肘。

回溯其演藝軌跡，不難發現能力適配的階段性局限。早年憑《周生如故》《長月燼明》躋身一線，角色路徑高度趨同——溫柔堅韌、命運薄涼、情感濃烈，屬典型情緒驅動型人設。

后來嘗試《招搖》中的魔教教主，雖有動作升級與氣場突破，但整體制作語境仍屬強風格化偶像劇，臺詞節奏、微表情精度、權謀邏輯等硬性指標并未經受真正淬煉。

此番《唐宮奇案》由央視牽頭制作，對標的是《大明王朝1566》《山河月明》級的歷史厚重感與敘事嚴謹度。選角標準早已超越流量閾值，直指演技厚度與文化承載力。白鹿未能完成從“偶像型演員”向“正劇型演員”的關鍵躍遷，沿用過往慣性處理復雜文本，翻車實屬必然。

社交平臺話題頁下，大量用戶上傳臺詞片段進行聲學分析；更有資深配音指導公開指出：“古裝正劇臺詞絕非單純背誦，需配合丹田發力、齒頰控音、氣口預留三重訓練，白鹿目前呈現的，是典型的氣息脫節與口腔松懈。”

面對洶涌質疑，白鹿工作室至今未發布任何說明，僅個別粉絲代為解釋：“提前百日苦練唐橫刀技法與馬背平衡術”“收音環境嘈雜導致人聲失真”。此類回應在專業觀眾眼中缺乏說服力——技藝精進不能替代現場完成度，技術歸因更不應消解演員對臺詞基本功的主體責任。

此外，劇中其他薄弱環節亦加劇觀感割裂。

所謂“女武男文”的CP設定，在正片中徹底失焦。白鹿與王星越同框辦案時，肢體語言疏離、視線交流稀薄，化學反應幾近于零。王星越所飾蕭懷瑾雖以銀發造型驚艷亮相，但演繹中缺少權臣特有的思辨密度與話語掌控力，二人共推案情時宛如隔空對稿，毫無思維碰撞的火花。

更顯著的問題在于敘事線程的強行切割：剛隨女主踏入密室發現血書，鏡頭陡然切至太極殿內群臣跪諫；正欲沉浸于蛛絲馬跡的推演快感，畫面卻跳轉至掖庭宮深夜密談。探案節奏屢遭權謀插敘打斷，懸疑張力持續泄氣，觀眾情緒屢次被迫重置。

深究根源，《唐宮奇案》的困境并非孤例。當下古裝劇創作生態中，資本導向常凌駕于藝術規律之上——選角優先考量熱搜指數與商業代言量，而非角色契合度與表演成熟度，篤信“頂流即收視保險栓”。

殊不知，央視平臺受眾對史實邏輯、語言規范、人性刻畫的要求，遠高于網播平臺。白鹿確具國民認知度，但其當前階段的臺詞穩定性、情緒顆粒度、歷史語境理解力，尚不足以托舉一部承載國家敘事期待的正劇女主。

歸根結底，再恢弘的美術設計、再精良的攝影運鏡、再宏大的宣傳矩陣，最終都要回歸戲劇本體——扎實的故事筋骨與可信的人物靈魂，才是立住一部劇的根本支點。

《唐宮奇案》坐擁頂尖服化道團隊、深耕唐代司法制度的研究顧問團、以及極具開發潛力的“宮墻秘案”IP母本，本可成為2026開年現象級作品。可惜因核心選角失準與敘事節奏失控，開播48小時即陷入口碑泥沼，實在令人扼腕。

誠望出品方未來在項目立項初期，將“演技適配度評估”納入硬性前置流程；也愿白鹿等新生代演員能以此次為契機，沉心打磨聲臺形表基本功，把“流量”轉化為“留量”的底氣，不在熱搜榜單，而在觀眾心尖上久久駐留的那句臺詞、那個眼神、那一瞬真實。

畢竟，所有喧囂終會退潮，唯有作品本身，才是演員穿越時間洪流的唯一舟楫。

參考資料：