2026央視春晚小品演員變動大，趙本山和鞏漢林的話，希望多聽聽

圖｜小六

2026農歷馬年央視春節聯歡晚會日益臨近，距離正式播出已不足十五天。

可當最新一輪彩排動態陸續浮出水面，不少觀眾直呼“恍惚”——今年小品板塊的演員構成堪稱“全面刷新”。

久違的經典身影屈指可數，映入眼簾的多是初登春晚舞臺的生力軍與跨領域闖入者，觀感上自然多了幾分不確定感。

此刻回看趙本山、鞏漢林兩位前輩早年留下的肺腑之言，愈發覺得字字千鈞，值得反復咀嚼、認真領會……

先帶大家梳理一下今年陣容究竟“新”在何處。

曾連續多年擔綱語言類節目主力的賈冰、潘斌龍，此次徹底未出現在小品名單中；孫濤、郭冬臨等陪伴觀眾跨越二十余載的“春晚標識”，也悄然隱退于本季舞臺。

往屆穩坐C位的熟稔面孔，僅余沈騰與馬麗這對黃金組合繼續壓陣，這已是他們第十度攜手亮相春晚小品環節，成為當下最令人安心的“壓艙石”。

接棒挑大梁的是艾倫、常遠等開心麻花核心成員，由過往綠葉身份躍升為故事主心骨。

脫口秀界人氣代表徐志勝首次跨界試水小品，嘗試將即興節奏、觀點表達與情景喜劇深度融合。

95后創作型藝人李雪琴亦首度登上春晚舞臺，聯排現場她緊攥被汗水浸軟、褶皺密布的臺詞稿，額頭沁汗、眼神微滯，緊張情緒幾乎溢出屏幕，肩負壓力可見一斑。

此外，《一年一度喜劇大賽》孵化而出的閆佩倫、黃才倫等一批新生代喜劇創作者集體亮相，青春氣息撲面而來，但經驗厚度與臨場掌控力能否經受住十億人注視的考驗，尚待驗證。

更令人驚喜的是，闊別春晚舞臺整整七年的蔡明再度回歸，此番系她第28次登上春晚，更突破性挑戰腹語表演這一冷門技藝。

為追求木偶聲線與人物神態的高度統一，她每日專注腹語訓練逾八小時，練至聲帶充血、嗓音粗糲，刻意放緩吐字節奏模擬老人氣息起伏，力求讓聲音與肢體達成“一人雙魂”的默契，這份近乎苛刻的執著令人動容。

即便如此，輿論場中的質疑聲仍未平息：“形式翻新了，笑點還是靠硬塞”“沒了老味道，年味淡了三分”“沈騰馬麗再穩，也難掩新人表演的青澀與單薄”。

這些聲音背后，并非抗拒成長、排斥迭代，而是擔憂春晚小品正悄然失卻其精神原點。

那種源于街巷廚房、長于田間地頭、活在百姓日常里的真實溫度與生活質感，那種讓人捧腹之后心頭一熱的天然感染力。

爭議升溫之際，許多觀眾不約而同想起小品藝術的兩位奠基者——趙本山與鞏漢林。

兩位藝術家今年均未參與春晚演出，所謂“重磅回歸”純屬誤傳，但他們早年沉淀下的創作箴言，如今重讀，句句直抵當下癥結，誠盼春晚內容團隊與新生代演員能靜心聆聽、潛心體悟。

被公認為“小品教父”的趙本山，曾是春晚語言類節目的靈魂支柱，《賣拐》《不差錢》等作品早已融入幾代人的除夕記憶。

他淡出春晚時那番掏心掏肺的告別語，彼時或被視作感懷之辭，今日細思，方知那是對行業走向的清醒預判與深切憂慮。

趙本山不止一次強調：“春晚小品不是炫技擂臺、流量競技場。老百姓守歲看小品，圖的是舒心一笑、是闔家團圓。脫離泥土、遠離煙火的小品，注定走不遠?！?/p>

這話樸實無華卻力透紙背。他筆下人物皆取材自東北黑土地上的鄰里鄉親，臺詞全是拉家常式的白話實說，笑料皆從柴米油鹽、婚喪嫁娶中自然萃取，不堆砌包袱、不濫用夸張、不依賴噱頭。

縱使時光流轉十余年，這些作品仍能引得觀眾會心大笑，這正是生活沃土賦予的永恒生命力。

他也曾憂心忡忡指出小品人才梯隊出現斷層：“年輕人太急，不愿花三年寫一個本子，不肯用五年磨一場戲。”

對照今年這批新人，才真正讀懂他當年所言并非危言聳聽。

眼下這批新銳力量雖具創意銳氣與表達熱情，但普遍欠缺小品特有的節奏把控、角色轉換與細節雕琢能力，更缺乏長期扎根現實、觀察百態的沉淀過程。

李雪琴在脫口秀場域鋒芒畢露，卻在春晚“主題先行、價值托底”的創作框架下，顯露出表達受限、靈氣收斂的窘境。

徐志勝精于單口敘事與觀點輸出，面對小品必備的多人調度、空間調度與即時反饋，其適應性與完成度仍需實踐檢驗。

趙本山另一句直擊要害的話是：“老百姓全年都在接受各種教育，大年三十守著電視，就圖個放松高興，結果還得端坐聽課——誰樂意？”

這句話精準戳中大眾情緒軟肋。不知從哪一屆起，春晚小品悄然滑入一種尷尬循環：

前半程密集轟炸網絡熱詞與流行梗，后半程陡然轉向宏大敘事與價值升華，喜劇外殼包裹說教內核，轉折生硬、邏輯斷裂，令觀眾頻頻出戲。

而趙本山的作品，從來不是單純逗樂。他擅長以笑為刃，剖開世相百態——有對市井騙局的辛辣諷喻，有對平凡尊嚴的深情禮贊，有對時代變遷的溫厚凝望。但他從不把道理拎出來講，而是將其揉進炕頭嘮嗑、集市討價、村口閑談之中，讓觀眾笑著點頭、笑著沉思、笑著記住。

譬如《賣拐》撕開偽科學營銷的畫皮，《紅高粱模特隊》謳歌勞動者骨子里的挺拔與自信，這種“寓理于樂、潤物無聲”的美學自覺，才是春晚小品應有的文化品格。

鞏漢林同樣是春晚舞臺上不可替代的“定調者”，他與趙麗蓉合作的《如此包裝》《打工奇遇》等作品，至今仍是小品教學的經典范本。

雖未冠以“宗師”之名，但他對喜劇藝術的敬畏之心、對職業操守的堅守之志，始終如一。他的見解同樣振聾發聵。

鞏漢林篤信：“喜劇是手藝活，專業的事必須交給專業的人。流量熱度不等于喜劇實力，小品創作需要匠人般的耐心——一遍遍打磨臺詞、一幀幀推敲表情、一次次校準節奏，急不得、省不得、糊弄不得?！?/p>

這番話恰如一面鏡子，映照出當下陣容的深層隱憂：跨界明星與流量藝人確能拉升話題熱度，卻未必具備駕馭小品所需的綜合功底。

小品對演員的要求極為嚴苛——臺詞需字字咬清、節奏須毫秒不差、微表情要精準傳遞、即興反應得自然可信，這些全賴日復一日的苦功錘煉，恰是多數年輕演員與跨界者尚未補足的功課。

他還反復強調：“小品真正的核心，是讓觀眾由衷發笑、產生共情。這要求創作者俯身貼近大地，從菜市場討價還價聲里、從出租屋加班燈光下、從廣場舞隊列間隙中，捕捉最本真的生活律動，而非沉迷于梗的堆砌、技術的炫技與形式的標新立異。”

這話直指近年春晚小品的結構性病灶。

熱梗泛濫導致代際割裂，科技加持反襯內容蒼白，整場看罷卻記不住一句臺詞、一個形象、一段情節——這正是脫離生活肌理、放棄精耕細作的必然結果。

當然必須承認，時代演進呼喚春晚小品與時俱進，新人登場勢在必行，注入時代氣息、拓寬審美維度、連接Z世代觀眾，都是題中應有之義。

但革新不等于拋棄根基，扶持新人不等于降低門檻。

真正的創新，絕非簡單粗暴地“清退前輩、強推新人”，也非盲目追逐熱點、迷信流量算法。

它應當是在牢牢守住生活本源、喜劇本質、情感內核的前提下，探索新的敘事語法、新的表達媒介、新的共鳴路徑——既保得住熱騰騰的煙火氣，又跟得上飛速奔涌的時代潮，這正是兩位前輩一生踐行并傾力倡導的藝術信條。

人們懷念趙本山、鞏漢林活躍的年代，并非單純追憶兩位藝術家本人，而是眷戀那個時代小品所承載的精神質地。

觀眾的期待其實極其樸素：不需要炫目舞美、無需尖端特效、不必頂流站臺。

只盼一個能讓人真心開懷、有呼吸感、有熟悉感、能讓三代同堂圍坐沙發、邊吃餃子邊拍腿大笑的真故事。

而要抵達這一樸素愿景，第一步，就是靜下心來，重讀前輩留下的創作手記。

2026年春晚小品演員的大規模更迭，既是嚴峻挑戰，更是破繭契機。

我們樂于為新人鋪路、為創新鼓掌，但更期盼春晚小品始終握緊那根名為“生活”的定海神針，讓除夕夜的笑聲，依舊純粹、依舊滾燙、依舊飽含人間深情。

最后，衷心期待今年春晚小品能超越紛爭、兌現承諾，誕生出足以比肩《昨天今天明天》《裝修》《扶不扶》等經典篇章的新作，多年之后，仍有人在年夜飯桌旁笑著提起：“哎，還記得那年春晚那個小品嗎？真逗！”

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