10字草書讓9成人迷惑！學書法先從哪里入手？

您先別急著翻書法理論書，請把屏幕橫過來，盯住這幅10字狂草，能一眼認全的，算我輸。認完這10個字，我們再聊——學書法，筆法與結字到底誰先誰后？

練書法，要分三大階段，第一階段初步階段，或者說入門期，這個階段練字的側重點即是筆法訓練，筆法的掌握與熟練，尤其重要的筆力的訓練。第二階段為中間階段，或者說是提升進步階段。這個階段練字側重點即為字的結構訓練。在掌握了筆法，有了一定筆力后，結構成為練字的首要任務。

可以這樣說，結構練好了，即使筆力差些，字仍然像個樣，筆力再好，筆法再熟，字的結構不行，寫出來的字仍然不像個樣，拿不出手。當然，在第二階段側重練字的結體的同時，筆法筆力繼續訓練著。第三階段自然是成熟期，或者說是創作期。筆法熟練了，筆力有了，結字成熟了，自然到了創作期，這期間側重點也自然轉到章法的練習與把握。

筆法和結字，就如書法的兩翼，偏廢了哪一邊，都飛不起來，因此兩邊是并重的。但是相比而言，非要確定哪一個更應側重，可能會跟書法審美的追求有一定關系：追求力量型、厚重感的，大致會更更強調筆法；追求靈動飄逸的，可能會更愿意在結字上下功夫。

我說的是“更”，因為結字要通過筆法來實現；而結字，又會凸現筆法所帶來的審美感受。但是從實踐中，根據學員們的反饋發現，結字似乎更難一點。尤其是初學之時，筆也用順了，也知道基本的中鋒行筆了，照著帖還好，一旦出了帖，寫出來的字怎么著都不得勁。不知道還有沒有有同感的朋友？

為什么會這樣呢？我分析可能是筆法是直觀的，可以在用筆的過程中感受和體驗，而結字雖然也有規律可循，但相對來講還是抽象一些，并且臨帖的時候，結字稍有誤差，就會明顯地看出來，而且可能會失去原帖的味道，所以臨帖要一絲不茍，從而增加了難度。所以，很多學員會不自覺地加強對結字的學習力度。

自魏晉往下，筆法的核心傳承一脈相承，沒有太大出入；但是在書法史上占據一席之地的歷代大書家在結體上各不相同，也成為區分不同風格的直觀印象。因此，結字是直接凸現書家個性的部分，筆法是技法層面，為結體服務的，雖然都重要，但似乎結體（結字）在書法創作中更應側重。拿華世奎的顏體字和顏真卿的相比，以及王羲之的蘭亭序和趙孟頫的蘭亭序相比，或許可以發現點什么。所以，我們認為：在臨習階段，筆法要更側重一些；在創作階段，結字要更側重一些。

當然也有人先練筆畫的練習。但這種辦法并不可取，既增加了練習的負擔，又容易產生厭倦感，而且練習好的筆畫無法正確的組裝在字形之中。又得把這堆零散的零件，從零開始進結構組合的學習。這不但延長了學習周期，延緩了學習進步，還會喪失學習書法的興趣。因為組合起來后的字形，大大達不到你的預想，花了大量時間和精力，練成的筆畫，結果是無法組裝成美觀的字。

這是什么原因？字的筆畫是有長短輕重之分，所處的位置不同，書寫的方向、長短輕重也不同。固定的一個筆畫練習，是無法滿足字形無窮的變化的。書法不同于繪畫，繪畫的基礎，要進行線條練習，很多人把“書畫同源”就真的當成了一回事，把繪畫的方法運用到書法學習中，這是不對的。

書法中的筆畫和結構要同步進行練習。因為每個筆畫在每個字中都處于不同的“位置”。位置不同，書寫的角度就不同，這就是為什么你能寫好“一”，卻不能寫好“二”，能寫好“三”，不一定能寫好“一”。它們都是橫畫，但所處的位置不同，向背也不同。書法中再無比這樣的字簡單的字例，你如果不每個字都練習的話，未必就能寫好。所以說，結構和筆法是統一的一對陰陽。不要偏重于誰。陰盛，陽就衰。陽盛，則陰衰。必須讓它們保持平衡，才能穩步的運行。