2026春晚疑似大換血，小品主力軍變更，趙本山當年的話沒說錯

2月4日，央視春晚發布會炸鍋。

孫濤郭冬臨消失，徐志勝跨界登臺，老將新人徹底洗牌，徹底打破了近幾年春晚的固有模式。這番大換血，直接戳中了觀眾對“說教大會”的痛點。

趙本山當年的狠話為何成真？這屆春晚能好笑嗎？

局勢已然定調，名單的公布如同在平靜的水面投下巨石。

孫濤、郭冬臨，這些連續十幾年登臺的“釘子戶”，名字徹底消失在主會場的名單上。

取而代之的，是闊別七年的蔡明帶著老年人直播帶貨的新故事回歸，是開心麻花不再依賴沈騰馬麗，而是讓艾倫、常遠獨挑大梁。

更令人意外的是，徐志勝站上了春晚舞臺，導演組的態度擺在了明面上：不看身份，只看作品。那些只會耍帥、接不住包袱的流量明星，被擋在了央視大樓門外。

這股“動真格”的勁頭，讓全網炸了鍋。

回想當初“開門迎春晚”征集令下，“專業的人干專業的事”那條留言能獲得50多萬贊，現在看來，民意早已通過數據完成了投票。

央視這次不再是小修小補，而是把臺子拆了重建。

當老面孔讓位給新銳，當流量被真實力取代，春晚這臺機器終于開始嘗試更換磨損已久的齒輪。

觀眾期待的不是熟臉，而是能讓人真正笑出來的作品。這種對“人”的重新篩選，恰恰是春晚回歸常識的第一步。

這種變化并非毫無征兆，2025年12月，廣電總局的一紙指導意見，強調“去泡沫化”，為這場大換血提供了最堅硬的政策背書。但這不僅僅是行政命令的落地，更是市場規律在起作用。

收視率連年下滑，網絡熱度全靠吐槽，這種“背景音”式的存在，顯然不是國家臺想要的結果。現在的每一次調整，都是為了挽回那個正在遠去的觀眾群。

置于大坐標系下看，這次洗牌是春晚面對新媒體沖擊的一次應激反應，也是一次遲到的自我革新。當河南衛視用“奇妙游”系列在年輕群體中殺出重圍時，央視感到了切膚之痛。

如果不換血，不改變，春晚可能真的會變成一臺只有老年人還愿意耐著性子看完的“聯歡晚會”。于是，變革來了，帶著不可逆轉的決心。

但這并不意味著勝利，只是戰役的開始。新陣容能否帶來新氣象，還得看舞臺上的表現。

畢竟，觀眾的眼睛是雪亮的，他們不看你換了誰，只看你演了啥。如果不能在內容上實現突破，單純的人員換血也不過是新瓶裝舊酒，這才是接下來的關鍵考驗。

把時鐘撥回幾年前，春晚的困境并非無跡可尋。

收視率呈現出斷崖式下跌的曲線，那是觀眾無聲的抗議。

數據不會撒謊，從曾經的峰值30%跌至不足15%，這背后的邏輯指向同一個病灶：內容與觀眾需求的嚴重脫節。電視開著，全家卻在刷手機、打麻將，這種“背景音”現象成了除夕夜最尷尬的常態。

深層機制里，問題卡在“審查”二字，岳云鵬曾坦言“寫不出更好的東西”，這并非才盡，而是無奈。一個7分鐘的小品，要經歷20多輪的修改。

所有有笑點的諷刺梗，所有觸及現實的棱角，都在這層層把關中被磨平。最后剩下的，只有安全卻平庸的段子，像溫吞水一樣，激不起半點波瀾。

趙本山當年的痛苦就在于此，他帶去的《小偷》、《相親2》被以“缺乏教育意義”為由否決。

他在籌備會上怒懟：“觀眾一年到頭被老板教育、被媒體教育，大年三十看個春晚還得被教育，誰能高興起來？”

這句話，如同一記耳光，打在當時那些臉青的審查者臉上，也打在了這個僵化的體制上。

一群不懂喜劇規律的人，指點著最懂觀眾的演員，這種錯位直接導致了春晚小品長達13年的低谷期。

趙本山退出了，帶走了那些鮮活的、帶著泥土味兒的笑聲，留下的是一個日益空殼化的舞臺。

如果不打破這個怪圈，誰也救不了春晚。

2025年某省級衛視春晚的翻車就是前車之鑒，強行植入生硬口號，堆砌無演技流量，結果全網惡評如潮，豆瓣評分跌至2.8。

這不僅是口碑的崩盤，更是對“流量+說教”模式的一次徹底否定。央視顯然看到了這一幕，那種痛感，觸發了變革的開關。

話說回來，以前春晚是什么樣？老戲骨在那兒賣力演，流量明星站在那兒像個精致的櫥窗模特。包袱遞到嘴邊了，對方一臉茫然接不住，最后全得靠前輩硬圓場。

這種“專業的兜底，業余的露臉”的尷尬名場面，簡直是對觀眾智商的侮辱。網友吐槽得沒錯，那不是演戲，那是資本在強行喂屎。

把時間軸拉長，你會發現這不僅是尷尬，更是一種行業的病態。那些片酬高得離譜的流量，連基本的舞臺表現力都沒有，只會對著鏡頭耍帥。

但仔細一琢磨，今年的風向真變了。

導演組把話挑明了：結尾硬升華，一律打回；強行講大道理，不行。這種“去說教化”的姿態，簡直就是對著過去十幾年的錯誤路線打臉。

蔡明的新作品能過審，不是因為她是老將，因為全是真實的生活場景，沒有那些讓人起雞皮疙瘩的強行煽情。

更有意思的是對比，一邊是把流量拒之門外的冷臉，一邊是編劇扎進生活的熱乎勁。有人跑到義烏小商品市場蹲點五天，記老板娘和客服吵架的語氣；有人跟著快遞員跑夜單，凌晨三點淋著雨拍素材；反詐題材的小品，第一頁就標注參考2025年的真實接警錄音。

這才是創作，這才是干活！和那些在寫字樓里拍腦袋憋出來的“高大上”劇本相比，高下立判。

這背后的邏輯其實很簡單，徐志勝上春晚，意味著“審丑”和“冒犯”這種民間藝術形式，終于被主流話語體系接納了。這不僅僅是喜劇形式的勝利，更是一種話語權的下移。

以前春晚是給精英看的，是給審查者看的；現在，它終于想起來，它是要給老百姓看的。老百姓想看什么？想看自己，想看身邊的人，不想看那些懸浮在空中的假大空。

趙本山當年說：“春晚要想弄出點新花樣，真的很難。”這句話，道盡了春晚的困境，也成了2026春晚改革的指南針。

他當年的那些狠話，從來都不是狂妄，而是一種愛之深責之切的痛心。他深耕春晚二十多年，太清楚觀眾要的是什么了。

他堅持“樂”在“教”前，不是反對教育，是堅持先得把人逗樂了，道理才能聽得進去。

這份堅持，在2026年終于得到了回應，我們看到的，不僅是節目的變化，更是溫度的回歸。世界技能大賽的冠軍帶著精湛技藝登臺，寧夏中衛的農民合唱團捧著田間的果實放聲高歌，延邊大學的食堂阿姨送上了最樸實的“春晚限定砂鍋粉”。

這些普通人，成了舞臺的主角。他們的臉上有風霜，有真實的笑容，那種撲面而來的生活氣息，比任何高科技特效都更打動人心。

科技也不再是冰冷的炫技，而是成了傳遞溫暖的手段。

8K制作、AIGC實景特效、具身機器人舞蹈，這些黑科技的使用，不再是為了展示“央視很強”，而是為了讓農民合唱團的歌聲更動聽，讓食堂阿姨的笑容更清晰。

無障礙版本的同步直播，更是讓聽障朋友也能感受到這份快樂，這才是真正的科技向善。

這是一種久違的感動，當我們看到這些普通人在春晚舞臺上綻放，當我們聽到不再生硬的說教，當我們終于能毫無心理負擔地開懷大笑，我們知道，那個屬于中國人的年味，可能真的要回來了。

趙本山現在65歲了，早已淡出了公眾視野。但他當年的那些經典作品，那些直擊要害的狠話，依然被觀眾銘記在心。

他對春晚的熱愛，對觀眾的負責，依然值得每一個春晚從業者學習。央視這次的大換血，是對趙本山最好的回應，也是對觀眾最好的道歉。

央視用13年明白“樂在教前”，遲到的覺醒是對觀眾最大的尊重。

專業戰勝官僚，內容回歸生活，春晚若能堅持此道，必將重獲人心。

除夕夜，你期待看到一場不教育人、只逗你樂的春晚嗎？