熱歌賽道內卷破局：揭秘歌曲的選品、投流與轉化邏輯

2025年的華語熱歌市場，內卷已觸達臨界點。資本與從業者蜂擁而入，聽眾審美迭代加速，同質化競爭日趨激烈，眾多音樂機構陷入“投流無底洞”、“爆款難復制”和“流量不轉化”的三重困境。

當行業普遍陷入迷茫之際，百納娛樂2月6日在北京前門Blue Note舉行的年會上，卻破天荒地發起一場實戰型行業分享會，打破行業壁壘，無保留披露爆款歌曲從0到1的全鏈路操盤邏輯。

作為本次分享會的發起者與核心分享方，百納娛樂邀請如樂而至、看見文娛、網益文化、深聲不息和雪球音樂等一批頭部同行，聚焦“如何選對歌”和“如何推爆款”這兩大核心命題，拆解一線實操中的“坑”、“投流技巧”與“運營出路”。

那么，一首爆款歌是怎么被選中的？抖加怎么投才不浪費？短視頻爆了為何音樂平臺不回流？預算燒完沒聲響應該止損還是再試試？這場樸素的行業聚會，也為今年陷入內卷與迷茫的音樂營銷人，提供了一套可借鑒的實操經驗和方法論。

選歌：

拒絕主觀預判，用市場驗證“可做性”

在圓桌對談環節，主持人百納娛樂蔡亮便拋出了全場最核心的痛點：“2025年以來，大家明顯能感覺到熱歌數量比往年減少，現在推歌為什么更難了？”

深聲不息CEO余祖意

“第一個原因，更多資本和從業者正在涌入這個行業。”深聲不息CEO余祖意解釋道，無論是新成立的音樂公司，還是跨界進入的資本，都在盯著熱歌賽道，而市場總量就那么大，當進入的人越來越多，競爭自然愈發激烈，每個從業者能分到的資源和流量，也隨之被稀釋。

更關鍵的是，聽眾市場的變化，徹底打破了以往的推廣邏輯。“在2018年到2021年期間，我們做音樂營銷，基本是‘我們推什么，聽眾就聽什么’，主動權完全在我們手里。但現在不一樣了，聽眾的耳朵越來越挑，而且市場上的歌曲數量越來越多，他們有了更多選擇，不再被動接受我們推送的內容。”

雪球音樂創始人袁曉童

雪球音樂的體感更為直觀，創始人袁曉童分享道：“放在三年前、五年前，行業里大部分都是做版權的公司，或者純做爆款的公司；但近一兩年，我們收到的營銷委托，不僅來自大陸，還有中國臺灣和海外。”

核心矛盾在于每個人每天用來聽歌、刷視頻的時間有限，當更多歌曲加入營銷隊列，聽眾的時間就會被不斷分走，這就要求音樂公司必須提升歌曲質量和營銷精度。

當推歌難度持續加大，“資源浪費”成為了所有音樂公司的痛點，投入大量人力、物力、財力推廣一首歌曲，最終可能石沉大海；而有些看似不起眼的Demo，卻可能意外爆火。由此，蔡亮拋出了第二個核心問題：“如何評估我們拿到一首Demo、買了一首歌，值不值得去推廣？是靠多年的經驗，還是靠個人主觀判斷？”

如樂而至CEO何澤鑌

如樂而至CEO何澤鑌說：“我們只做一件事，判斷哪些歌是‘能做’的，然后把它制作完成，至于能不能火，我們一定會去推廣，最終用市場去驗證。”

以《Dear D》這首歌為例，團隊最初并未將這首歌定為主推，篩選時發現其歌詞簡單、旋律易懂，副歌“親愛的告訴你 / 再靠近 / 在乎你 / 沒關系”的重復句式具備強傳播性，屬于“可做”的范疇，便全力完成制作與推廣，最終成為年度熱歌。

這一觀點，與百納娛樂的選歌理念高度契合——選歌的核心不是“判斷能不能火”，而是“判斷能不能做”，再用市場驗證最終價值。

例如，百納娛樂主推的年度熱歌《離開我的依賴》，選歌邏輯堪稱行業范本。這首歌源自歌手王艷薇的真實經歷，傳遞的親情與成長掙扎極易引發大眾共鳴，且副歌部分“我越來越愛，愛不愛都成為我們的負擔，我想要痛快地離開我的依賴”句式簡潔、記憶點突出，具備天然的傳播基礎。

更關鍵的是，這首歌高度適配抖音等短視頻平臺的傳播邏輯，能夠快速貼合用戶情緒表達需求，這成為百納娛樂決定接手其宣發的核心原因。

看見文娛推廣總負責人小北

看見文娛推廣總負責人小北從推廣視角補充了選歌的細節。如《攙扶》定位下沉流行，詞曲記憶點清晰，歌曲原聲視頻最高破60萬贊、收藏轉化表現優異，屬于“有明確受眾、有可放大亮點”的作品。小北表示，只要歌曲有可傳播的核心優勢，就值得投入資源。

網益文化營銷總監高子政

網益文化分享的《后來的后來》，則展現了“敏銳捕捉自然發酵潛力”的選歌思路。這首歌憑借田園高辨識度的嗓音、強律動感和朗朗上口的排比歌詞，在未經過任何推廣的情況下，在抖音自然發酵，流媒體數據出現增長箭頭。團隊敏銳捕捉到這一信號，負責人當晚趕往海口與版權方敲定合作，最終將其打造成爆款。

當一首優質Demo完成制作，詞和曲的亮點也已明確。接下來，究竟是選擇藝人演唱、借助藝人的流量加持，還是選擇達人推廣、依靠達人的傳播力破圈？余祖意認為，達人推廣雖能實現快速冷啟動，但藝人演唱的歌曲聽感更優、情感更飽滿，留存率更高，能夠實現長線傳播。

但對中小音樂公司來說，知名藝人的唱酬高、對未爆歌曲接受度低，且部分藝人改編會讓接地氣的歌曲“高端化”，反而可能會喪失爆款潛力。如《Dear D》的素人原唱具備不可替代性，所有盜版翻唱均未達到原唱的傳播效果。

值得關注的是，百納娛樂操盤的《離開我的依賴》《若月亮沒來》是采用了“先素人發酵、后藝人賦能”的策略，歌曲爆火后，分別與湖南衛視、浙江衛視等音綜合作，進一步放大熱度，既兼顧了傳播速度，又實現了長線價值沉淀，這一平衡術，成為百納娛樂選歌時的重要參考邏輯。

推歌：

精準投流，場景拓展，破解轉化困局

選對歌曲只是第一步，如何通過科學推廣實現從“小爆”到“大爆”，破解“短視頻爆火但音樂平臺不回流”這一行業痛點，是百納娛樂舉辦本次行業分享會的核心重點。

百納娛樂宣傳總監黃才娟

作為熱歌宣發領域的實操派，百納娛樂宣傳總監黃才娟在現場公開了業內流傳的“深夜抖加” 邏輯 ，核心價值在于復盤與決策白天跑完多素材、多賬號、多時段數據，夜間完成完播率、互動率、跳轉率分析，確定次日優質素材、目標賬號與追投時長，讓每一分預算都投向已經被用戶驗證的內容。

百納娛樂的抖加投放從不盲目追加，而是依據自然流量的表現實時動態調整。在冷啟動階段，僅用少量預算助推自然流量好的視頻，不補貼低互動內容；小爆階段（出現穩定自來水）將抖加預算占比提升至1/4—1/3，放大優質素材；出圈階段（跟拍、翻唱爆發）將占比提升至1/3—1/2，對百萬贊爆款進行24小時追投，最終實現投流ROI最大化。

除了精準復盤，百納娛樂還強調一條投流硬紀律，那就是優先投平臺自然發酵視頻，而非定制內容。“真實用戶喜歡的視頻，算法效率遠遠高于營銷號刻意生產的內容。”黃才娟表示，百納娛樂在《離開我的依賴》推廣中，發現用戶自發拍攝的情感向短視頻，互動率與跳轉率是定制內容的3倍以上，因此后續投放均聚焦自然發酵內容，有效降低了投流成本。

這一投流邏輯，也得到了同行的印證。網益文化在《后來的后來》推廣中，曾陷入“剪輯號泛投”的誤區。前期大量投放影視混剪、圖文輪播類內容，盡管也出現爆贊，但音樂平臺搜索、回流數據始終無法突破峰值。后來，團隊緊急調整策略，轉向真人翻唱、劇情翻唱等真實內容，最終一條劇情翻唱視頻破百萬贊，直接帶動音樂平臺搜索與回流指數級增長。

如果說精準投流是“放大熱度”的關鍵，那么，眾多歌曲在抖音BGM使用量破億、跟拍數十萬，但音樂平臺播放、收藏、留存低迷，短視頻流量無法轉化為版權、演出等長期價值，則是2025年行業面臨的普遍痛點。

百納娛樂提出，轉化的核心是“強化音頻與畫面的強關聯”，讓音樂成為情緒核心，而非背景音。

以《離開我的依賴》為例，原本是寫給母親的親情作品，百納娛樂團隊并未局限于單一主題，而是通過跨界綁定戀愛、友情、自我成長等多元情緒，結合“依賴搖”熱點，將其拓展為全場景情緒載體，讓用戶在刷到短視頻時，既能感受到畫面的情緒張力，又能記住歌曲旋律，進而產生“去音樂平臺完整聆聽”的需求。

這一操作，讓這首歌快速打通短視頻到流媒體的轉化鏈路，日播峰值突破千萬，實現了流量與價值的雙重沉淀。

除此之外，行業分享會上，與會嘉賓還總結了三大轉化技巧。一是深度解析歌詞與旋律，找到具象化共情畫面，讓用戶“因歌看視頻、因視頻搜歌”；二是把握引爆節點，當自然發酵到達閾值時，綁定情緒事件、熱點話題，給用戶一個“去播放器聽歌”的明確動機；三是針對情歌等易“不轉化”品類，強化小場景、情緒遞進與畫面沖突，讓旋律與歌詞形成強記憶掛鉤。

在從短視頻到音樂平臺沉淀版權價值的過程中，業內通常采用“先站外、后站內，先轉化、后沖榜”的策略。也就是在前期冷啟動與首輪放大階段，全部聚焦抖音、快手等站外平臺，測試回流能力；只有當站外出現穩定真實的回流后，才會再在音樂平臺啟動付費流，買音樂推以及沖擊榜單等操作。

百納娛樂表示，播放器的兩大價值在于榜單和個性化推送。其中，榜單的核心價值，在于適配三四線城市的線下場景，如餐飲店、便利店、理發店等都會播榜單歌曲，歌曲上榜后，自然而然觸達更多線下人群，有機會火到“大街小巷”；個性化推送則能根據用戶的聽歌偏好，將歌曲推送給目標人群，實現“二次觸達”，提升歌曲的播放量與留存率。

多版本策略，也是行業破解轉化與分流問題的關鍵手段。音樂公司在推廣歌曲時，會主動制作多版本內容，占據流量入口，避免盜版分流；同時，不同版本適配不同場景，DJ版適配下沉市場與卡點視頻，純音樂版適配情感混剪，改編版適配年輕用戶，所有版本歸屬官方，總播放量可合并計算，單歌日播量可從百萬級拉升至千萬級。

這一策略，在《Dear D》《攙扶》《給未來的自己》《后來的后來》《離開我的依賴》《雨蝶微醺版》（老歌新編案例）中均得到應用，有效提升了歌曲的場景覆蓋與轉化效率。

除了選歌與推歌的核心邏輯，百納娛樂還在分享會中，分享了在多年實操中總結的“避坑干貨”。

黃才娟表示，投放最大的浪費，來自“無效堅持”，很多歌曲未發酵、未轉化、未回流，卻因“前期已投入”“主觀覺得好”繼續追加預算，最終越投越虧。對此，百納娛樂制定了明確的試錯標準，常規歌曲的首輪冷啟動預算一般可控制在2-3萬元，這筆預算足夠完成多賬號、多素材、多時段的測試，也能判斷歌曲是否具備爆款潛力。

而在從小爆到大爆的瓶頸期，百納娛樂也給出了明確的判斷標準。若歌曲有真實自來水、非投放用戶自發跟拍、評論區情緒正向；或轉化未達預期，但音樂平臺聽歌時長、收藏、搜索緩慢上行；或內容貼合情緒與熱點，只差一個引爆節點（如翻唱、熱點話題），則值得持續投流。反之，若短視頻沒有自來水，歌曲播放量也沒有任何正向反饋，則應果斷止損。

百納娛樂分享的案例顯示，《若月亮沒來》前期投入20萬，日播僅大概不到20萬次，團隊復盤后判斷其旋律與歌詞具備長期潛力，追加投入至百萬級，最終峰值破千萬、實現盈利。

小結

百納娛樂引領行業“務實”突圍

從行業現狀來看，音樂平臺大盤穩步增長，播放器日播量持續提升，但歌曲同質化嚴重、推廣邏輯滯后，海外、港澳臺與內地音樂機構之間認知脫節，不同類型機構之間缺乏經驗交流，導致很多公司陷入“盲目跟風”、“閉門造車”的困境。

此次分享會中，百納娛樂不僅無私分享了自身的實操經驗，還整合了同行頭部公司的優質案例，形成了一套完整的爆款歌曲操盤方法論，正契合了行業在焦慮中尋求轉型的需求。

百納娛樂創始人楊俊龍

百納娛樂創始人楊俊龍表示：“通過這場分享會，大家一起提煉實操干貨，既傳遞行業洞察，也讓更多人了解百納娛樂的務實理念。”在他看來，熱歌賽道的內卷，唯有打破壁壘、共享經驗、持續迭代，才能在抱團取暖中實現共贏。

展望2026年，隨著AI技術滲透、聽眾審美迭代，熱歌賽道的競爭還將持續加劇，但百納娛樂通過這場音樂營銷分享會傳遞的核心邏輯，已為歌曲推廣提供了一個較有確定性的實操路徑。