國粹名家賀馬年，一筆一墨納萬福——周廣民

周廣民，一九六七年九月十四日生于喀左大凌河畔，凌河水樓子山伴我走過數十栽風霜歲月，借山水的靈氣，自幼喜歡畫畫，磕磕絆絆磋砣了幾多歲月，師從河北美協劉凱環老師，遼寧美協劉燕老師學習花鳥畫。多次在省市及全國書畫大賽中獲獎，獲得一級美術師資格汪書，國粹藝術名家榜上有名，現任淡惠受軒書畫院院士，北京通天徹地文化公司書畫專業委員，沾了各位大師的光，益非淺，流浪的足跡從松花江畔至黃河之濱，以遼沈大地到津門海濱，無不受益之至。

凌水涵靈 筆墨傳情——周廣民花鳥畫藝術探析

一方水土養一方人，一方山水育一方藝。生于遼寧喀左大凌河畔的周廣民先生，號凌水閑人，數十載沐凌河之清潤，枕樓子山之靈秀，將山河靈氣盡數融入筆墨之間，在花鳥畫的天地中深耕不輟。他自幼鐘情丹青，于磕絆歲月中堅守熱愛，后得河北美協劉凱環、遼寧美協劉燕兩位名師指點，兼收并蓄、博采眾長，終形成“筆墨酣暢、色墨相濟、意韻綿長”的獨特藝術風貌。其作品既扎根傳統筆墨根基，又飽含鄉土情懷與時代意趣，于一花一鳥、一草一木中寄托對自然的敬畏與對生命的禮贊，為當代花鳥畫壇注入了質樸而鮮活的力量。

藝術的源頭活水，始終是對自然的深刻體悟。周廣民的花鳥畫，自始至終帶著大凌河畔獨有的地域氣質，凌水的溫潤、樓子山的雄渾，潛移默化中塑造了他筆墨的風骨與意境的格局。他曾言“凌河水樓子山伴我走過數十載風霜歲月”，這份與自然朝夕相伴的緣分，讓他對花鳥草木的觀察遠超常人的表面描摹，得以深入捕捉物象的生命本真與精神神韻。在他的作品中，自然不僅是創作題材，更是筆墨的精神底色。遍歷遼沈大地、黃河之畔、松花江上的足跡，讓他得以飽覽不同地域的花鳥景致，將北方草木的蒼勁與南方花卉的靈秀融會貫通。其筆下的花鳥，絕非閉門造車的臆想，而是對自然生靈的精準捕捉與藝術升華——枝頭雀鳥的靈動、池畔荷花的清雅、籬邊草木的勃發，皆源于他對自然的細致觀察與深情體悟。這種“外師造化”的創作態度，讓他的作品自帶山野清氣與生活溫度，擺脫了程式化的刻板，盡顯自然本真的生機與意趣。

名師的指點，更讓他在自然體悟的基礎上，筑牢了傳統筆墨的根基。師從河北美協劉凱環、遼寧美協劉燕兩位先生，周廣民得以系統研習花鳥畫的古法技藝，汲取正統藝術養分。劉燕先生工筆重彩的設色巧思，讓他深諳色彩與筆墨的融合之道；劉凱環先生的寫意功底，則賦予他筆墨揮灑的自由與氣度。兩位名師的滋養，讓他在師法自然的同時，得以溯源傳統，在筆墨、構圖、意境等方面實現質的飛躍，形成“自然為體、古法為用”的創作路徑。

周廣民的花鳥畫，以筆墨為骨、色彩為韻，在純水墨與彩墨兩種表現形式中，盡顯對筆墨語言的精妙駕馭。他的筆墨既恪守傳統法度，又暗藏個性表達，線條遒勁多變、墨味淋漓酣暢，色彩或清雅或濃烈，皆與物象神韻、畫面意境高度契合，達成“筆與意相隨，墨與色相融”的藝術境界。純水墨作品是周廣民筆墨功力的集中彰顯，他深諳“墨分五色”之理，將勾、勒、皴、擦、點諸法靈活運用，正側筆鋒交替、停頓轉折自如，濃淡干濕的墨色變化營造出豐富的層次與肌理。在水墨荷花作品中，他以粗簡筆墨點染荷葉，筆墨有張有弛、有快有慢，大墨渲染間盡顯荷葉的蓬勃生機，葉脈則以勁挺線條勾勒，放射狀的運筆方式突破傳統生理結構的束縛，既富氣勢又層次分明，形成獨有的筆墨韻味。花瓣以淡墨輕染，留白巧妙，在濃淡對比中凸顯亭亭玉立之姿，動中有靜、靜中有動，于清雅中透出禪意，營造出“水韻綿綿、空靈悠遠”的心靈意象。宿墨、積墨、漬墨的巧妙運用，更讓作品在干凈清雅中透出悠然筆味，盡顯水墨藝術的獨特魅力。

彩墨作品則展現出他大膽的色彩把控能力與親和的審美追求。不同于純水墨的清雅，他的彩墨花鳥設色斑斕鮮亮、對比強烈，卻又相得益彰、不失雅韻。受劉燕先生工筆重彩風格的影響，他注重色彩與光影的結合，主體形象粗看色墨厚重、濃烈壯麗，細察則刻畫精心、光影豐富。即便采用紅綠對比的濃烈色彩，也能通過筆墨的調和避免俗媚，讓畫面既具備強烈的視覺沖擊力，又透著溫潤親和的格調。這種色彩運用，既貼合大眾的審美喜好，又彰顯出他對色墨關系的深刻理解，體現出“雅俗共賞”的藝術擔當。

周廣民的花鳥畫，不止于筆墨技法的精湛與物象形態的逼真，更在于意境的營造與精神的傳遞。他以傳統為根基，卻不墨守成規，在筆法、構圖、意境上皆有創新，讓作品既含古意又富新韻，實現了“傳統韻味與現代審美”的和諧共生。在題材選擇上，他既涉獵荷花、禽鳥等傳統花鳥經典題材，也關注生活中常見的草木生靈，將鄉土情懷與人文意趣融入其中。其筆下的荷花，不僅有筆墨的精妙，更有文化內核的注入，通過寫意與虛寫的結合，將荷寓禪風的文化品位養育于畫中，是“師造化”與“中得心源”的完美融合。而葡萄、螃蟹、雀鳥等題材的作品，則充滿生活氣息，葡萄粒粒飽滿、晶瑩剔透，螃蟹鮮活靈動、憨態可掬，于尋常物象中提煉詩意，傳遞出對生活的熱愛與對豐收的喜悅。這種題材選擇，讓他的作品既具藝術高度，又貼近生活本真，容易引發觀者的情感共鳴。

在藝術表達上，他追求“大感覺、大境界”，以純粹洗練的視覺效果，描繪花鳥世界的真情雅趣。構圖上，他講究祥和清新、疏密呼應，水墨荷花作品多取簡潔疏朗之態，以留白造勢，讓畫面更富空靈之氣；而彩墨作品則注重構圖的飽滿充盈，通過物象的錯落排布，營造出活力盎然的氛圍。線、色、墨、水的有機結合，讓畫面動與靜相生、情與景相合，既彰顯出東北漢子的豪邁氣度，又暗藏筆墨的細膩飄逸，剛柔并濟間盡顯獨特藝術魅力。作為淡惠軒書畫院院士，周廣民始終以謙遜之心深耕藝術，將數十年的人生閱歷與文化積淀融入筆墨。他的作品，是對自然生命的禮贊，是對傳統文脈的傳承，更是對自我精神的表達。凌水的靈氣、名師的教誨、歲月的沉淀，共同鑄就了他花鳥畫的藝術高度——筆墨間有山河之勢，色彩中見生活之暖，意境里藏人文之深。

縱觀周廣民的藝術生涯，他以熱愛為帆，以筆墨為槳，在花鳥畫的海洋中不斷探索前行。他用作品證明，真正的藝術源于自然、扎根傳統、忠于內心。那些流淌在筆墨間的靈氣與深情，那些藏于花鳥中的意境與哲思，既是他個人藝術追求的結晶，也是對中華優秀傳統文化的生動詮釋。相信在未來的藝術之路上，周廣民將繼續沐凌水之靈、執筆墨之趣，創作出更多兼具藝術價值與精神內涵的佳作，讓花鳥之美、筆墨之韻在歲月中恒久流傳。

（文/田野）

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