國粹名家賀馬年，一筆一墨納萬福——宋雙全

宋雙全，男，79歲，陜西周至人。畢生喜愛國畫丶書法丶太極！國畫主攻山水兼工筆花烏；書法主攻行草兼隸篆；太極主攻傳統楊式太極拳！先后為中國書法家協會會員，香港文聯書協會員，西安盛唐書畫藝術研究院副院長。近三十年書畫作品曾先后在國、省、市級獲獎二十多余次，發表論文十五篇！太極拳夲人及弟子學生在陜西、遼寧、山東省級運動會上獲前三名！太極國畫書法為夲人業余愛好的三個支撐點，並義務傳授大眾二十余年！

筆墨含韻 拳心藏道——論宋雙全老師的書法藝術境界

中國書法藝術源遠流長，歷經數千年傳承積淀，早已超越單純的文字書寫范疇，成為一門融筆墨技巧、文化底蘊、個人情懷于一體的綜合藝術。它以線條為骨、以筆墨為魂，承載著中國人的精神追求與審美旨趣，而真正能將書法的技法之精、氣韻之美與生命之道相融貫通者，方能成就獨樹一幟的藝術格局。宋雙全老師便是這樣一位深耕筆墨數十載、兼修多藝、心向大道的藝術家，他主攻行草兼擅隸篆，畢生浸潤于書法、國畫與太極之境，將三者的精神內核熔鑄于筆墨之間，其作品既有傳統書法的法度森嚴，又有文人藝術的清雅風骨，更有太極之道的圓融靈動，在筆墨流轉間，訴說著對藝術的赤誠與對生命的體悟。

書法藝術的根基在于傳統的深耕與技法的錘煉，宋雙全老師的書法之路，始終以經典為師，以筆墨為徑，在臨摹研習中沉淀功力，在融會貫通中開拓新意。他主攻行草，兼習隸篆，深知“博觀而約取，厚積而薄發”的藝術真諦，數十年筆耕不輟，臨習二王、米芾、顏真卿等古今名家法帖，取各家之長，補自身之短，最終形成了剛柔并濟、形神兼備的獨特風格。其書法創作，始終堅守“法度為本，氣韻為魂”的準則，既不背離傳統書法的筆墨規范，又能跳出窠臼，注入個人的藝術感悟與生命情懷，做到“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

行草是宋雙全老師書法藝術的核心載體，也是其情感表達最淋漓盡致的體現。行書介于楷、草之間，兼具楷書的規整與草書的奔放，既便于識讀，又富有靈動之美，而草書則以縱任奔逸、氣韻連貫為極致，最能抒發書家的情感與胸襟。宋雙全老師的行書，筆法靈動灑脫，線條流暢自然，起筆收鋒間盡顯從容不迫，轉折頓挫處暗藏氣韻貫通。他的線條極具質感，時而如行云流水，輕盈飄逸，時而如鐵畫銀鉤，剛勁有力，提按頓挫精準有度，濃淡干濕變化豐富，將行書“剛柔相濟、動靜結合”的特點發揮到極致。觀其行書作品，字與字之間顧盼呼應，行與行之間疏密有致，章法布局渾然天成。

如果說行書是宋雙全老師筆墨情懷的溫婉訴說，那么草書便是其藝術胸襟的狂放抒發。他的草書作品，打破了行書的規整束縛，縱筆揮灑，奔放不羈，卻又不失法度，做到“狂而不野，放而不縱”。其草書線條遒勁靈動，纏繞牽連間氣脈貫通，墨色濃淡交織，枯濕相生，書寫之時，他心無旁騖，筆隨心動，將內心的喜怒哀樂、人生的起承轉合，都傾注于筆墨之間，線條的起伏跌宕，恰似人生的波瀾壯闊；筆墨的濃淡干濕，宛若心境的陰晴圓缺。觀其草書，仿佛能看到他揮毫潑墨時的灑脫身姿，聽到筆墨與紙張碰撞的靈動之聲，感受到他內心深處對藝術的狂熱與對自由的追求，那種“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的藝術感染力，讓人駐足良久，回味無窮。

宋雙全老師的書法藝術，不止于行草的靈動奔放，更得益于隸篆的深厚滋養。隸篆是中國書法的源頭書體，篆書重中鋒婉轉、圓融莊重，隸書講蠶頭燕尾、舒展大氣，二者雖風格迥異，卻都是錘煉筆墨功力、涵養氣韻風骨的根基。宋老師深諳此道，數十年間，始終堅持研習隸篆，從石鼓文、小篆到漢隸碑帖，逐一臨摹，悉心體悟，在隸篆的筆墨錘煉中，夯實了線條的把控能力，涵養了書法的雄渾氣度。他的篆書作品，線條圓潤流暢，中鋒用筆貫穿始終，字形規整對稱，疏密均勻，既有大篆的古樸厚重，又有小篆的精致典雅，如繩繞珠聯，氣脈貫通，盡顯“玉箸篆”的莊重與含蓄。其隸書作品，則摒棄了漢隸的繁復冗余，融入了自身的藝術理解，筆畫舒展大氣，蠶頭燕尾分明，結構扁方勻稱，疏密有致，既保留了漢隸的古樸厚重，又增添了幾分靈動灑脫，打破了隸篆書法“古板呆滯”的刻板印象，使隸篆作品既有傳統韻味，又有時代氣息。

難能可貴的是，宋雙全老師將隸篆的筆墨精髓，巧妙融入行草創作之中，形成了“篆隸為骨，行草為魂”的藝術特色。他的行草作品，線條既有行草的靈動灑脫，又有隸篆的雄渾厚重，轉折處多借鑒篆隸的圓轉之法，起筆收鋒間暗含隸篆的沉穩之氣，使行草作品擺脫了輕浮之態，多了幾分雄渾莊重；而他的隸篆作品，又融入了行草的靈動之意，線條不再是單純的圓轉或平直，多了幾分提按頓挫的變化，使隸篆作品擺脫了古板之弊，添了幾分靈動之美。這種“篆隸與行草相融”的創作手法，不僅展現了他深厚的筆墨功力，更體現了他“兼容并蓄、融會貫通”的藝術胸懷，使他的書法作品，既有“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然之美，又有“大氣磅礴，雄渾莊重”的雄渾之氣，形成了獨樹一幟的藝術風格，在當代書法界占據了一席之地。

藝術的最高境界，是跨界的融合與精神的共鳴。宋雙全老師畢生喜愛書法、國畫與太極，這三者看似獨立，實則同源同宗，都承載著中國傳統文化的核心精神，都追求“形神兼備、氣韻生動”的藝術境界，而宋老師，便是將這三者完美融合的踐行者。他始終認為，書法、國畫與太極，都是“道法自然”的體現，都是通過某種形式，表達對生命、對自然、對大道的體悟，三者相輔相成，互為滋養，缺一不可。

國畫與書法，自古便有“書畫同源”之說，二者皆以筆墨為核心，以線條為載體，追求“氣韻生動、意境悠遠”的藝術效果。宋雙全老師畢生喜愛國畫，將國畫的筆墨精髓與審美情趣，巧妙融入書法創作之中，使他的書法作品，多了幾分國畫的意境之美。國畫講究“墨分五色”，注重線條的粗細、長短、疏密、濃淡變化，追求“虛實相生、情景交融”的意境，而宋老師的書法，便借鑒了國畫的筆墨技法，線條的濃淡干濕變化豐富，虛實相生，疏密有致，使書法作品不僅有筆墨之美，更有意境之妙。他的行草作品，如同一幅幅流動的國畫，線條的起伏跌宕，宛若山水的連綿起伏；筆墨的濃淡干濕，恰似花鳥的疏密相間，每一幅作品，都蘊含著國畫的意境之美，讓人在欣賞書法的同時，仿佛能感受到國畫的清雅韻味。與此同時，書法的筆墨功力，也滋養了他的國畫創作，使他的國畫作品，線條精準流暢，筆墨沉穩大氣，意境悠遠深邃，做到了“書中有畫，畫中有書”，彰顯了“書畫同源”的藝術真諦。

如果說國畫為宋雙全老師的書法增添了意境之美，那么太極，則為他的書法注入了生命之道。太極講究“以柔克剛、虛實相生、圓融貫通”，追求“身心合一、天人合一”的精神境界，而這種精神境界，與書法藝術所追求的“氣韻生動、心手合一”高度契合。宋老師畢生研習太極，將太極的養生之道、處世之道，融入書法創作之中，使他的書法作品，多了幾分太極的圓融靈動與生命活力。練習太極多年，讓他深諳“松沉中正、以腰為軸”的要義，這種身體感悟潛移默化地遷移到書法實踐中，書寫之時，他身法中正，肩肘松沉，以腰發力，氣貫筆端，使線條既有太極的柔婉流暢，又有太極的剛勁有力，做到“剛柔相濟、虛實相生”。

觀宋雙全老師的書法，賞其筆墨之精，嘆其氣韻之美，悟其大道之深。他的行草，靈動奔放而不失法度，灑脫不羈而不失沉穩；他的隸篆，古樸厚重而不失靈動，莊重典雅而不失韻味；他的作品，既有傳統書法的文化底蘊，又有時代藝術的精神風貌，更有生命之道的圓融豁達。數十年筆墨耕耘，一生情懷堅守，宋雙全老師用筆墨書寫著藝術的傳奇，用熱愛詮釋著生命的意義，用堅守傳承著中華優秀傳統文化的精髓。

筆墨含韻，拳心藏道。宋雙全老師的書法藝術，如一杯醇香的老酒，越品越有味道；如一幅悠遠的古畫，越賞越有深意；如一段靈動的太極，越悟越有境界。他用畢生的堅守與熱愛，在書法藝術的天地里，書寫著屬于自己的藝術篇章，也為當代書法藝術的傳承與發展，注入了新的活力與力量。愿宋雙全老師在藝術的道路上，筆耕不輟，薪火相傳，繼續以筆墨為橋，以藝術為媒，傳承中華文脈，彰顯藝術魅力，創作出更多震撼人心的藝術作品，讓更多人感受到書法藝術的博大精深，感受到中華優秀傳統文化。

（文/田野）

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