AI真人短劇斬仙臺6天播放破億背后：12人30天10萬算力成本

短劇《斬仙臺真人 AI 版》海報。（受訪者供圖）

藍鯨新聞2月12日訊（記者 彭樂怡）2026 年開年，AI 真人短劇賽道炸出"黑馬"。《斬仙臺真人 AI 版》橫空出世，6天播放量即破億，并登頂多個 AI 短劇榜單。

這在短劇圈也宛如一枚深水炸彈，彈幕里的觀眾感嘆：現在 AI 短劇已經到這個水平了嗎？

在《斬仙臺真人 AI 版》的評論區里，已不見觀眾對于 AI 角色嘴形不符臺詞、動作不流暢、"恐怖谷效應"等吐槽，討論焦點回歸劇情與人物本身。這部由 12 人團隊耗時 30 天打造的作品，不僅刷新了行業對 AI 真人短劇的認知，更讓市場看到了 AI 影視工業化的全新可能。

過去一個月，AI 真人短劇持續領跑，在第三方機構統計的榜單中"百強率"由7%提升到38%，總計播放量達25.48億；頭部平臺如抖音更是針對性推出扶持政策，AI 真人短劇被視為今年短劇行業新的拐點。

近日，藍鯨科技記者對話《斬仙臺真人 AI 版》創作平臺方，可夢智能（北京）科技有限公司（下稱"可夢 AI "）CEO熊昺輝，揭開了這部爆款 AI 真人短劇的制作密碼，也挖掘出 AI 真人短劇的"全鏈路工業化解決方案提供商"如何發揮出價值。

AI 真人短劇跑通工業化閉環，成本僅為傳統短劇 1/4

"說實話，這個成績超出了我們的預期，但并非毫無鋪墊。"面對《斬仙臺真人AI 版》的熱度，熊昺輝向藍鯨科技記者表示，之所以心中"有鋪墊"，是因為此前同樣在可夢 AI 上制作的《我靠唱歌打臉全團》《奶團太后宮心計》驗證了 AI 技術在短劇的落地能力，前者播放量達 1.17 億，后者播放量達 2.2 億并霸榜 32 天。

據了解，《斬仙臺真人 AI 版》項目組共12人，使用可夢AI 平臺制作，花費30天和10萬元算力成本。熊昺輝透露，AI 真人短劇無需承擔演員、場地等大額支出，成本大幅降低，制作成本僅為傳統真人短劇的 1/4 。

《斬仙臺真人 AI 版》制作后臺。（受訪者供圖）

熊昺輝坦言，雖然過往案例證明 AI 短劇已從"能生成"向"好看、能變現"進階，但行業整體仍面臨人物一致性不足、制作流程碎片化等問題。"《斬仙臺真人 AI 版》的突破在于工業化閉環，團隊通過多模型組合控制畫風、優化提示詞格式提升角色穩定性，讓作品在畫面質感、劇情連貫性上媲美實拍。"熊昺輝說道。

《斬仙臺真人 AI 版》是怎么被制作出來的？熊昺輝介紹，AI 技術貫穿了全制作流程，其中最核心的部分是場景與角色生成。AI 會根據劇本內容自動分析場景及其方位，團隊則根據需求選取合適的場景方位圖，完成包括仙門、寺廟、群山等所有虛擬場景的搭建，AI 還能根據劇情需求調整場景光影、氛圍；角色方面，AI協助生成主角及其他配角的基礎人設，同時生成不同場景（比如戰斗、哭戲、對話）下的人物形象，確保人設統一。

構建了場景和人物后，另一個核心應用 AI 的環節是分鏡與動作生成。熊昺輝介紹，團隊運用 AI 基于劇本風格、題材特點，自動匹配分鏡邏輯，81集的《斬仙臺真人 AI 版》平均每集有40個鏡頭，團隊"AI+人工"組合僅用30天就完成了所有分鏡工作，而傳統流程可能需要幾個月；動作生成上，AI 則能快速完成御劍飛行、斗法等復雜動作的幀生成，避免了真人演員拍攝的安全風險和動作局限。

《斬仙臺真人 AI 版》主角制作后臺。（受訪者供圖）

不過目前仍存在一些技術難點，比如動態場景下的形象穩定性和道具與人物的適配一致性。熊昺輝舉例，《斬仙臺真人 AI 版》主角高速御劍飛行、與反派激烈打斗時，AI 生成的畫面容易出現面部輪廓輕微變形、發絲與背景粘連等問題，"這是因為快速運動的幀生成中，AI 對邊緣細節的處理精度會受影響"。此外，在不同鏡頭切換時，主角曾出現過佩劍長度細微變化、發簪位置偏移的情況，因此復雜動作場景下仍需人工微調。

表演是另一個亟待提升的關鍵。與 AI 漫劇的風格化呈現不同，AI 真人短劇因為貼近現實形象，觀眾會用真人演員表演的標準來評判，這就要求 AI 真人短劇在表演還原上達到更高精度。熊昺輝表示，目前團隊的技術水平已經能在基礎表演層面比如對話時的表情自然度（微笑、驚訝、平靜）、肢體動作（手勢配合臺詞、行走姿態）媲美傳統短劇的常規表演。高空跳躍、武器對打等復雜動作也不會動作失誤、銜接卡頓等問題。

"但距離真人演員的高階表演還有明顯差距，核心缺口在于情感傳遞的層次感、微表情的自然度等。"熊昺輝表示，真人演員能傳遞"隱忍的憤怒""克制的喜悅" 這類復雜情緒，比如主角得知親友存活時，既有激動又有擔憂的混合狀態，AI 目前只能生成單一情緒的表達。真人演員在表達情緒時，會有嘴角微顫、眼神閃爍、眉頭輕蹙等細微動作，但 AI 生成的微表情要么過于夸張，比如哭泣時眼周肌肉過度收縮；要么過于平淡，比如悲傷時只有流淚，沒有面部肌肉的細微緊繃。

熊昺輝判斷，AI 真人短劇要達到真人演員的共情級表演，核心突破口在于多模態模型對人類情感數據的深度學習，"畢竟表演的本質是生活體驗的藝術化呈現，AI 需要更精準地理解人類情感的產生邏輯，才能真正還原有溫度的表演。"

第三方服務平臺崛起，AI 真人短劇賽道將分化升級

在《斬仙臺真人 AI 版》的制作中，可夢 AI 實際上是一個"解決方案提供商"。據官方介紹，可夢 AI 整合了目前全球優質 AIGC 大模型（語言大模型、生圖大模型、視頻生成大模型），將 AI 真人短劇的制作流程壓縮至劇本創作、角色/場景創作、分鏡創作、運營推廣和數據運營等 5 步。

盡管 Seedance、可靈、Vidu、Sora 等海內外視頻大模型不斷涌現，為 AI 短劇筑起了技術底座，但這類產品多面向 C 端、聚焦通用視頻生成，缺乏對短劇行業的深度適配。想要真正對標傳統影視工業化流程，市場迫切需要面向 B 端、能整合行業資源、打通全流程創作的第三方服務平臺，這正是可夢 AI 這類平臺的機遇所在。

《斬仙臺真人 AI 版》制作后臺。（受訪者供圖）

熊昺輝介紹，可夢 AI 團隊成員為"技術+影視"背景，核心技術團隊成員多來自字節跳動、騰訊等大廠的 AI 實驗室，創作團隊則由實操過100+部短劇的編劇、后期導演組成，他認為，這能讓產品研發避免"技術自嗨"，快速推出貼合市場需求的工具。

比如可夢 AI 的核心功能"角色數字身份鎖"，就解決了 AI 真人短劇中人物一致性的痛點：上傳劇本后，系統會自動生成專屬 "數字身份檔案"，后續所有場景生成時，AI 都會強制以這套參數為基準，不會出現無規則偏差，相當于給角色形象上了"保險鎖"，讓核心角色全劇形象一致性穩定在 98% 以上。

《我靠唱歌打臉全團》《斬仙臺真人 AI 版》等作品出圈后，也讓可夢 AI 這個平臺更多地走到前臺來。熊昺輝表示，團隊從2023年年底正式入局 AI 工具賽道，而堅定聚焦 AI 真人短劇，主要基于兩點考慮。一是傳統微短劇成本高、周期長、門檻高，僅少數盈利，AI 可精準破解痛點；二是 AI 真人短劇擁有成熟廣告、付費分賬、IP 授權等商業閉環，易變現；對比 AI 漫劇，真人短劇用戶付費意愿更強，對標真人影視大盤，市場空間更廣闊。

不過，AI 并非"無限制地"降低成本，熊昺輝認為，部分團隊對 AI 降本增效的理解過于片面，甚至陷入了盲目降本的誤區，最終被市場淘汰。"實際上還有一定隱性成本，比如人工成本，AI 目前只能替代 80% 的重復勞動，而 20% 的創意、細節、情感打磨，仍然需要專業人才，這些專業人才的門檻更高，成本并沒有降低。二是算力消耗成本，AI 生成大量的場景、數字人、分鏡，需要強大的算力支撐，尤其是高質量的特效畫面。"熊昺輝說道。

《斬仙臺真人 AI 版》場景角色。（受訪者供圖）

當前，AI 真人短劇正迎來一股新的競爭浪潮。第三方數據機構 DataEye 報告指出，今年 1 月，無論是從播放量還是數量來看，飆升最快的都是 AI 仿真人漫劇，"百強率"由 7% 提升到 38%，總計播放量達 25.48 億。平臺也針對性推出扶持政策，1 月底，抖音短劇版權中心升級 AI 仿真人短劇劇本合作機制，對系列劇、仿真人劇投稿提供專屬權益，劇本最高（ S+ 評級）可獲 8 萬保底 + 20% 分成。

熊昺輝認為，當前 AI 真人短劇處于"快速崛起、分化升級"的發展階段，2026 年是行業從野蠻生長向高質量發展的關鍵一年，行業門檻將顯著提升，頭部玩家聚集、尾部將加速出清；同時，隨著分發平臺推出專門的 AI 短劇頻道，商業模式也將更成熟；除此以外，越來越多的團隊開始嘗試現實題材、科幻題材、都市情感題材，試圖打破同質化，這也標志著 AI 真人短劇行業正在逐步走向成熟、走向高質量發展。

熊昺輝觀察看來，AI 真人短劇的核心受眾和傳統真人短劇高度重合，但也憑借其獨特的視覺特效、宏大場景，吸引了一部分非短劇核心受眾，他們的留存難度客觀而言更大，更看中題材的獨特性、作品的視覺質感等，但這種需求會倒逼創作團隊擺脫跟風爆款的思維，持續關注并優化 AI 模型，突破題材適配限制，"只要我們能保持作品的質量，持續輸出貼合他們需求的內容，就能實現有效留存。"熊昺輝說道。