讓琴聲成為一座橋

彭靜旋

彭靜旋(左)在巴黎街頭表演 資料圖片

當我身著漢服，在法國巴黎街頭輕輕撥動古箏琴弦，膚色各異的行人總會駐足聆聽。每當此刻，我都意識到手中撫動的不僅是一件樂器，更似擦拭一扇窗——透過它，許多人第一次看見中華優秀傳統文化的深邃與美麗。

我畢業于武漢音樂學院，幾年前赴法國深造。初到異國，我發現不少當地音樂人竟不知古箏為何物。那時，我心里涌起強烈沖動：要讓他們聽見古箏的聲音。

起初，我只想在陌生的環境中磨礪琴藝與膽量。但當我真正站在歐洲的廣場上、地鐵旁，面對那些好奇的目光時，我才明白，每場90分鐘的演奏不只關于音樂，更關乎中國文化。掌聲之外，我珍視真誠的提問和感動的眼神：他們因為一首樂曲，想去了解中國的山水與哲學。我的琴聲，正成為一座橋。

記得有一次，我在街頭彈奏《高山流水》，一位帶著孩子的母親對我說，這段音樂讓她感到寧靜，仿佛聽見林間溪水潺潺。這讓我更加堅定：音樂自己會說話——只要愿意靜心聆聽，那些想傳遞的情感與美，自會找到通往心靈的路。后來，我開始直播，也剪輯片段在社交平臺發布，逐漸吸引一些外國粉絲。

最近，我嘗試推出“古箏+”系列演出，將古箏與戲腔、說唱、搖滾等不同風格融合，打開文化傳播的更多可能。當古箏出現在外國聽眾熟悉的節奏中，樂器的陌生感自然消減；當中國傳統曲調融入現代元素，文化傳播也更親切包容。演奏融合曲目時，觀眾的回應往往更直接、更熱烈。他們會跟著節奏點頭、打拍子甚至起舞。演出后也常有人問：“古箏還能和什么曲風結合？”

在傳承中發展，在交流中創新，這是我作為年輕音樂人的實踐與感悟。要呈現中國之美，視覺符號是“第一印象”。服飾、場景、儀態等視覺元素在短視頻的碎片化傳播中，能迅速形成文化錨點，吸引人們駐足觀看，開啟對話。

更重要的是內容。社交媒體上，注意力流動極快，唯有優質內容，才能打動觀眾、留住觀眾。什么是“優質”？在我看來，一是對傳統文化的尊重、理解與學習，二是在表達形式上敢于創新、貼合當代審美，不只追求表面的“古風”。

傳播不是單向的輸出，而是雙向的互動。外國觀眾的好奇、疑問和共鳴，都在反向塑造我的創作。當一首曲子、一段表演能讓人感受到美、寧靜、喜悅或力量，文化的交流就已經發生。

我們認真創造，觀眾會用自己的方式看見、理解。這是一場基于美與真誠的對話。我很榮幸，能用自己的方式，成為對話中的一個音符。每當琴聲響起，不同國家的觀眾沉浸其中，我便知道：中華優秀傳統文化之美，正通過這二十一弦，緩緩流淌進世界的心里。

(作者為旅法留學生、視頻博主“碰碰彭碰彭”)

《 人民日報 》( 2026年02月13日 15 版)