情緒被鏡頭下的駿馬英姿拉滿，攝影家劉開明談“圖生視頻”

新春伊始，萬象更新。攝影家劉開明的“圖生視頻”作品將觀者帶入愉悅與奮進的情緒中。農歷馬年頭一天，他鏡頭下的駿馬英姿更是將這份昂揚心緒充分點燃。

劉開明的駿馬“圖生視頻”作品。視頻剪輯 黃清揚(2:19)

劉開明認為，“馬象征著速度、力量、激情與奮進的龍馬精神，能持續激勵人們保持昂揚向上的精氣神”。為捕捉并傳達這一“中華民族的精神符號”，從2016年至2026年，十年間他先后二十次赴內蒙古烏蘭布統，致力于將馬的意象從靜態影像升華為動態表達，在技術浪潮中傳遞出當代中國奮發進取的精神風貌。

時值農歷馬年，劉開明鏡頭下的駿馬更顯時代深意。在他看來，馬所承載的“龍馬精神”不僅是力量與激情的象征，更呼應著當下求新求變的時代脈搏。在充滿變革的今天，這種通過影像詮釋的奮斗姿態，正是中國人民開拓進取、追求卓越的生動寫照。

春節前夕，澎湃新聞記者對劉開明進行了采訪。在他的電腦中，上百幅精選的駿馬作品與數段短視頻格外引人注目。若不特別說明，這些視頻幾乎能以假亂真——它們并非現場拍攝，而是由靜態攝影作品經AI轉化而成。換言之，單幅畫面既可以是獨立的藝術作品，也可以成為“素材”，在輸入特定“提示詞”后，最終將“凝固的瞬間”轉化為“流動的片斷”。劉開明將這一創作形式概括為“靜態圖片生成動態視頻”，從視聽兩方面強化新的藝術表達新的藝術享受。他強調，若想在后期“圖生視頻”上體現新意，需注重以下三點：一是決定性瞬間的抓拍能力，二是創意和審美能力的提高，三是積極擁抱新技術。

技術可以賦能，但并非萬能。劉開明直言：拍攝是攝影的根基，根基穩了，藝術上的升華才更有方向和價值。同時，他也強調攝影的“決定性瞬間”的重要性，選擇有張力、適合動態化的高質量照片進行動態轉化。轉化過程至關重要，沒有人的構思，AI無法獨立理解創作意圖。因此關鍵詞必須設置精準，需涵蓋主體狀態、拍攝手法、氛圍等要素。在AI運用中，不僅可將單張照片轉為動態，也能使用多張照片——例如將同一場景下的兩張照片設為視頻的首尾幀，生成連貫影像。采訪中，他展示了多件“圖生視頻”作品及對應的關鍵詞設置，其中一條視頻轉發量超過3.73萬，播放量48萬多。

駿馬奮蹄躍出由單幅攝影作品制作完成視頻。本文視頻/圖片均為 劉開明 提供(0:07)

駿馬奮蹄躍出攝影作品的關鍵詞：馬頭高昂，鬃毛呈放射狀，狂舞，前蹄抬起，浪花飛濺，低角度微微仰拍正面沖向鏡頭的黑馬。

雪原駿馬翻滾由兩張照片構成，視頻中首尾幀為靜態圖片。(0:15)

雪原駿馬翻滾的視頻關鍵詞：風雪中馬失前蹄，四蹄奮力，昂首甩動鬃毛抖落身上的積雪，重新霸氣站立，前蹄揚起形成優美弧線，后蹄深陷雪地激起雪浪，黑白影調勾勒出力量與優雅并存的東方韻味，固定鏡頭聚焦動態瞬間。

駿馬涉水和雪原怒蹄由兩張照片合成動態視頻。(0:16)

駿馬涉水和雪原怒蹄動態視頻由兩張照片合成，關鍵詞：慢門拍攝，一匹駿馬在水面疾馳，前蹄激起扇形水花，水面倒影因劇烈運動產生扭曲波紋，環繞下搖鏡頭展現馬身與水面的動態關系。駿馬在雪原上疾馳，鬃毛劇烈翻卷揚起雪霧，奔騰時揚起的雪霧裹住了部分身軀，既模糊了輪廓，又放大了動態的張力，鏡頭環繞展現馬蹄踏碎積雪的連續軌跡。

視頻由冬夏兩張照片合成，形成逐浪與踏雪相交融的景象。(0:12)

冬夏逐浪踏雪視頻由兩張照片合成，關鍵詞：第一張夏季高調影像，柔和的光線，風平浪靜讓淺水中奮力奔跑的群馬倒影成雙，交織成的對稱美，大面積留白構圖凸顯東方水墨意境，平行視角； 第二張冬季踏雪，逆光中群馬在雪原上奔騰，雪霧中的駿馬若隱若現，飛揚的雪花在強光下形成流動的光斑，鏡頭完美捕捉動態中的優美瞬間，黑白攝影增強了東方意境。

群馬逆光奔騰由兩張照片合成，視頻中首尾幀為靜態圖片。(0:09)

群馬逆光奔騰首尾幀視頻的關鍵詞：一群棕黑白馬匹在夕陽下的草原上疾速奔騰，牧馬人策馬而來，群馬奔騰，塵霧中的群馬若隱若現，逆光將鬃毛染成金色，煙塵遮蔽了遠處的丘陵輪廓，固定鏡頭捕捉逆光下群馬投影到塵土朦朧的過程，電影級光線效果。

霞光伴馬視頻由三幅照片合成。(0:17)

霞光伴馬視頻由三幅照片合成，關鍵詞：馬群在暮色草原上快速奔馳，揚起冷暖色調交織的塵霧，無人機鏡頭從高空俯拍并平穩推近奔跑的馬群，塵土軌跡隨著馬蹄向遠方延展，電影感畫面。

劉開明拍馬的初衷，源于自幼對美好事物的向往。他說：“我崇拜英雄，小時候聽過、看過的許多英雄配寶馬的故事一直留在記憶里。”同時他將拍馬視為對“決定性瞬間”抓拍能力的挑戰。不僅如此，他從不將新鮮技術視為年齡增長的阻礙，反而借其為作品注入新的生命力。在他看來，AI不是威脅，而是表達情感的驚喜。

2017年劉開明退休后，開始追逐心中的駿馬之夢，其鏡頭下的數百幅作品，共同匯成一卷馬的影像經典。2025年4月1日，在兒子的鼓勵下，他首次嘗試AI視頻創作，并用他拍攝的一幅《雄鷹展翅》作品演示生成了“雕王”動態視頻。“攝影還可以這樣玩？”AI技術令劉開明嘆為觀止，也激發了他的攝影藝術創作第二春。憑借自身的藝術積淀，他開始研究提示詞與創作邏輯，逐步探索圖生視頻技術。

攝影評論家林路所言，劉開明鏡頭下的奔馬“并不局限于客觀實像的再現，而是通過實像融入意象”，其作品“既有‘鐵板銅琶唱大江’的豪邁，亦有‘紅牙板歌楊柳岸’的婉約”。這種融意象于寫實的藝術追求，也延續到他的圖生視頻的創作中。在轉化過程中，他不僅還原動態，更注重通過提示詞傳遞畫面背后的“東方意境”與“中國式美學”，讓技術在視覺震撼之外，進一步強化人文風骨與自然靈性的融合。

在視頻成為主流傳播媒介的今天，AI技術為靜態圖像開辟了新的可能——它能夠創造性地延續攝影本身的視覺語言。劉開明指出：“脫離前期拍攝，AI生成的只是圖像，而非攝影。”他同時嚴格劃定創作邊界，強調新聞攝影與紀實攝影必須恪守真實性，堅決不用AI技術介入；在藝術攝影領域創作中，AI可作為輔助工具，堅守以自己實拍的作品為基礎進行再創作賦能。

《街頭早春》，全國勞模環衛工人馬秀英，上海，1979年。

《生命線》1991年。安徽肥西縣三河鎮衛生院，母親在給患病的幼兒喂奶。

《重建家園》1991年。華東水災，安徽霍邱縣臨淮崗災民在粉刷墻壁，重建家園。

《民以食為天》1992年2月，猴年新春，安徽霍邱縣城西湖鄉陳嘴村災民領取春節救濟糧。

時間拉回到1979年，劉開明的第一幅獲獎照片《街頭早春》，拍攝的是全國勞模環衛工人馬秀英。他記得，那天天未亮就趕到北站附近的天目東路，為了不影響拍攝氛圍，他在海鷗107相機的閃光燈前加了三層紗布，以營造晨光熹微，最終呈現出環衛工人為了城市的美麗而辛勤工作的畫面。該作品在當年獲得《大眾攝影》雜志舉辦的“我們偉大時代的時代精神”全國攝影大賽中獲獎，贏得榮譽證書。他說，證書雖小，卻是莫大的鼓勵。再后來，1991年五六月間，“華東水災”暴發，百年一遇的災情集中在安徽，災后200萬群眾無家可歸。劉開明和上海另外兩位攝影記者趕赴現場，及時將受災群眾處于水深火熱的情景拍攝并發回報社，引發各方高度重視。7月11日，我國政府召開新聞發布會向國際社會呼吁援助。截至當年底，中國接收境內外捐贈總額達23億元，其中近四成來自港澳臺及海外；至1992年7月，捐贈總額增至28.3億元。

那是新聞攝影的高光時刻，也是AI技術無法擔當的責任。

攝影師簡介：

劉開明，1957年生于上海，中國著名攝影家。1975年于上海閘北區工人文化宮開啟專職攝影之路，1981年進入《新民晚報》擔任攝影記者，1996年起擔任攝影部主任。憑借《民以食為天》等紀實名作，他榮獲“首屆全國十大青年攝影家”、“首屆全國晚報十佳攝影記者”及上海范長江新聞獎等多項榮譽，曾兼職中國攝影家協會理事、上海市攝影家協會副主席等職務。