史上最長春節檔，張藝謀、沈騰、吳京誰能贏？

定焦One（dingjiaoone）原創

作者 | 陳丹

編輯 | 魏佳

“往年這個時候，預售排期都已經排到初五了，今年卻只排到初三。”臨近2026年春節，一位影院經理的感嘆，道出了這個“史上最長春節檔”的微妙氛圍。

2月15日至2月23日，長達九天的假期，九部新片同檔上映——從續作《飛馳人生3》到張藝謀執導的《驚蟄無聲》，從武俠改編《鏢人：風起大漠》到合家歡動畫《熊出沒·年年有熊》。類型齊備、陣容亮眼，看上去一切都像一個標準意義上的“大片檔期”。

但市場熱度卻整體偏低。截至2月15日，2026年春節檔預售總票房僅達3.8億，這一數字僅與去年同期的單部影片《射雕英雄傳》預售成績打平；據貓眼專業版預測，2月17日（大年初一）檔期總票房將為11.65億，較去年同期的18億大幅縮水三分之一。

表面上看，這是影視行業的“大小年”波動，“一年繁榮、一年平淡”。相較于去年同期《射雕英雄傳之俠之大者》《哪吒2》等兼具流量號召力與前作票房基礎的爆款種子選手，今年的影片陣容缺乏足夠的破圈亮點，整體號召力明顯偏弱，難以有效帶動預售熱度。

但行業更深層的不安，來自技術浪潮的逼近。

春節前，Seedance2.0的出圈，讓不少業內人士陷入“興奮與恐懼交織”的復雜情緒中。《死侍與金剛狼》編劇雷特·里斯直言，Seedance2.0或將徹底顛覆好萊塢。國內影評人張小北則在播客節目中表示，當前影視行業正處于類似影像領域的“iPhone 3GS時刻”，而足以徹底重構人類視聽認知、引發行業根本性變革的“iPhone 4時刻”，最晚將在2026年5月至6月間到來。

在周期波動與技術變革的雙重背景下，這個春節檔不再只是票房之爭，更關乎著觀眾是否還愿意為影院價值而買單。

當然，也有人對春節檔市場抱有堅定信心。

一位影院經理表示，當前的預售冷清，本質上是因為觀眾變得更加冷靜、理智，不再盲目跟風觀影，“只要影片質量過硬、內容有感染力，觀眾依然會走進影院”。在他看來，春節檔作為國人春節期間的核心娛樂選擇之一，觀影剛需并未消失，優質內容仍是激活市場、打破低迷的關鍵。

（以下內容含輕微劇透）

張藝謀、沈騰、吳京，誰能領跑春節檔？

從預售數據來看，今年春節檔呈現出清晰的“一超多強”格局。

預售票房前三名

根據貓眼專業版，截至2月15日21時，《飛馳人生3》以1.57億的預售成績斷檔領先，成為檔期唯一的“超級頭部”。《驚蟄無聲》和《鏢人：風起大漠》分別以7710萬和4478萬緊隨其后。三部影片背后，是張藝謀、沈騰、吳京三位“爆款制造機”的正面交鋒。

在不少業內人士看來，《飛馳人生3》領跑春節檔幾乎沒有懸念。

這一判斷，首先來自其IP基礎和觀眾基本盤。2019年，《飛馳人生》首次登陸春節檔就拿下了17.28億的票房。2024年，《飛馳人生2》又在春節檔斬獲33.61億票房，成為相對少見的續作超越前作口碑及票房的作品。

其次，原班人馬的集體回歸為品質提供了確定性。韓寒繼續擔任編劇與導演，沈騰、尹正、黃景瑜等主演悉數在列。與前作不同，此次沈騰飾演的張馳不再孤車奮戰，而是帶領車隊征戰海拔4500米以上的高原國際拉力賽——“沐塵100”。據主創透露，影片的外景地從巴音布魯克拓展至青海、川西，高山、雪山、森林、戈壁交替呈現，多車纏斗的戲份大幅增加，將為觀眾帶來“更新的刺激”。

最后，沈騰領銜的喜劇陣容也天然契合春節檔的合家歡需求。貓眼數據顯示，《飛馳人生3》想看人數已接近百萬，其中20-24歲年齡段占比高達28.3%。

76歲依舊保持高產的張藝謀，此次攜《驚蟄無聲》闖入春節檔。影片聚焦國家安全領域，是一部現代背景的諜戰片，易烊千璽與朱一龍將在片中上演“無間道”式的緊張對決。宋佳、楊冪、劉詩詩、雷佳音、張譯等高國民度演員的加盟，也為影片增添了多重看點。

然而，在喜劇片占據絕對優勢的春節檔，這一類型的破圈能力尚待驗證。截至目前，該片想看人數僅為37.7萬，20-24歲同樣是最大受眾人群，占比達32.8%。類型的新意固然值得肯定，但能否轉化為足夠的票房，仍是《驚蟄無聲》面臨的最大變數。

若論陣容的稀缺性與話題度，《鏢人：風起大漠》堪稱三者之最。

導演袁和平81歲高齡執掌導筒，李連杰時隔14年重返武俠銀幕，中生代吳京與謝霆鋒再次交鋒，此沙、于適等新生代動作演員擔當重要角色，更有眾多00后新星加盟，四代武俠演員聚首，被吳京稱為“最后的武林盛宴”。

影片改編自同名熱門漫畫，講述隋末亂世，鏢客刀馬受托護送神秘人知世郎穿越烽煙大漠，一路遭遇追殺與覬覦，以刀問道、向死而生的故事。黃沙漫天、大漠孤煙的故事背景，極易勾起中國觀眾的武俠情懷。

但這一類型已被大銀幕冷落太久。去年，徐克執導的《射雕英雄傳之俠之大者》票房口碑雙雙滑鐵盧；更早的《繡春刀》《劍雨》雖口碑不俗，卻始終未能打破“叫好不叫座”的魔咒。《鏢人：風起大漠》能否讓武俠片重新回歸大眾視野，取決于其故事能否契合當下觀眾的審美，武打設計能否帶來真正的視覺新意。

三部頭部影片的表現，將決定2026年春節檔的票房水位。中金公司研報預測，今年春節檔總票房或介于65億至85億元之間，頭部影片的最終落點，將成為左右這一區間的重要變量。

誰會是黑馬，格林狼還是光頭強？

除了第一梯隊的三部影片外，《熊出沒：年年有熊》《星河入夢》《熊貓計劃之部落奇遇記》構成了春節檔的第二梯隊，預售票房多在1800萬-3500萬區間。

在歷年的春節檔中，真正能改變票房曲線的，往往不是預售的“前三名”，而是那個意外跑出的“變量”。

今年誰會是那個變量？

《熊出沒·年年有熊》或許是最穩定的那個。

《熊出沒》系列已連續12年堅守春節檔，前11部累計票房超過80億元，堪稱春節檔“釘子戶”。它的優勢不在爆發力，而在確定性。當家長不知道該選哪一部時，《熊出沒》往往是風險最低的答案。

圖源 / 豆瓣熊出沒·年年有熊

今年，《熊出沒·年年有熊》首次打出“中式奇幻”的噱頭。劇情講述不速之客“年獸”將神力分給熊強組合：熊二獲得裂地成石的土系神通，光頭強覺醒雷電環繞的疾速異能，唯獨曾經的“老大哥”熊大未獲任何加成，陷入深深的自我懷疑。這一設定延續了系列近年來的敘事升級，從單純的兒童向合家歡，逐漸融入更具普適性的成長命題。

《熊出沒》一直試圖在穩定的基本盤之外再做擴圈。但去年在《哪吒之魔童鬧海》這樣體量級選手的擠壓下，其票房曾出現明顯回落，從2024年高峰的近20億元降至8.2億元。今年春節檔，《熊出沒》是動畫“獨苗”，在這一“供給稀缺”的窗口機會下，它的票房表現將決定這一IP未來是擴圈還是繼續守成。

相比之下，《星河入夢》更像一次高風險押注。

作為春節檔唯一的科幻題材，影片在類型上具備差異化優勢。極繁美學與多重夢境設定本身具備視覺話題性；王鶴棣的粉圈動員能力，也為影片提供了初始流量。

但春節檔的歷史早已證明：粉圈動員不等于市場動員。科幻題材對敘事邏輯與視效完成度的要求極高，一旦口碑未達預期，觀眾便不會走進影院。在頭部影片強勢擠壓之下，《星河入夢》若不能在上映首日迅速建立“必看理由”，很可能聲量就被完全淹沒。

至于《熊貓計劃之部落奇遇記》，則更像一次對“成龍效應”的再檢驗。

成龍與熊貓IP的組合，天然具備傳播優勢；馬麗、喬杉的加入，也試圖強化喜劇屬性，貼合春節檔氛圍。但近年來，成龍作品在票房層面的轉化效率波動明顯，觀眾對“成龍式動作喜劇”的新鮮感正在下降。

春節檔的觀眾結構正在年輕化，當懷舊情緒與現實觀影決策發生沖突時，情懷未必能轉化為票房。對于《熊貓計劃》而言，真正的難題不在陣容，而在是否還能提供超越“熟悉配方”的新意。

在春節檔的剩下的三部影片中，重映片《重返·狼群》與港片《夜王》代表另一種突圍路徑。

前者憑借短視頻平臺的裂變傳播，在線上話題度上反而領先于部分新片；后者依托黃子華在大灣區的穩固觀眾基礎，試圖從區域市場突破。它們共同說明一件事：在當前的市場環境下，中腰部影片若想生存，僅靠類型與陣容已不夠，必須在傳播層面創造“超額聲量”。

至于懸疑片《消失的我》，截至2月15日，預售票房僅6258元，市場關注度極低，基本已被市場和影院排除在春節檔的競爭之外。

一位業內人士對「定焦One」直言，如今中腰部影片的競爭邏輯已經改變——“內容合格只是入場券，傳播效率才是勝負手。”

當頭部影片占據絕大多數排片與注意力，中腰部影片的存在意義，在于檢驗市場是否仍然容得下多元類型。若所有票房都向前三名集中，春節檔將越來越像一場寡頭游戲；若第二梯隊中出現黑馬，行業的想象空間才不會被進一步壓縮。

AI進化前夜，票房之外的暗戰

春節檔的競爭，在觀眾走進影院之前，早已在影院的排片表上完成了第一輪博弈。

誰的排片多，誰就掌握了更多“即興消費”的入口。在沒有大規模點映、口碑尚未發酵的前提下，影院經理們遵循數據邏輯，預售決定首日場次，上座率決定后續命運。

從大年初一排片看，市場的態度已經相當明確。

《飛馳人生3》以約30%的排片比例居首，黃金場次占比超過三成。影院押注的是“喜劇+成熟IP”的確定性——在一個預售偏冷的檔期里，安全比想象力更重要。

《驚蟄無聲》的預售票房雖然比《飛馳人生3》少了一半，但排片率卻只少了3.5個百分點，比《鏢人》多了近9個百分點，黃金場次更是比后者多了12.2個百分點。這一排片，反映的是影院對“頭部主創+頂流陣容”的風險容忍度。

相比之下，《鏢人：風起大漠》的處境更為被動。首日排片不足兩成，黃金場次占比同樣有限。它必須用首日上座率換取第二天的空間。一旦首日數據跑輸，排片將進一步被擠壓，進入“越少越難翻身”的循環。

第二梯隊的處境更為邊緣化。

《熊出沒：年年有熊》以約11%的排片守住基本盤，這是親子剛需給予的穩定份額，也是多年積累的信用背書。《星河入夢》與《熊貓計劃之部落奇遇記》的排片比例則徘徊在7%至8%之間。這個數字意味著既無法形成規模效應，也難以支撐口碑擴散所需的曝光量。它們幾乎從開局就站在“臨界點”上。

排片，是春節檔最直接的權力分配，也是影片命運的起跑線。

排片占比

在排片表的水面之下，影院與發行方之間的矛盾也在加劇。

今年春節檔，部分頭部影片的發行方被曝出以“停供密鑰”威脅影院強制提升排片。多家影院控訴部分發行方要求排片占比從23%提升至30%以上，甚至捆綁指定售票系統。

對發行方而言，在預售不振的情況下，排片就是保底；對影院而言，在客流不確定的背景下，排片需要慎之又慎，保證最大的客流量。尤其行業進入“小年”，容錯率迅速降低。檔期雖為“史上最長”，但熱度偏冷，影院難以覆蓋成本，對發行方的強勢條款愈發敏感，矛盾隨之升級。

更深層的問題在于，影院模式的效率正在被重新審視。

一位業內人士打了個比方：如果一部影片制作成本100元，上架成本50元，最終只能回收30元，那么這個模式如何成立？在技術工具持續降低內容生產門檻的當下，影院的“渠道價值”再次被討論。

過去，票房波動被解釋為周期現象。有人把當前市場低迷類比為《泰囧》爆發前夜的沉寂。但如今，越來越多的從業者不再把問題簡單歸因于周期。正如張小北在其播客中所說，在媒介進化論的視角下，電影院正面臨百年來最嚴峻的生存挑戰。這種危機源自家庭硬件平權與個體化敘事興起的雙重絞殺。

技術正在松動創作門檻，而行業的權力結構卻仍然高度固化。

好萊塢編劇雷特·里斯指出了技術發展帶來的另一重危機。“長期以來，好萊塢一直扮演著守門人的角色，將年輕人、窮人擋在創作杠桿之外。當一個沒有資本的年輕人想要給好萊塢留下深刻印象時，他們會使用像Seedance這樣的工具，年輕的諾蘭們就會出現在他們中間。”

曾有好萊塢從業者向「定焦One」佐證這一現象，在好萊塢劇組充斥著各式各樣的“關系戶”。

某種程度上，今年春節檔的焦慮，并不僅僅關于票房。

它也關乎代際結構。有網友統計，今年幾部重點影片的主創年齡集中在中高齡區間，且30歲以下的春節檔主演屈指可數。從劇組主創的平均年齡看，多部影片超過40歲，部分甚至接近60歲。

在一個技術飛速演進、創作門檻急劇下降的時代，當工業體系仍由上一代掌舵，電影行業是否能夠吸納足夠的新鮮血液，成為另一個隱性命題。

春節檔的競爭，表面上是排片與票房的較量，更深層則是既有分發舊秩序與技術新變量之間的碰撞。這個“史上最長春節檔”最終要回答的，是影院在技術浪潮的更替之下，是否還能繼續成為時代敘事的中心。

*題圖來源于pexels。