2026年春晚：一流的技術，二流的文化，三流的審美

2026年春晚來了，又結束了。

早在春晚籌備階段，其官方社交賬號發了一條名為“征集節目”的推文，意即不管你來自哪個階層，只要你有才藝，就可以來參與春晚節目的角逐。因此，網友一度感嘆：央視終于“聽勸”了。

但事實并非如此，從昨天直播前最終節目單的出爐到直播結束之后網友及相關的評論文章上就可以證明，網友的感嘆最終不過是一廂情愿而已。

有網友就這樣評價，整場晚會看下來，都消化不良了，除了《媽媽有座電影院》這首歌及《喜雨》等一兩個舞蹈還不錯之外，語言類節目的添加劑實在是太多了。

文章最后總結春晚主創團隊這幾年來一直是“一流的技術，二流的文化，三流的審美”，且發揮一直非常穩定。

還有網友用“愣是沒一個好看的”這句話來總結今年的春晚，堪稱言簡意賅，一針見血。

復盤今年春晚，從頭到尾，說智能，說AI，說中國制造，看上去很不錯，但你細品之后就會發現，和春節一點關系都沒有，完全可以稱得上是“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”。

估計那位要問了，為什么用杜甫的兩句詩來進行總結呢？答案其實很簡單，因為今年春晚完全就是“離題萬里，不知所云”。

甚至可以這么說，今年春晚完全就是一個自稱技術一流的大廚最后炒出了一鍋砸鍋的菜。

在每年春晚直播結束之后，都會有相關的衍生話題登上熱搜，比如2024年春晚，各社交平臺高居話題榜榜首的話題是“尼格買提穿幫”，去年春晚，則是現場一位觀眾說的“建議岳云鵬別再上春晚”，而今年則是“沈騰說錯詞”。

起因則是沈騰在春晚的主持環節突然忘詞導致口誤，“我不光是來主持的，我還想來主持”，隨后這句話迅速沖上熱搜。

隨后，沈騰在其新片《飛馳人生3》北京站路演中回應此事：稱其“自責得打了半宿摜蛋”，還表示“那是啥包袱啊，就是純錯”。

不僅如此，今年春晚還有一個情況，除了密密麻麻的歌曲類節目之外，語言類節目少得可憐，不光只有三個小品不說，本來就少得可憐的相聲干脆砍掉，令網友及觀眾在意外之余倍感失落。

其實，觀眾大都喜歡語言類節目，那種場面宏大，舞臺和燈光制作精美又華麗的歌曲類節目，老百姓真心愛看的不多，感覺花里胡哨，不接地氣。

對此，有評論指出，觀眾愛看的，偏偏反而最少，不太喜歡的節目，反而數量卻如此之多，這是值得討論的話題。

本屆春晚，除去沈騰口誤和相聲缺席以外，最值得關注的莫過于小品演員蔡明時隔七年之后再次回歸春晚，這次的新作品是《奶奶的愛》，這個小品是蔡明時隔30年之后再次出演和機器人相關的小品。

時光回到1996年的春晚，真蔡明演了一個假機器人，那句“遙控器已壞，現在進入邏輯混亂狀態”逗笑了全國觀眾。那時的笑聲里，是對未來的天真遐想，是人類在調侃冰冷的機器。

三十年后的今晚，真機器人演了一個“假蔡明”。

但這個小品的“笑果”并不怎么樣，唯一的“笑點”就是延遲冷梗的那段，“我知道啊，猴教的”。如果說有什么特別爛的地方，也沒有什么，是個很傳統又不傳統的故事，一句話就說的清：孫子回家看奶奶，發現奶奶很冷淡，但后來發現奶奶原來是機器人，真奶奶回來了以后祖孫倆得出了“機器人有用但還是不能比得上人類”的道理。

除了這個有點“炒冷飯”之嫌的小品作品外，還有幾個相關的節目，因此又有觀眾調侃這屆春晚是“機器人春晚”。

以致有網友懷疑是不是走錯了片場。

可以說，這屆春晚雖然場面宏大，充滿著濃濃的高科技元素，但是沒有一點煙火氣，在除夕夜這種主打團圓、溫情與松弛的氛圍里，顯得有些過于冷硬了。

當舞臺上的“人”越來越少，“鐵”越來越多，我們仿佛在看一場沒有溫度的煙花。煙花很美，但它是冷的。

盡管機器人的表演堪稱無懈可擊，但我們要知道，春節的底色，本不該是“完美”。

春節如此，春晚亦如此。

在之前的那些年的除夕之夜，小編都是把手機電量充足，然后在春晚直播開始的時候塞上耳機，列表循環手機里的那些經典老歌，但今年小編決定改變一下，打算重溫首屆春晚的精彩節目。

在看完首屆春晚之后，小編不由得感嘆，以前的春晚才真是春晚，主持人是演員，既負責主持（當時還叫報幕）還要表演節目，在活躍了晚會的氛圍的同時，又讓觀眾們看到了演員們的功底。

在這屆春晚中，最為人津津樂道的當屬兩個節目，第一個是李谷一一個人唱了九首歌，第二個則是王景愚表演的小品《吃雞》，這個小品逗得現場和電視機前的觀眾們捧腹大笑，而節目之前的串場環節則更是令觀眾們笑到噴飯。

而這個小品的創作靈感則來源于廣州人愛吃那種韌似膠皮的雞塊。

那屆春晚，不管從舞美燈光還是音響效果，都無法和今日同日而語，而且直播過程中還會由于設備原因導致播出事故，但留下的作品卻足以令人回味一年，而且很多形式都被固定下來，時至今日仍然沿用。

可以說，那時的春晚，幾乎所有節目都能談論上一年，當時還沒有微博等社交媒體，熱搜更是無從談起，不妨設想一下，如果當時有熱搜，那些年的春晚可能一整年都會占據榜首，高熱不退。

那時的春晚，雖然有著這樣或那樣的瑕疵，但它卻是年味的象征，是春節的代名詞，如果漏掉某個節目，還會感覺失落甚至遺憾。

就像維納斯女神一樣，盡管殘缺了雙臂，但并不妨礙它成為美的象征。

然而時代發展到今天，雖然舞臺特效越來越華麗，播出手段越來越先進，重播次數從之前的一次發展到如今整個春節期間每天分時段重播，卻根本沒人在意，看不看幾乎無所謂。

過去的語言類節目無論相聲還是小品，仿佛是一部“造梗”的機器，里頭的經典臺詞能讓你談論一年，樂呵一年，而如今卻是拼湊網絡上流行了一年乃至幾年的爛梗，不僅笑點全無，而且令人聽了全身起起雞皮疙瘩。

究其原因，首先是內容上的脫離現實，昔日的經典小品源于生活，無論是趙本山筆下的東北鄉村，還是陳佩斯刻畫的市井小民，都充滿了濃郁的煙火氣，能讓觀眾在笑聲中看到自己的影子。反觀當下，許多語言類節目被批評為“意義”壓倒“意思”，充斥著生硬說教和套路化煽情，結尾必“包餃子團圓”的固定模式更是讓觀眾倍感疲憊。當喜劇失去了對現實的敏銳觀察和幽默解構，便只剩下空洞的口號和虛假的溫情，無法再引發人們內心的真實共鳴。

其次在價值觀層面，一場深刻的錯位已然形成。舞臺上，明星們身著天價華服，佩戴昂貴珠寶，說著“恭喜發財”“幸福是奮斗出來的”等吉祥話。而屏幕前，許多普通人為生計奔波，面臨著“996”的壓力、房貸的重擔和收入的焦慮。這種巨大的反差，讓祝福聽起來像是一種諷刺，讓勵志話語顯得蒼白無力。當晚會沉浸在一種不食肉糜的自我感動中，它所宣揚的價值觀便與大眾的現實生活體驗嚴重脫節，甚至引發反感。

更深層的原因，則是其創作機制的僵化。為確保“安全”與“正確”，節目需經過層層審查與修改，許多有鋒芒、有新意的創意在過程中被磨平棱角，最終淪為平庸卻“穩妥”的作品。這種“不能出錯”的導向，扼殺了藝術創作最寶貴的冒險精神與張力。同時，流量至上的選角邏輯也讓專業性潰敗，跨界表演、假唱對口型等現象頻出，讓春晚在一些人眼中更像是一場明星的年終KPI匯報會，而非純粹的藝術盛宴。

對于春晚的這種現狀，也有相關的專家學者進行過探討，但說來說去都沒說到點子上，其實方式很簡單，參照首屆春晚的模式就可以，語言類節目從頭笑到尾，歌舞類節目旋律優美，簡潔明快，外加總導演負責制，審查權下放給觀眾，保證春晚收視率回歸巔峰。

少點強行升華，多點人間煙火；少點流量堆砌，多點真心創作。讓笑聲漫過年夜飯的熱氣，讓松弛融進團圓的燈火里。這才是春晚該有的模樣。畢竟，中國人的除夕夜，從不需要一本板著臉的“正能量教材”，而是需要一段能讓全家圍坐、捧腹開懷的溫暖時光。

當《難忘今宵》的旋律再次響起，愿它包裹的是純粹的快樂，而非沉重的說教。把“樂呵”還給除夕，讓春晚回歸初心，才是對年味兒最好的守護。