柏林的舊墻、南邊的花，還有那熄不滅的灶火：這是生活的酸甜苦辣

皮皮·米勒：《利用微光》地點：奧爾加畫廊

歐洲之行激發了皮皮·米勒創作一系列相互關聯的水粉畫的靈感。

歐洲大陸至今仍未完全從深刻分裂中復原，這種精神氣質在柏林及其周邊地區尤為明顯。米勒的作品徘徊在神話與現代性的邊界，敏銳地捕捉到了這一點。

盡管部分作品流露出一種“向死而生”的意味，空氣中彌漫著死亡的氣息，但畫面中傳達最強烈的，其實是一種城市超現實主義感。

米勒擅長以一種刻意為之的平面化、偽稚拙風格進行創作，對夢境本質的記錄頗為到位。雖然偶爾會讓人感覺其圖像和風格與其外部靈感來源過于貼近，但整體執行力出色，作品充滿魅力——無論是那幅帶有戈雅風格的《死亡成為了她》，還是充滿戲謔與象征性情欲色彩的《丘比特》。

喬·萊斯特蘭奇：《花卉》地點：布雷特·麥克道爾畫廊

喬·萊斯特蘭奇的作品同樣流露出一種經過深思熟慮的偽稚拙感。

藝術家筆下繁茂的花園被精美地呈現為對細節與色彩的偏執觀察，葉片與花朵構成了緊密的結構，置于扁平的黑色背景之上。

這些植物均基于自然寫生，但它們更多是以獨立花朵的形態出現，而非處于花園的原生環境中。萊斯特蘭奇以全盛的姿態描繪它們，同時也誠實地保留了褪色的花瓣或磨損的葉片等瑕疵。畫廊中充滿了春天的氣息，濃郁的藍色與紫色偶爾被奶油色的長壽花或黃水仙所調和。

這些作品在構圖上極具匠心。例如，在《藍色風信子》中，風信子那壓倒性的藍色被對比鮮明的黃水仙輕柔地平衡；而在《銀蓮花》中，光環般的結構引導觀眾關注葉片與嫩芽，使其成為作品的第二焦點。

這些畫作在兩個層面上產生作用：既呈現了普世的題材，又埋藏了線索——例如在拉斐爾前派風格的《百合》中出現的雜草——向園藝愛好者暗示這些作品植根于新西蘭南部的本土環境。

萊斯特蘭奇的退休或許能讓她擁有更多時間，創作出更多像這些花卉以及她同樣令人印象深刻的達尼丁城市景觀畫那樣的佳作。

梅拉妮·坦加雷·鮑德溫與喬治娜·梅·揚：《記憶歸來》地點：藍牡蠣藝術項目空間

藍牡蠣藝術項目空間的最新展覽《記憶歸來》，是一場植根于家庭與親屬關系的作品展。其標題涵蓋了記憶與回溯的概念——用另一個毛利語詞匯來說，即“記憶時光”。

這一標題或許最貼切地形容了喬治娜·梅·揚的亞麻懸掛作品。在《成長》這件作品中，縫制的圖案象征著與自然及家庭相關的日常養育活動。

經過處理的千層木纖維如同一條毛利草裙，從作品底部垂下。藝術家的兒子羅科·尼昂·揚·諾林創作的關于日子與季節更替的數字投影疊加在織物上，并伴隨著其伴侶肖恩·諾林創作的配樂。

梅拉妮·坦加雷·鮑德溫的《長燃之火！》則是獻給火之女神馬胡伊卡的神龕。作品同時承認了這位神祇維系生命與毀滅萬物的兩面性。這件宏大的發光二極管與織物裝置被數字視頻環繞，視頻中出現了藝術家的女兒阿奧。配樂則由梅拉妮的另一個孩子托基提供。

標題字面意為“長燃的家火”，象征著爐火的持續燃燒，并隱喻著在這片土地上的存在與堅守。

正如那首戰時歌曲所唱，保持家火不熄象征著在生活磨難面前生命的延續。在這個公認的雙關語中，馬胡伊卡之火化身為“母親”或“長者”，一位養育者。馬胡伊卡在此展現了她溫柔的一面，宛如南半球的赫斯提亞——那位掌管爐灶與家庭的女神。