吳京《鏢人》上映即翻車！一星差評刷爆，這種國產爛片跪求別再拍

2026年春節檔堪稱“群雄逐鹿”，沈騰領銜的賀歲喜劇、張藝謀掌舵的高密度諜戰大片，以及陪伴數代家庭成長的《熊出沒》系列新作，六部重磅影片齊刷刷定檔大年初一，掀起一場前所未有的銀幕風暴。

彼時業內普遍預判，最有望扛起口碑與票房雙旗的，當屬那部承載著幾代人刀光劍影記憶的《鏢人：風起大漠》。

畢竟這是被尊為“華語動作設計教父”的袁和平親自掛帥的封筆之作；吳京不僅擔綱監制，更以全身心投入飾演核心人物；謝霆鋒、李連杰兩位功夫巨星聯袂加盟，單看這份名單，已足夠令影迷熱血沸騰，仿佛年度現象級武俠大片已然提前鎖定。

誰料現實卻如一記重錘——2月17日零點剛過，影片正式公映，首日成績便令人愕然失語。

截至當日16時整，貓眼專業版實時數據清晰顯示，《鏢人：風起大漠》首日總票房僅為9949.17萬元，距億元大關僅一步之遙卻始終未能跨越，在春節檔六部新片中屈居第四位，落后于三部風格迥異卻節奏明快的作品。

而此前被多數人視作“合家歡調劑項”的《熊出沒?年年有熊》，竟以1.44億元強勢登頂單日票房榜首，實現對這部“武俠旗艦”的徹底反超。

票房遇冷尚可歸因于檔期博弈，但口碑崩塌則毫無轉圜余地——豆瓣短評區幾乎被一星評價淹沒，貓眼與淘票票平臺的觀眾留言區里，差評密集如雨，高頻詞反復出現：“邏輯斷裂”“角色失焦”“全程出戲”，更有大量觀眾直言：“這是2026開年最令人失望的院線作品”，散場后第一反應竟是翻找購票平臺申請退票。

作為首批走進影廳的觀眾之一，我步出放映廳時內心久久難以平靜。宣傳物料中反復強調的“硬核寫實武俠”，為何最終呈現為一部缺乏呼吸感、節奏混亂的影像拼盤？

片方早前力推的“七成實景取景”“全程真刀真槍無替身”承諾，確實不打折扣地兌現了：新疆哈密戈壁的粗糲質感、庫木塔格沙漠落日熔金的恢弘氣象，每一幀都具備電影級視覺張力；吳京策馬奔襲的凌厲調度、謝霆鋒近身纏斗的窒息節奏，動作設計扎實凌厲、招招見血，這部分完成度無可指摘。

然而電影終究不是純視覺秀場，敘事結構與人物塑造才是支撐長片的脊梁。遺憾的是，《鏢人：風起大漠》在這一核心維度上全面失守。

該片改編自豆瓣高達9.3分的國漫巔峰之作《鏢人》，原著以刀馬這一復雜“反英雄”為主線，串聯起與諦聽的宿命糾纏、護送知世郎的江湖遠征，層層鋪陳間盡顯亂世蒼茫與俠者孤勇。可銀幕版本卻將這些厚重肌理盡數削薄，主線模糊、支線散亂，情感支點蕩然無存。

編劇試圖在短短118分鐘內塞進所有漫畫名角，結果導致人物關系失焦：吳京飾演的刀馬，身份在冷血鏢師、舐犢情深的養父、心系蒼生的隱俠之間反復橫跳，情緒轉換生硬突兀，人物成長軌跡全然斷裂，根本無法建立共情錨點。

謝霆鋒演繹的諦聽，本應是貫穿全片的靈魂對立面——曾與刀馬并肩作戰的天字一號殺手，其墮落與覺醒本具極大戲劇張力。但銀幕上他登場倉促、動機含混，追殺邏輯缺失，最終突然轉向犧牲式救贖，既無伏筆也無回響，令觀眾茫然無措。

更令人窒息的是敘事結構的碎片化：前一秒還在刻畫刀馬與小七圍爐夜話的溫情細節，下一秒 abruptly 切至陳麗君飾演的阿育婭雪夜復仇的濃烈悲愴，再一轉又跳入李連杰詮釋的常貴人在朝堂暗流中運籌帷幄的權謀圖景。多線并行非但未形成復調交響，反而彼此撕扯、互不兼容，剪輯節奏如斷續電流，觀感極度割裂。

整部影片宛如將漫畫經典章節逐幀截取后隨機重組，既無因果鋪墊，亦無情緒過渡，觀眾被迫在信息斷層中艱難拼圖，疲憊感遠超沉浸感。

有資深影迷在社交平臺精準吐槽：“這不是在觀賞一部電影，而是在被動接收一組組節奏失控的豎屏短視頻切片，看到終場字幕升起，仍不知故事究竟想抵達何處。”

除敘事潰敗外，表演層面亦大面積失守，尤其被寄予厚望的謝霆鋒與新生代演員此沙，雙雙交出嚴重偏離預期的答卷，近乎親手解構自身過往積累的專業信譽。

先看謝霆鋒——從《新警察故事》到《十月圍城》，他早已用扎實功底證明自己兼具爆發力與細膩度。但在本片中，其臺詞處理暴露明顯短板：身為常年游走于黃沙朔風間的頂級殺手，聲音卻缺乏粗糲質感與內在壓迫感，吐字平直如課堂朗讀，尤其關鍵臺詞“我要帶你回長安”，語調平淡、氣息松散，全然不見角色應有的決絕與暗涌。

此沙飾演的伊玄，外形確有幾分飄逸疏離的“風骨”，但表演狀態始終懸浮于角色之外：眼神渙散失焦，臺詞吞吐遲滯，斷句屢屢錯位，節奏感全然失控。

最具代表性一幕，是他接到家族覆滅噩耗后的反應戲——按劇本設定本應是情緒海嘯的爆發點，他卻僅以面癱式微表情配合機械吐字，肢體僵硬、呼吸停滯，現場尷尬指數爆表，令觀眾席頻頻傳來壓抑的嘆息聲。

豆瓣熱評榜首位留言一針見血：“兩代演員之間存在難以彌合的表演代際鴻溝，老戲骨們穩扎穩打，年輕演員卻各自為政，李連杰、梁家輝的沉穩氣場，終究托不住謝霆鋒、此沙的失重表現。”

事實上，《鏢人：風起大漠》的滑鐵盧，并非偶然事故，而是多重隱患長期累積后的必然爆發。

選角階段爭議便已甚囂塵上：陳麗君的越劇程式化表達與大銀幕寫實語境存在天然排異；于適詮釋的豎一角被廣泛質疑“油膩感溢出銀幕”，這些預警信號早在預售開啟時便在影迷社群高頻討論。

而片方對此類反饋置若罔聞，反而持續加碼“吳京監制”“李連杰十年銀幕回歸”“袁和平終極動作手筆”等情懷標簽，將觀眾情感當作可無限透支的信用額度。

回望華語武俠的黃金歲月，《臥虎藏龍》以竹林飛舞勾勒東方哲思，《英雄》借色彩敘事構建宏大歷史寓言，《一代宗師》用慢鏡雕琢武學精神內核——無一不是影像美學與人文厚度的雙重豐碑。

反觀當下，武俠類型正陷入危險的路徑依賴：迷信明星矩陣、堆砌工業特效、輕視文學根基，把類型創作降維成流水線組裝作業。

2025年徐克執導的《射雕英雄傳：俠之大者》，坐擁國民級IP與流量頂配，最終口碑票房雙雙折戟；如今《鏢人：風起大漠》再度復制同一失敗公式——用全明星陣容掩蓋劇本空心化，用實景奇觀遮蔽敘事貧血癥。這不僅是對觀眾信任的辜負，更是對武俠文化基因的一次深度傷害。

有人將失利歸因為“硬核武俠與春節檔屬性相斥”，認為合家歡市場天然排斥嚴肅題材。

此說雖有一定現實依據，卻難掩其本質上的免責傾向。同為武俠，《龍門飛甲》曾成功登陸春節檔，憑借嚴密敘事邏輯、鮮明人物弧光與精良制作水準，斬獲5.4億元票房與業內外一致贊譽，印證了類型與檔期并非不可調和的矛盾體。

真正刺痛觀眾的，從來不是武俠本身，而是披著類型外衣的粗疏制作、缺乏誠意的敷衍表達。

《鏢人：風起大漠》的集體潰敗，為整個國產武俠創作敲響振聾發聵的警鐘：情懷不能替代劇本，咖位無法拯救空洞，唯有扎實的故事內核，才是穿越時間考驗的終極通行證。

今天的觀眾群體早已完成審美升級——他們不再滿足于明星臉譜與特效奇觀的淺層刺激，轉而深度關注情節邏輯的嚴密性、表演層次的豐富度、價值內核的共鳴感。

倘若國產武俠持續沉溺于“堆疊大咖、炫技特效、弱化敘事”的慣性軌道，終將被愈發清醒的觀眾用腳投票，徹底邊緣化。

武俠，是流淌在中國人血脈中的文化基因，我們依然渴望銀幕上重現那個快意恩仇、肝膽相照的江湖世界。

但我們翹首以盼的，絕非一部靠情懷透支堆砌的空心之作，而是一部有筋骨、有溫度、有思想縱深的真正武俠史詩。

懇請所有創作者正視《鏢人：風起大漠》暴露出的系統性危機：停止用工業糖精稀釋文化濃度，停止以營銷話術替代創作敬畏，給武俠這個古老而珍貴的類型，留一條通往未來的活路。

參考資料：