從《團圓令》到《賀花神》，他們給技術賦予溫度

春晚舞臺上，歌詠創意秀《賀花神》給許多觀眾留下了深刻印象。

以花為意象，以視覺創意與詩詠表演為載體，這個節目詮釋的是生生不息的東方美學意境，呈現的是源遠流長的中華文化底蘊。

每一幀，都美到極致。

每一瞬，都驚艷絕倫。

很多觀眾在春晚結 后，都感慨于《賀花神》創意與呈現，但很少有人知道，《賀花神》與即將在2月28日上映的中國首部AIGC動畫電影《團圓令》背后有著同一個創作團隊：灌木文化。

他們用藝術給技術賦予了溫度，在科技的迭代中找到了文化表達的全新路徑。

在《賀花神》于春晚驚艷亮相之際，我們采訪了灌木文化創始人黎貫宇先生，和他聊起了AIGC在文化表達上的前景。

01科技與美學融合的驚鴻一瞥

《賀花神》的成功絕非偶然。

依托我國首部AIGC全流程動畫電影《團圓令》的技術研發和制作經驗，灌木文化的創作團隊突破了關鍵技術瓶頸，讓歷史人物“穿越”時空，花神形象在虛實之間流轉。

但這里的關鍵不在于技術多么炫目，而在于創作者用技術服務于文化表達。

花神的意象來自中國傳統審美，場景的切換遵循敘事邏輯，視覺的營造強化情感共鳴。

技術讓這種表達更加生動、更具感染力。

春晚過后，很多觀眾將《賀花神》稱之為“科技與美學融合的驚鴻一瞥”，毫無疑問，AIGC技術的運用，給了藝術創作更多的可能性。

我們非常好奇的是，在《賀花神》中，AIGC到底扮演了怎樣的角色？

黎貫宇在接受采訪時表示，AIGC是本次《賀花神》節目視覺呈現的核心，AI對特定美術元素的高逼真生成能力，能精準還原人物、動植物的自然形態與動態，這是呈現節目中眾多視覺效果的基礎。

他指出了將技術與藝術完美結合的要義：“我們背后有一套成熟、嚴謹的工作流程作為技術支撐。我們不是讓AI隨意生成，而是通過標準化的創作與控制流程，對每一個虛擬形象、元素進行全程精準把控——無論是植物的生長動態，還是鶴、馬、小貓、鯉魚等動物的動作、軌跡、表演節奏，都能完全按照我們的設計意圖精準執行，確保AI內容與節目表演高度統一，這也是我們能把視覺呈現做到穩定落地的關鍵。”

觀眾最怕AI生成的東西“假”，如何解決真實感營造的問題，無疑是重中之重。

AI視效團隊許景輝直言：“AI生成“假”的問題，是我們最開始就思考的問題。造成AI生成效果不真實的因素有很多，既和模型、影片風格有關，也和創作人員的運用有關。與其糾結怎么讓AI做到不 “假”，我們優先思考的是：讓AI去做它最擅長、呈現效果最“真”的內容。

所以我們結合節目主題和舞臺表現形式，選用了最適合 AI 創作、也貼合主題的美術元素，比如節目里的花蔓、鯉魚這類生物、植物形態，還有寫實舞臺場景，這類元素 AI 的還原表現力非常逼真。我們把這些 AI 視覺元素融入舞臺設計，再通過 AI 重塑光影的能力，讓虛擬元素的光影和現場舞臺燈光完全融合、匹配統一，這就打造出了虛擬內容真正出現在舞臺上的 “真實感”。

有了真實感作為前提，藝人表演帶給觀眾的互動感自然就會增強。”

在技術上擁有了更高的完成度，創作者就有了在藝術上尋求更多創新的可能。

《賀花神》以“花”為意象貫穿四季，構建出流動的東方幻境，這個創意的誕生，來自于節目組提出的“十二花神”的概念，而I在視覺敘事和美學表達上，給傳統舞臺藝術帶來了全新可能。

創作團隊成員吳文佳說：“我們配合節目組完成了大量AI技術測試，最終由節目組領導、導演及專家共同確定，以故宮白玉十二月令組佩為引，呈現“一月一人一景，一花一態一觀”的視覺方向。

以往節目受制作周期和成本限制，大多以單一場景為主。而《賀花神》創意初期，我們便和節目組充分溝通了AI創作高效高質的技術特點，讓創作從一開始就擺脫了傳統創作的周期與成本約束，從孤山之上到無垠沙漠、從蓮池水下到微觀世界，徹底放飛想象。同時在專家指導下，我們不僅打造出前所未有的美術場景，還結合十二位花神的人物小傳與歷史史料，為每位花神量身設計專屬場景和互動形式，讓AI視覺效果與藝人表演自然呼應，最終呈現出身臨其境的舞臺效果。”

事實上，在灌木文化團隊此前在《團圓令》中便已經展現出了對AI技術的高度掌控。

大多數的AIGC動畫創作，都容易出現“角色前后不一致”的狀況，但《團圓令》做到了在90分鐘內讓角色細節保持高度一致。

不管是團仔的毛發光澤、圓妞的頸間鈴鐺還是兩兄妹并肩時相差的七厘米高度，都做到了精準如一。

換句話說，AI在灌木文化的創作團隊手中，不是難以駕馭的高科技玩具，而是能夠有效進行藝術表達的創作工具。

當技術得以在創作中以更成熟的姿態施展，影片所要營造的東方美學，所要講述的中國故事，才終于得到了完美的詮釋。

02十年磨一劍，算法有了溫度

從《團圓令》到《賀花神》，不只是一加一等于二那么簡單。

這背后是灌木文化的“十年磨一劍”，是這個團隊用技術探索藝術邊界的不斷努力，是他們面對挑戰所完成的非凡成就。

從動畫轉向春晚舞臺，如何將傳統影視經驗和AIGC技術相融合，對于灌木文化的創作者來說，無疑是巨大挑戰。

黎貫宇在采訪中也表示：“最大的挑戰是受眾定位的根本性轉變。過去我們深耕動畫與IP創制，服務的是特定群體；而這次站上春晚舞臺，一下子要面對十四億觀眾，如何做出能被全民認可、喜愛的作品，是我們面臨的最大考驗。

我們能把 AIGC 用得扎實，核心正是源于十多年的傳統影視與動畫積累。AIGC從創作初期的輔助角色，發展到如今成為創作主導，以及我們針對傳統流程中的痛點特備改法的AIGC工作流，這是技術進步的必然結果。但本質上，技術只是工具，它讓我們突破了傳統創作的束縛，更高效地創作出優質內容，進而能更好、更多地講好我們的故事，講好中國的故事。”

我們能看到的是，電影《團圓令》的畫面充滿東方美學精神，從場景構建到角色塑造，都兼具傳統韻味與現代質感。

而《賀花神》更是取材于文物非遺與中華古籍，讓“十二花神”得以具象化呈現，這不僅是視覺上的驚艷，更在于文脈傳承上的創新。

當我們在采訪時提及創作者從《團圓令》到《賀花神》所取得的一步步跨越式的實踐成就，黎貫宇先生表示：

“這本身就是 AIGC 賦能文化表達的鮮活實踐，也讓我們對它的未來有了更清晰的判斷。我們全程見證著 AIGC 的飛速迭代，它早已不是簡單的工具，正成為文化表達的“創意放大器”與“跨界橋梁”。未來，AIGC的核心價值，在于讓我們能更高效、更精準地挖掘和傳遞中國文化的內核。”

當被問及如何平衡文化表達的“魂”與AIGC所帶來的技術突破時，黎貫宇先生的回復鏗鏘有力：

“對我們而言，十多年的傳統影視與動畫積累，讓我們能牢牢把握文化表達的 “魂”，而AIGC 則給了我們更強大的“形”。它正在打破創作的壁壘——既能把古籍里的神話典故、非遺中的美學意象，轉化為全民可感的視覺盛宴，比如《賀花神》正是借助AIGC讓我們擺脫制作周期與技術的束縛，去探索更多元的敘事可能。”

很顯然，黎貫宇和他的團隊在經過了《團圓令》和《賀花神》的實踐后，越來越肯定，這種“傳統創作內核+ AIGC技術引擎”的模式，會成為未來文化表達的主流。

黎貫宇對于AIGC的前景非常看好，他認為，AIGC從輔助走向主導，本質上是讓創作者回歸創作本身，它讓我們有能力把更多IP和故事講得更生動、更豐富，也能讓這些故事跨越地域與時空，走向更廣闊的世界。

從《團圓令》到《賀花神》，灌木文化團隊不斷突破技術邊界，但始終堅守一個信念：技術只是手段，文化才是靈魂。

而在這一系列探索背后，電影《團圓令》的AI硬件支持團隊華碩，為整個創作流程提供了穩定高效的計算保障，讓創作者能夠更專注于藝術表達本身。

他們用AIGC這把鑰匙，打開了傳統文化現代表達的新可能，讓沉睡在古籍中的花神故事，在除夕之夜活靈活現地呈現在億萬觀眾面前。

這或許就是技術最好的歸宿——當冰冷的算法有了溫度，當虛擬的影像有了文化的根脈，科技便真正成為了傳承文明的橋梁。

商務/阿樂（微信：pachongsw1）
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