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從上世紀八十年代的思想解凍與先鋒實驗,到全球化語境下的多元實踐與自性探索,中國當代藝術(shù)走過了四十年不平凡的現(xiàn)代性追尋之路。在“85 新潮”四十周年的時間節(jié)點上,《庫藝術(shù)》隆重推出學(xué)術(shù)專題策劃:“突圍與重構(gòu)——中國當代藝術(shù)現(xiàn)代性追尋的四十年”!
在過去一年中,《庫藝術(shù)》編輯部通過一系列深度訪談與系統(tǒng)性編撰,匯聚了十一位重要學(xué)者、批評家、策展人關(guān)于中國當代藝術(shù)歷史與現(xiàn)狀的真知灼見,并對三十二位代表性藝術(shù)家的創(chuàng)作方法論和藝術(shù)語言的發(fā)展路徑進行了細致梳理,力圖勾勒一幅中國當代藝術(shù)在語言建構(gòu)與觀念突破上持續(xù)探索的動態(tài)圖景。這不僅是對中國當代藝術(shù)發(fā)展中的關(guān)鍵問題與階段性成果的回顧與總結(jié),也是站在歷史坐標軸中對時代命題的回應(yīng)。
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編者按
Editor's Comment
在藝術(shù)家唐勇看來,藝術(shù)為我們提供了“另一套邏輯”——一套超越日常經(jīng)驗與世俗判斷,用以剖解社會、審視自我乃至警示現(xiàn)實的獨特語法。
“另一套邏輯”的建立,始于對既有語言的不滿。早期“紅磚”系列,是唐勇以具有張力的符號替代傳統(tǒng)雕塑語言,為個人精神壓力找到的恰如其分的表達。隨后,“卡通化”視覺作為一套深思熟慮后的修辭策略,以其流行與世俗的外表,構(gòu)成對 1990 年代都市化世態(tài)的精準轉(zhuǎn)譯與幽默反諷。至 2000 年代,“小人”、骷髏、避孕套這三個意象同時出現(xiàn),構(gòu)成了關(guān)于欲望、生死與存在的完整敘事,引導(dǎo)觀眾超越外表鮮麗的感官刺激,直面生命倫理的詰問。
又一次重要的轉(zhuǎn)變,發(fā)生在 2010 年代之后。他將批判意識從隱喻性的圖像敘事,推向劇場性的情境建構(gòu),視覺風(fēng)格和媒介手段也有了明顯改變。通過白色覆蓋與黑線勾勒,他抽離日常物的情感溫度,營造出既真實又非真實的“變異之美”;城市空間被重組為“詭異化的劇場”,喚起一種具身性的危機體驗;近年的作品更試圖剖析社會癥狀的根源——權(quán)力機制、生產(chǎn)方式與行為關(guān)系,使藝術(shù)作品化身為一場審視社會構(gòu)架的思想實驗。
作為中國當代藝術(shù)中具有標志性方法論與清晰路徑的創(chuàng)作者,唐勇三十多年的藝術(shù)實踐,正是其思想邏輯不斷演進的視覺見證。在那個由冷峻形式與現(xiàn)實關(guān)懷所構(gòu)筑的、充滿警示意味的藝術(shù)世界中,他為世人留下冰冷又熾熱的思想結(jié)晶。
唐勇:
以另一套邏輯理解世界
Understand the world with a different set of logic
欲望本身并不是什么壞事
庫藝術(shù) = 庫:作為 60 年代末出生的藝術(shù)家,您雖未直接參與“85 新潮”美術(shù)運動,卻成長于其精神余波中。您如何看待這一代際定位?
唐勇 = 唐:自己無法從一代人的角度去分析、討論那個時期我們這代人的藝術(shù)思考與實踐,因為就我們當時所處的藝術(shù)學(xué)習(xí)環(huán)境而言,與“85 新潮”所倡導(dǎo)的藝術(shù)精神是不同的。包括我在內(nèi)的絕大部分同齡人都是在學(xué)院派系統(tǒng)中去了解和研究藝術(shù),因此,對傳統(tǒng)藝術(shù)有著自然而然的迷戀。只不過自己那時雖身處學(xué)院內(nèi),卻又被外部新藝術(shù)浪潮深深地吸引,好奇而興奮,并對新的藝術(shù)樣式和前沿實踐蠢蠢欲動,但在習(xí)以為常的學(xué)院派教學(xué)體系中又不知該何去何從。在這種情況下,對一個什么都不懂的年輕人來說,選擇是十分困難的。嘗試新的創(chuàng)作方法和創(chuàng)作邏輯,得不到任何人的贊許肯定,更沒人給你指點迷津與引導(dǎo),自己唯一能做的,是在既有體系的學(xué)習(xí)和新藝術(shù)實踐中齊頭并進。
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△天歌
45 × 45 × 120cm
1995
庫:您 1996 年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院雕塑系,并留校任教。您當時接觸的學(xué)院教育中是否有對西方現(xiàn)代主義的引入?這對您早期的創(chuàng)作有何影響?
唐:那時川美已將西方現(xiàn)代主義雕塑引入我們的教育教學(xué)體系,雖課程不多,但相對于具象寫實雕塑來說已極具前衛(wèi)性與時代感,至少我可以以更多的方法,去自由地表達自己的內(nèi)心思考,以及對人、事、物和世界等的另一種判斷。
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△斜靠在沙灘椅上的女人
165 × 68 × 110cm
玻璃鋼烤漆
1995
庫:從 1995 年開始,您嘗試用不同于傳統(tǒng)雕塑語言的另一種方式去做雕塑,并開啟“紅磚”系列。能否具體談?wù)勈悄男┧伎荚隍?qū)使您作出改變?
唐:一是因為傳統(tǒng)雕塑語言難以表現(xiàn)個人在社會急劇變化、轉(zhuǎn)型時期的精神壓力與困惑,二是“紅磚”這種張力感極強,具有傳統(tǒng)精神指向的符號,正好契合于個人情緒情感的宣泄與表達。因此,另辟蹊徑地嘗試就自然而然。
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△冥想
255 × 205 × 400cm
玻璃鋼烤漆
2008
庫:在此之后“卡通化”的視覺語言探索,是您對90 年代中國經(jīng)濟快速發(fā)展下都市文化有意識的直接回應(yīng)嗎?您如何界定自己與當時“玩世現(xiàn)實主義”“政治波普”潮流的關(guān)系?
唐:就當時來說,我并不覺得我那一套方法是卡通化語言,那時我還為此十分認真地研究過,但人們都這樣說,我也就認定了。感覺目前,許多中國當代藝術(shù)史的書寫者,對當時“卡通化”的視覺語言探索嗤之以鼻,但就我個人而言,這種方法是對那個時代人的行為方式與精神狀態(tài)最恰如其分的表達。
至于自己與“玩世現(xiàn)實主義”“政治波普”潮流的關(guān)系,我想都是用一種幽默、調(diào)侃的方式直指社會現(xiàn)實、文化現(xiàn)實與生活現(xiàn)實,都是在反諷中具有了現(xiàn)實表達與批判的力量。只不過“卡通化”語言更流行、世俗和大眾化而已。
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△生與死的秩序
320 × 202 × 210cm
玻璃鋼烤漆
2007
庫:2000 年代,您標志性的“小人”、骷髏、避孕套形成了一套關(guān)于生死、性與欲望的完整三元意象符號,其建立過程是怎樣的?是同時形成,還是漸次發(fā)展而來的?
唐:那一時期的藝術(shù)創(chuàng)作,是自己身處物欲社會、過度消費化社會,自我放縱后的冷靜思考所致。我是誰?生命的意義是什么?存在的價值何在?等等這些問題讓人困惑。再加之兒時的深刻記憶與現(xiàn)實經(jīng)驗,“小人”、骷髏、避孕套這些意象符號在作品中的出現(xiàn)就不足為奇。在我的世界中,這些形象的背后必然有其指涉意義上的邏輯關(guān)聯(lián),幾者的同時出現(xiàn),才會有力、有效地構(gòu)成我的完整敘事。
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△凸
120 × 82 × 160cm
玻璃鋼烤漆
2007
庫:這一時期的作品在視覺上具有強烈的直接性。在創(chuàng)作中,您如何把握“欲望表現(xiàn)”的尺度,使其成為思想的催化劑,反映更深刻的問題?您認為在處理此類題材時,應(yīng)警惕什么?
唐:其實,我一直認為“欲望”本身并不是什么壞事,是人性中不可缺少的重要組成部分。只不過當“欲望”超越于生而為人的基本準則、規(guī)范與道德觀念之時,我們應(yīng)保持警惕與克制。藝術(shù)的作用就在于用另一種方式去看待這些問題,呈現(xiàn)創(chuàng)作者的思考,使人們用另一套邏輯,也即藝術(shù)的獨特語言,讓人更深刻、更直觀地理解你所秉持的態(tài)度與看法。
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△蛙.人—目的地
300 × 280 × 400cm
玻璃鋼烤漆
2008
庫:2008 年、2009 年的《能量》,一改此前的人物主題造型,將具體可辨的形象抽象變形,體現(xiàn)了創(chuàng)作觀念上怎樣的轉(zhuǎn)變過程?
唐:是想讓作品的視覺表現(xiàn)要隱晦、含蓄一點,給觀眾以想象的空間,從而更好地引導(dǎo)觀眾去主動思考。也即是在自主性中,去完成觀看者的個人經(jīng)驗、身份、認知與作品之間的對話。當然還有一個因素,是怕這一系列作品因造型指向特殊而被過度解讀。
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△能量1
100 × 100 × 190cm
不銹鋼led燈
2008
“變異之美”與“詭異化劇場”
庫:2010 年代以后的《虛幻之城》《殘景》《土地》等裝置作品中,您將實物用白色覆蓋并描畫黑線,是出于怎樣的思考?是否是一種壓縮、簡化為二維形象的意圖,即一種概念化的傾向?
唐:是想用黑線勾勒形體邊緣和白色覆蓋物體表面的方式,在強化物體形態(tài)辨識度的同時,模糊、弱化物體質(zhì)感所喚起的情感記憶,從而使物質(zhì)對象在人的視覺中,呈現(xiàn)出一種既真實而又非真實、既熟悉而又陌生、既現(xiàn)實而又非現(xiàn)實的變異之美。并以此對過度工業(yè)化、商業(yè)化和城市化的畸形社會和扭曲的人類認知加以體現(xiàn),并提出批評。警示人們在看似美麗、和諧的外表下所隱藏的種種危機。所謂的壓縮、簡化可理解為,是個人經(jīng)驗中針對特有主題的一種有效的藝術(shù)表現(xiàn)方法。
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△土地2
380 × 300 × 300cm
樹、工業(yè)纖維、x光片、黑線、樹脂
2016
庫:在這些作品中,您將商品泡沫包裝、癌癥病人的X 光片作為材料。是什么樣的思考和創(chuàng)作需要,促使您開始了對現(xiàn)成品及特殊材料的使用?
唐:現(xiàn)成品及許多特殊材料有其自身語言力量,特別是其背后所具有的社會性、文化性等在各種形式關(guān)系中,有其明確的指涉意義和清晰的邏輯關(guān)聯(lián)。因此對其恰如其分地運用與把控,能直接而充分地呈現(xiàn)我的創(chuàng)作意圖與作品的思想觀念。
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△殘景
120 × 120 × 350cm
樹、桌子、鐵絲、工業(yè)纖維、X光片、黑線
2015
庫:《樓梯》《窗》《凳子》等作品,將日常身處的城市空間轉(zhuǎn)化為場景性、組合式、仿佛舞臺劇般的呈現(xiàn)方式,這與傳統(tǒng)的單體雕塑敘事有何根本不同?這是如何服務(wù)于您的觀念表達的?
唐:城市空間本身就是人類干預(yù)下自然生態(tài)異化的結(jié)果。人無節(jié)制的城市化早已打破生存、生活所需的平衡。在我作品中的場景組合,只不過是對城市元素有目的的提取,以更具冷漠感、詭異化的劇場體驗,讓人感知我們生存環(huán)境的脆弱、生存狀態(tài)的恐怖,從而喚起人們的危機意識。
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△床
270 × 270 × 360cm
木床、x光片、黑線、黑影
2018
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△樓梯
400 × 160 × 440cm
木樓、x光片、樹脂、led燈、黑線、黑影
2018
庫:“人體”一直貫穿在您的表達語言中,但從之前的鮮麗生動變?yōu)樯n白、冷漠,比如《遭遇》中全身白色、沒有面目的人偶。“人體”的變異映射了“人的境況”怎樣的變化?
唐:《遭遇》這件作品,我運用了 VR 技術(shù)和感應(yīng)互動技術(shù),其目的在于用虛擬現(xiàn)實與真實場景的交叉結(jié)合來呈現(xiàn)和觀看、體驗作品。也即是在一個真實的房間內(nèi),布置了一個由眾多白色人偶所形成的場景,同時在 VR 眼鏡中模擬出與真實場景一模一樣的虛擬現(xiàn)場。當觀眾戴上VR 眼鏡,隨著位置的移動,VR 眼鏡中的虛擬場景瞬間發(fā)生變化。比如:白色人偶由正常高度變成 5 米的巨人、大大小小的巨型老鼠在房間內(nèi)穿行等等,這種瞬間變化所獲得的心理體驗,讓人難以分清真實與虛擬、現(xiàn)實與非現(xiàn)實之間的關(guān)系。我想借此討論在高新科技不斷發(fā)展的今天,人的異化、精神裂變、社會生態(tài)變異等各種問題。白色是我心中最能營造恐怖、死亡和冷漠情態(tài)等的色彩,它與人偶、幽暗空間的結(jié)合,把我對主觀意境的營造推向了極致,從而強化了作品對主題的表達。
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△遭遇
尺寸可變
樹膠模特、服裝、YR眼鏡
2017
庫:近年來的作品中,《筑巢》《建造者》體現(xiàn)了對城市擴張與消費主義的批判;《看你能不能動》《堅固的碑:一個由虛無而生的方體》等,將無形的權(quán)力關(guān)系轉(zhuǎn)化為可感的空間體驗。這是否意味著,您近年來的思考,聚焦于一種更縱觀、更本體地對社會歷史結(jié)構(gòu)的審視?
唐:以前總是通過作品去呈現(xiàn)不同階段各種思考下的不同結(jié)果和個人預(yù)判。而如今,卻試圖在各種問題中去討論它產(chǎn)生的原因,以及這種問題與社會機制、權(quán)力結(jié)構(gòu)、生產(chǎn)方式和人的行為之間的關(guān)系。就作品的技術(shù)手段上來講,對空間的整體營造和對氛圍的精準把控,是建立人與現(xiàn)場、材料與空間意象、作品形式與觀念指涉之間關(guān)系的核心。
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△筑巢2
尺寸可變
pvc管、機械互動裝置
2019
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錯位
尺寸可變
led燈、聲音裝置、機械互動裝置
2020
庫:在視覺風(fēng)格上,您的作品從以前色彩鮮亮的戲謔,轉(zhuǎn)為沉重、壓抑、疏離的寓言。您自身的心境是否也有相應(yīng)的變化,少了一些憤世嫉俗,多了一些冷靜或悲觀?
唐:大家通過作品的形式、形態(tài)以及整體調(diào)性的轉(zhuǎn)變,感受到了我視覺風(fēng)格的改變。這與年齡的增長,以及對待世界、社會和生活的方式發(fā)生了變化有關(guān)。在持續(xù)實踐中,自己逐步感受到這種看似冷靜、沉默、穩(wěn)定的形式結(jié)構(gòu)潛藏著更為厚重的力量,更能讓人去深刻解讀與慢慢體味。至于悲觀,我從沒有這樣的情緒,你能一直生活在自己篤定的認知中,那何嘗不是一種幸福?
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△建造者
650 × 550 × 1050cm
鋼管、電線、燈泡、機械互動設(shè)備、塑膠人物頭像
2021-2022
庫:您的作品總是映射出對現(xiàn)實的批判,那您如何看待當代藝術(shù)與時代現(xiàn)實的關(guān)系?您是否期待自己的藝術(shù)具有一定的社會功能?
唐:我一直認為當代藝術(shù)的核心就是問題意識,藝術(shù)不應(yīng)僅僅是為了視覺審美而存在。就個人而言,我很幸運經(jīng)歷了中國急劇變化的幾十年,在這瞬息萬變的時間進程中,既有幸福快樂,也有困惑茫然,這種最真實的生命體驗對我來說是一種財富,我的藝術(shù)思考、判斷與行動方式都來自我對現(xiàn)實生活感悟。這種感悟真實而生動,因此,我的藝術(shù)實踐若脫離了我所處的時代與社會,就失去了靈魂與可靠、可信的經(jīng)驗。
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△看你能不能動
610 × 320 × 180cm
塑膠手臂、木藝、帶刺鐵絲、機械振動設(shè)備
2021-2022
我的藝術(shù)是否具有一定的社會功能?這個我不知道,更不期待。可能會有人喜歡我的作品,或是從中獲得一些啟發(fā)與思考。我是一個很包容的人,這個世界和現(xiàn)今社會、生活環(huán)境,雖有許多不如意之處,但總體而言是豐富而多彩的。因此,我雖有自己的藝術(shù)主張與藝術(shù)觀,但我從不干涉與反對別人的生活體驗與看待事物的方式。不要試圖去改變別人,因為很多時候別人的幸福就是你的痛苦,你的痛苦就是別人的幸福,這沒有正確與錯誤、好與壞的區(qū)分,個體差異而已。
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△堅固的碑:一個由虛無而生的方體
尺寸可變
草紙、墨水、鋼板、機械振動設(shè)備
2024
庫:站在“85 新潮”四十周年的節(jié)點,您如何評價中國當代藝術(shù)在追尋“現(xiàn)代性”道路上的得失?您認為哪些核心問題依然是未竟之業(yè)?
唐:“85 新潮”的思想主張與藝術(shù)精神對中國當代藝術(shù)的發(fā)展是革命性的,使中國藝術(shù)發(fā)生了巨大的變化,它背后的思想建構(gòu)與藝術(shù)邏輯讓許許多多人學(xué)會了獨立的思考與判斷,并引導(dǎo)人們自由的想象與天馬行空的創(chuàng)造,它所具有的藝術(shù)語言力量與藝術(shù)觀念達成了人與人、人與社會、人與生活等的對話,同時也在國際舞臺中肩負起中國與外部世界溝通、交流的重任。但同時也存在許多問題,究其根本,是對“現(xiàn)代性”的正確定義、啟蒙、真正理解與接受并沒完成,因此,發(fā)展的道路依然漫長而艱辛。
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△知識就是力量
570 x 490 x 375cm
木板、手、銅書、黑繩、電視機
2021-2022
庫:您目前創(chuàng)作的關(guān)注點是什么?未來的探索會朝著哪些新的方向或媒介展開?
唐:我目前的關(guān)注點在于,對大時代背景下的小生活狀態(tài),以及當今社會結(jié)構(gòu)中人的行為和思考方式的研究。從技術(shù)層面上講,目前我們身處一個高新科技迅速發(fā)展的時代,人工智能和數(shù)字技術(shù)等,正深刻地影響著我們的生活方式與思維習(xí)慣,那么,以科技與藝術(shù)與多元媒材的結(jié)合,用另一種語言來探討我所關(guān)注、所涉及的題材,將是我以后一個重要的研究方向和目標。
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藝術(shù)家簡介
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唐勇
Tang Yong
1969 年 10 月 生于四川省南江縣。
1996 年 07 月 畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院雕塑系,并留校任教。教授,博士生導(dǎo)師,現(xiàn)任四川美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院院長。國際動態(tài)藝術(shù)協(xié)會中國分會副會長、中國文化產(chǎn)業(yè)促進會公共藝術(shù)專業(yè)委員會副會長、重慶美術(shù)家協(xié)會雕塑藝委會主任、重慶市土木建筑學(xué)會建筑科技分會副會長。中國美術(shù)家協(xié)會實驗藝術(shù)藝委會委員、重慶市社會科學(xué)專家?guī)鞂<摇⒅貞c國畫院雕塑委員會委員等。
主要從事雕塑與公共藝術(shù)、跨媒介雕塑教學(xué)與研究,聚焦當代雕塑、綜合媒介、藝術(shù)與科技等創(chuàng)作領(lǐng)域。多次組織、介入、參與國內(nèi)外重要的藝術(shù)現(xiàn)場實踐與在地創(chuàng)作活動。數(shù)十件公共藝術(shù)作品落成于全國各地,眾多作品被各美術(shù)館、藝術(shù)機構(gòu)和私人所收藏。
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《突圍與重構(gòu):中國當代藝術(shù)現(xiàn)代性追尋的四十年》
文獻圖書藝術(shù)家唐勇內(nèi)頁展示
德國現(xiàn)代藝術(shù)最新課程
藝術(shù)書+作品集+綜合創(chuàng)作
德國現(xiàn)代藝術(shù)系列課程
充滿繪畫的筆記本
圖像邏輯與視覺思維的訓(xùn)練與創(chuàng)作
專項課題研究線上工作坊
(第二期)
特邀導(dǎo)師:
烏爾里希·克里博
(德國哈勒美術(shù)學(xué)院前院長 著名教育家 藝術(shù)家)
張一非
(魯迅美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院教師 藝術(shù)家)
線上課程啟動時間:2026年3月7日
課程時長:5周
授課形式:
1,周六、日每晚3小時騰訊會議
面對面實時講授與創(chuàng)作點評
2,周一到周五群內(nèi)就有關(guān)問題 交流及課題作品指導(dǎo)
3,當日課程回放(一年內(nèi)無限次觀看)
名額有限立刻報名
報名微信:kuyishu003
咨詢電話:010-84786155
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