崔護、趙嘏各有一首千古七絕名作，4點相同4點不同，誰更勝一籌？

崔護的一句“人面桃花相映紅”，寫春風里那張嬌艷的臉，讓無數人念念不忘；

趙嘏的一句“月光如水水如天”，寫江樓上那片空靈的月，讓多少游子黯然神傷。

其實，他們寫的都是同一件事：

去年此時，你我同在；今年此時，風景依舊，你卻不在。

這就是中國文學里，最深沉的嘆息之一！

四個大字——物是人非！

如果讓趙嘏和崔護的這兩首詩，同臺競技，你會投票給誰？

我們先來看看，這兩首詩，有多么相像。。

它們有多像？

先看崔護的《題都城南莊》：

去年今日此門中，
人面桃花相映紅。
人面不知何處去，
桃花依舊笑春風。

再看趙嘏的《江樓感舊》：

獨上江樓思渺然，
月光如水水如天。
同來望月人何處？
風景依稀似去年。

兩首詩，猶如“雙胞胎”，有四點相似之處。

第一，時間結構：都是“去年+今日”的雙層敘事，很長的時間，在眼前閃回。

第二，情感線索：都是“去年相聚，今年獨行”，用今昔對比，制造情感張力。

第三，核心句式：都在第三句設問——“人面不知何處去？”“同來望月人何在？”——這一問，問出的，都是千古的遺憾。

第四，結尾手法：都用景語收尾，不直接說“難過”，而是讓桃花“笑”、讓風景“依稀”，把情緒藏在景色之后。

有人評價說，這兩首詩都是“以去年與今日對比，寫‘物是人非’之哀情”。

說得真對！

但，相似到此為止。

接下來，我們來詳細比較一下這兩首詩——很值得背下來的兩首千古七絕名作！

1.意象：桃花VS月光

崔護選的，是桃花和春風。

桃花是什么顏色？

紅的。

春風是什么姿態？

笑著。

“人面桃花相映紅”，人和花互相映襯，分不清誰的臉更紅，誰的春天更熱鬧。

這是一種撲面而來的明媚，熱烈得刺眼。

趙嘏選的意象，是月光、水、天。

“月光如水水如天”，月光落下人間，像水一樣柔軟；江水悠悠，像天一樣深遠。

七個字里，月光、水、天，層層嵌套，最后渾然一體。

這是一種洗凈鉛華的清冷感，讓人不敢大聲說話。

一個濃妝艷裹，一個淡雅清新。

如果把崔護的詩比作一幅仕女圖，那趙嘏的詩就是一幅水墨山水畫。

2.情感：樂景寫哀VS哀景寫哀

崔護的高明之處，是他用歡快的景，寫悲傷的情。

桃花開得正艷，春風吹得正暖，可那個站在桃花下的人，已經不在了。

“桃花依舊笑春風”，一個“笑”字，反差感極大。桃花笑得越燦爛，心里越難受。

這叫以樂景寫哀，一倍增其哀。

趙嘏則不同。

他選的月光、江樓、水天，本身就是清冷寂寥的意象。

“獨上江樓思渺然”，一個人，一座樓，一片月光，氛圍夠孤獨了吧？

“風景依稀似去年”，風景還是那個風景，可一起看風景的人呢？

沒了。

這叫以哀景寫哀，情不能堪。

“崔詩乃以‘相似之花’寫‘不同之人’；趙詩乃以‘相同之月’寫‘不同之情’。”

一個是笑著哭，一個是默默流淚。

哪一種更打動人？

3.思人：愛情VS友情

崔護這首詩的背后，有一個著名的傳奇故事（唐代孟棨《本事詩》記載），故事大概內容是：

崔護清明獨游長安南莊，口渴求飲，與一女子一見鐘情。第二年再來，門庭如故，佳人卻不知去向。于是題詩門上，女子歸來見詩，絕食而亡；崔護趕來哭喪，女子竟死而復生，兩人終成眷屬。

雖然，這個結局有點狗血，但正因為這個故事，這首詩成了愛情的絕唱。

趙嘏的詩呢？

似乎，什么故事都沒有。

“同來望月人”是誰？是朋友？是戀人？是家人？

一點線索都沒有。

這一切都隱藏在詩的背后，我們完全可以展開自己想象的翅膀。

這種留白，反而給了人一種代入和想象。

你可以把“望月人”，想象成你遠方的朋友、逝去的親人、或者那個錯過的愛人。

4.語言風格：簡樸VS雅致

讀崔護的詩，像是隨口講的一個故事，語言簡單到不能再簡單，卻成了千古名句。

讀趙嘏的詩，你會感受到一種文人的雅致。

比如，“月光如水水如天”，七個字用了兩個“如”字、兩個“水”字，這種疊字回環的技巧，是文人精心雕琢的結果。

崔詩有“村野之氣”，趙詩有“士大夫之氣”。

氣質完全不同，但都非常美。

5.誰的詩更好？

以上，兩首千古七絕之作，有4個相同點，又有4個不同點。

兩首詩，誰的更好一點？

說實話，很難比較出來。

有人偏愛“人面桃花”的明艷；有人偏愛“月光如水”的空靈。

正如蘇軾所說：“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。”

兩首詩，一個濃妝，一個淡抹，卻都有詩歌的至高境界——言有盡而意無窮。

所以，我認為，不必爭誰更好！

都值得背誦下來！

在你心中，這兩首詩，哪一首更能打動你？

歡迎分享你的“物是人非”時刻。