哭的越狠演技越穩，看到口碑反轉的孫千，才明白黃渤這番話含金量

年代劇一直都有很大的“后勁”，這部《純真年代的愛情》也不例外，隨著故事漸入佳境，讓不少觀眾深陷其中。

這部劇在故事設計上依然有年代劇的老套路，但很好的一點就是把感情描述得非常具體。

不管是親情還是愛情，在跳轉的鏡頭中，都有了更為具象化的表達。這也是讓很多觀眾為之共情的地方，甚至有些“刀”。

另一個比較好的代入點是該劇沒有將故事講述的太宏大、沉重，用更多生活化的視角切入，然后把不同的愛情觀念和狀態呈現出來，寫實又符合年代背景。

該劇也有非常豐富、鮮活的人物群像。而且從每一個頗具質感的角色身上，都能感受到不同的治愈感。

這幾天，與該劇相關的主演也多次登上熱搜，不管是情感爆發的戲份還是面對愛情的堅定，都有了生動的寫照。

一部好的年代劇，除了故事能打動觀眾，更關鍵的是要有令人共鳴的筆觸，這才是一部好劇的標配。

《純真年代的愛情》做到了這一點，更容易讓年輕觀眾接受。

01

這部劇是會選角的，戲骨、實力派和新生代演員的組合方式，給人物群像帶來十足的看點。

比如吳樾。

以前在不少影片中看到吳樾飾演的硬漢形象，冷厲中帶著一股狠勁。在這部新作中，他完全變了。

費明德是中國式父親的縮影，看上去帶著幾分嚴厲，實際上心很軟，也滿是良善，這個角色的身上帶著太濃厚的煙火氣。

平時沒事就喜歡喝點小酒，喝美了更顯真性情。看著方穆揚陪自己吃飯，他更是興奮的手舞足蹈，滿眼的欣賞。看到方穆揚對女兒的真情，他又會感動的涕淚橫流。

但在聽到女兒婚訊的時候，他卻假裝生氣，怒拍大腿的那一幕，似乎帶著太多不甘心。可他的眼神中，明顯藏著幾分喜悅。

吳樾的演技相當穩，這次挑戰的新角色更是令人眼前一亮。

比如劉敏濤。

實力派演員劉敏濤飾演的許紅旗是一個戲劇張力非常充足的角色，劇中有很多的高光片段。

許紅旗看上去有些凌厲，眼神中更是藏著一抹狠勁。為人圓滑，但又如魚得水。

身為江棉一廠廠辦主任，她在面對員工的時候面帶微笑，同時還有著領導的姿態，控制欲都在肢體語言中表達了出來。

利用手中的權力給自己謀取私利的時候，她有過掙扎，可嘗到甜頭之后就一發不可收拾。

最后，被撤職調回原車間的那一刻，許紅旗呆立在原地，眼神中滿是錯愕和不解。可她又不得不接受眼前的現實，整個人就像被抽空了一樣，所有的氣勢都頹敗了。

還有郭曉婷。

沒想到，郭曉婷的演技如此細膩，方穆靜的細微表情和情緒轉換，全都被捕捉的很精準。

在收到瞿樺寄來的東西時，方穆靜還有些忐忑，并沒有想象中高興。打開袋子看到都是自己喜歡吃的東西還有一件毛衣的時候，她的嘴角有抑制不住的歡喜。

那封信中，還有瞿樺對自己的關心。

回過電話后，瞿樺和方穆靜都沒有提離婚的事情，雖然言語寥寥，但掛斷電話后，她的喜悅還是真切又短暫。

包括和母親斷絕關系后第一次見面的場景，方穆靜滿心不舍和委屈，哭得淚眼婆娑...

這些很有感染力的片段和鏡頭，都被郭曉婷處理得相當巧妙，真摯的情感撲面而來。

除了以上幾位，這部劇中還有很多不錯的演員，像陳飛宇飾演的方穆揚、王天辰塑造的瞿樺以及侯長榮飾演的方清遠等，都是質感非常充足的人物。

02

這部劇有一個爭議比較多的角色，女主孫千飾演的費霓。

提起孫千，很多觀眾并不陌生，這段時間她的劇作不少，塑造的角色類型也不相同。

與陳曉合作的古裝傳奇劇《大生意人》中，她飾演的女主常玉兒一度陷入“演技差”的風頭浪尖。

常玉兒在馬幫長大，身份有些特殊，身上帶著一股男孩子氣。但這個角色也有明顯的成長路線，后期更顯細膩，也能看到孫千對角色的塑造是持續釋放的。

到了前不久熱播的《有罪之身》中，孫千飾演的夏雪再次引發熱議。

劇中，夏雪本應有屬于自己的人生，可在遭到侵犯后全都變了。初次面對人生的裂痕，她的眼淚撲簌滑落，滿心的絕望無處安放。

在發現自己懷孕之后，她更是不知道該如何面對以后的人生，甚至有了結束生命的悲觀想法。在處理這些大起大落的境遇時，孫千也拿出了該有的功底，塑造出一個很有代入感的角色。

到了《純真年代的愛情》這部新作中，孫千飾演的費霓多了更充盈的情感，在面對人生選擇時又有了更成熟的一面。

劇中的費霓雖然是一名看似普通的制帽廠女工，但有著自己的追求，有自己的人生規劃。她渴望上大學改變命運，并為之努力。

和青梅竹馬方穆揚先婚后愛，本來為了分到房子“假結婚”，沒想到在后續的相處中漸生情愫...

無論怎么看，費霓就是那個年代求知上進的代表者，她看起來真實又自然。

這一次，孫千更是通過細膩的演技打破了外界的質疑，口碑完全反轉。此時，才明白黃渤這番話的含金量。

回到劇中，費霓的幾場哭戲更是精準詮釋了那句話“哭的越狠演技越穩”，情感越濃，代入感就越強烈。

方穆揚和費霓“假結婚”的事情被家人看出了端倪，一場誤會差點鬧大。為了維護費霓，方穆揚細心解釋，并認真向費霓告白。

看著深情的方穆揚，想起兩人相處的點滴和過往，費霓慢慢紅了眼眶，最后直接控制不住淚水，臉上帶著淚痕。

這段哭戲不是急劇的情感爆發，起初聽到深情的告白到感動，是一個情緒遞進的過程。

孫千也捕捉到了費霓該有的情緒起伏，從隱忍到控制不住淚滴，這是情感的自由釋放，也是愛情中最為真實的模樣。

有了這些哭戲的鋪墊或者說是加持，費霓這個角色的鮮活度不是一般的高，也能看到孫千給角色的真情實感有多共情。

知名演員黃渤曾在專訪中說過這樣一句話：

真誠的、能夠感動別人的表演，就是最美的表演。

如今來看，這句話放在孫千身上再合適不過，也能看到這句話的含金量也因為扎實的表演而有了更深沉的層次。

有人說，孫千距離爆火就差一場哭戲。

在這部劇中，她的哭戲不是一場兩場，每一次都帶來不同層次的情感沖擊，哪怕是隔著屏幕看的時候，也會被打動。