《暗戀桃花源》40歲慶生 賴聲川丁乃竺李立群金士杰林依晨齊聚

40年前，彼時剛從美國加州伯克利學成歸來的賴聲川，帶著西方現代劇場的前沿理念，卻將創作的根深深扎進了父母那代人的鄉愁里。他用剛剛學成的一身本領，回到臺灣戲劇的荒地之中，攜手一群因天時地利人和相聚的伙伴，沒想到竟撞出了一部前所未有的作品，也開啟了華語劇場的全新可能。

這部作品就是在1986年3月3日，在臺北的南海路藝術館首演的《暗戀桃花源》。沒成想一經首演就引發轟動，也沒人會想到她一演就是40年。40年來這個關于鄉愁的故事，在鄉愁發生的地方演了下去，以超乎人們想象力的方式，成為華語劇場之標桿。

一枚郵票，半世鄉愁——暗戀四十載，兩岸共桃源！在《暗戀桃花源》40周年當天，華人戲劇家賴聲川和著名制作人丁乃竺，攜一路陪伴她的多代演員齊聚于上海，在賴聲川專屬劇場-上劇場共同慶祝她的美麗生日！

悲喜同臺，開劇場之先河

賴聲川、丁乃竺、李立群、金士杰再聊“最當初”

“小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭。”《暗戀桃花源》是一場始于鄉愁的集體即興創作。在40周年發布會的現場，賴聲川、丁乃竺、李立群、金士杰老友重聚，暢談40年前“最當初”的創作往事。在賴聲川的帶領下，李立群、金士杰等原始劇組的演員們結合調取自身的生命經驗，共同創造出了一個個讓觀眾印象深刻的角色。

許多人對《暗戀桃花源》的初印象，便是源于1992年由金士杰和林青霞主演的電影版。林青霞回想當年還需盡量模仿著老年的神態，而如今笑稱自己已經不需要扮老：“我就是她！”

金士杰憶起自己40年前第一次上臺時，在心中默念父母親和舅舅的名字：“我要上臺了，你要陪著我、看著我啊！”在秋千架后側，踱步哼唱的這首“追尋”，一唱就是四十年。而當時坐在對面的就是丁乃竺，“云之凡”這個角色可以說是從她身上長出來的。

“好安靜。從來沒有見過這么安靜的上海。”這是大幕拉開后全劇的第一句臺詞。丁乃竺帶著上一代人漂泊流離的記憶，和長輩們心中長存的心愿，緩緩講出這一句話。彼時，上海是賴聲川和丁乃竺未曾到過就想象過的地方，是從小聽家里人念過講過的地方。他們關于上海的想象，都由父執輩的鄉愁別緒中生發出來。她說：“江濱柳與云之凡是那個大時代下許多普通人的縮影，他們分別后的那些時光，恰好是我們父母那一輩人所經歷的，而那段歷史正在被很多人淡忘。”

四十年前，誰也不曾想過，這個故事竟然會演這么多年，甚至真的來到了上海，在黃浦江畔一次次講述這個與上海息息相關的故事。如今，賴聲川和丁乃竺不僅將《暗戀桃花源》帶來了上海，更是在上海落地生根，有了自己的專屬劇場，常年上演承載兩岸鄉愁的故事。而四十年后的今天，“初代江濱柳”與“初代云之凡”再次世紀同臺，激起了一波“回憶殺”，時光好像在他們身上沒有留下什么痕跡。他們還在舞臺上，講著這段往事，向那個顛沛流離的時代深深鞠躬行禮。

同樣作為《暗戀桃花源》最當初集體即興主創的演員之一，李立群也分享了自己的親身經歷，他在生活中也遇到過“兩個劇團搶一個場地”的真實事件。從舞臺上的沖突，引申到感情的沖突、人性的沖突。正是通過生活中這樣一個小小的干擾，沒成想后來造就了《暗戀桃花源》如此獨特的戲劇結構。

在1986年的臺北，《暗戀桃花源》極具開創性地將一悲一喜兩個故事放置在同一部劇中，用賴聲川的話說：“在一個沒有正當戲劇文法的時代，我們交出了這么一部不照規矩來的作品。”沒錯，現代與古代、時裝與古裝、時事與古典文學、悲劇與喜劇、瘋狂的笑聲與寧靜的淚水……這些“無常”與“干擾”竟都被并置于舞臺上。在荒誕之余、嬉鬧之后，背后卻是嚴肅話題的探討，給予人們關于人生和悲喜的深沉思考。

代代相傳成就永恒經典

林依晨接棒上演四十年長演不衰的文化奇跡

《暗戀桃花源》無疑是兩岸文化交流的重要紐帶，其蘊含的鄉愁內核是兩岸同胞相通的情感共鳴。曾經寄不出的信件、跨不過的海峽，那些濃濃的思念都被寄托于這一出舞臺劇中，將兩岸人民的心緊緊相連。

如今，賴聲川的《暗戀桃花源》早已與老舍《茶館》、曹禺《雷雨》并列為百年華文戲劇經典，成為華語戲劇史上不可逾越的豐碑，更是一個時代的文化記憶。

由賴聲川導演的18個版本，在兩岸三地盛演不衰，甚至遠渡重洋，在美國、澳大利亞等地以英文演出，40年來走過全世界近百座城市，帶來數千場演出。2015年《暗戀桃花源》還被選為美國著名的俄勒崗莎士比亞戲劇節演出作品，由美國演員用英語演出80場，成為第一部打進美國主流劇場的華人作品，這一創舉提升了中國戲劇在國際上的地位。

2006年11月18日《暗戀桃花源》第一次與大陸的觀眾見面，自那時起，黃磊、何炅便加入了這個大家庭，帶著《暗戀桃花源》經典版走過全國各地，讓大江南北的觀眾都得以知道這樣一部作品，都有機會踏入劇場一睹其精彩。后來加入的吳彼也作為演員代表來到了發布會現場，他分享道：“在《暗戀桃花源》里，我們總是能找到人生不同階段的答案，‘她’已越過戲劇本身，告訴我，人生，也許只是‘漫長的一天’。”經典版每一年巡演的出發，都讓《暗戀桃花源》成為又一批觀眾的劇場啟蒙，而今年已是第20個年頭，期待與觀眾在劇場再聚。

今年也迎來了紀念版的第十年。這一因《暗戀桃花源》30周年紀念而生的版本，是由昔日劇中的春花，如今表演工作坊的導演——丁乃箏，力邀臺灣一干劇場精英重排此劇，帶來原汁原味的臺北故事。從1991年起四度出演“云之凡”的蕭艾，早已和角色的生命長在了一起。35年來，她一次次與“云之凡”相見，一次次觸摸這段故事，更是在后來的《江/云·之/間》中走過“云之凡”完整的一生，蕭艾說：“經歷了生命，不占有；錯過的愛人放心上，向前走。是完滿，也是遺憾。人生總多是事與愿違。”樊光耀則分享了自己從高中時便知道了“江濱柳”，卻是在近十年間才真正認識“江濱柳”。他說：“值得慶幸的是，還有好多人想認識您，想認識您的故事，想認識這出來自1986年的臺北的戲。”

而由賴聲川專屬劇團-上劇團演繹的專屬版，也已扎根上海九年，不僅在徐家匯商圈的上劇場駐演，更是開啟了全國巡演模式，讓人們既可以拖著行李箱來上海看一出賴聲川經典，也可以在天南海北的劇場都與她相遇。今年，《暗戀桃花源》專屬版也有了“新鮮血液”的加入——90后實力演員、中國國家話劇院演員張奕聰加盟，他說：“作為地道的東北人，我在江濱柳身上看到了自己的影子。我會努力將自身特質融入角色，用北方男生的直爽與專注，詮釋這份復雜而深沉的情感。”而與他搭檔的，是從最當初就加入了專屬版的青年演員鳳莉，轉眼也已與“云之凡”相伴9年，從開始的青澀懵懂、忐忑拘謹，到如今“白色的山茶花”的力量早已融入自身，鳳莉想感謝這個角色：“在一次次切身體會和臺詞的流轉中，我的身體里逐漸留下了一種印記，那個記憶潛移默化地影響著我，甚至是生活切面的很多時刻。我開始看到，原來富有生命力的角色，真的可以含住我，你給我能量和看見自己的勇氣。”

《暗戀桃花源》40年長演不衰，它被不同世代、不同背景，甚至不同語言的演員接棒演繹，在全球各地持續上演著，她成為了永恒的經典，更有無數觀眾因她而改變了對劇場、對藝術、乃至于對人生的看法。

而40年后的新起點，又一新版本將誕生——演技、人氣、影響力兼具的實力派女演員林依晨，將與隋棠、陳漢典、吳中天、梁正群、李劭婕等一眾演員，從前輩手中接過講述鄉愁故事、演繹永恒經典的接力棒，帶來全新演繹的“傳承版”。

《暗戀桃花源》40周年傳承版，就像是把一本傳奇小說，交到新的讀者手里，渴盼著這份“新”能帶來新的碰撞，屬于這個時代的碰撞，從“新意”中感受滿滿的“心意”。這朵珍奇的花朵將又一次迎來綻放盛開！！

既包羅萬象，藏人生之真諦

也是人人可觸及的宇宙級內核

《暗戀桃花源》的偉大，不僅在于它的開創性與永恒性，更在于它的內核——無論是自古希臘以來就存在的悲喜矛盾，還是每個人都有的永恒追尋，或是人生中唯一恒定會發生的無常，這些都蘊含于《暗戀桃花源》之中。在兩千多年前的古希臘悲劇中，演完三部悲劇一定要再看一出比較輕松熱鬧的喜劇“羊人劇”。賴聲川研究后認為當人的情感激烈到一個程度的時候，再用另外一個方式來嘲諷這種激烈，更能達到凈化的目的。因此，對于“悲喜一體”的感悟也被他放置于戲劇創作之中，在《暗戀桃花源》里，悲喜交融便是核心的主題。

除了悲喜同臺，它還幾乎將西方現代主義的戲劇手法，尤其是后現代的戲劇手法都綜合使用，你能在其中看到布萊希特，斯坦尼斯拉夫斯基，梅蘭芳的戲劇手法。這種拼貼的使用“多而不雜,用而有化”。

中國話劇歷史與理論研究會會長、華文戲劇節委員會主席田本相曾如此評價《暗戀桃花源》：“在這樣一出戲里，你可感受到現代的‘荒誕’、布萊希特的‘間離’、后現代的‘拼貼’、時空的對錯、‘戲中戲’等等，但是這一切都‘綜合’在一個中國當代劇作家的詩性智慧之中，以及對于中國現實和歷史的詩性感受之中。《暗戀桃花源》不是躺在西方戲劇的時髦里，而是把它融化到自己民族的藝術傳統和對當代中國觀眾的審美習慣把握上。所以，它才成為表坊的‘鎮團之寶’，成為當代戲劇的一個經典。《暗戀桃花源》為我們所昭示的是華文戲劇的獨創之路，它應當給我們帶來深刻的啟示。”

《暗戀桃花源》四十年生生不息的生命力，她強大的包容度與深邃性，正是源于作品中對古今中外文化的完美融合。她開辟出了一條將西方的現代主義戲劇，甚至后現代主義戲劇同中國傳統藝術，包括戲曲藝術結合起來的道路。這個外觀似乎是充滿了中國傳統古代戲曲元素的作品中，賴聲川的創作不僅融入了陶淵明《桃花源記》的東方詩意，吸納了戲曲的表演精髓，還運用了意大利即興喜劇的荒誕手法，來發展故事和動作。

除了話劇的演繹方式，《暗戀桃花源》的包容性還讓她與傳統戲曲表演碰撞出了更多可能性。2006年，《暗戀桃花源》20周年，表演工作坊選擇與明華園歌仔戲團合作，創造了一個新版的《暗戀桃花源》。“桃花源”的部分由明華園的編劇來改寫，寫成歌仔戲，音樂重做。明華園版首演便一夜爆紅，后來搬到臺北小巨蛋演出，成為了小巨蛋的第一部舞臺劇演出。8000個座位，兩場演出，座無虛席。2010年的越劇版是2006年明華園版的延伸。這一次，賴聲川將話劇與越劇的特色糅合，做出了一版柔美動聽的《暗戀桃花源》。

時間來到2024年，《暗戀桃花源》迎來又一次與地方傳統戲曲的交融——用采茶戲演繹的《暗戀桃花源》橫空出世，在江西贛南的會昌戲劇小鎮面世。會昌是賴聲川父親的家鄉，采茶戲是當地人民從小聽到大的“非遺”傳統戲劇，極具客家特色，詼諧幽默的演繹，給予舞臺一個新的沖擊，撞擊出了一張全新的、奇妙的拼貼劇場圖。

采茶戲的部分是由會昌當地的采茶劇團演繹，會昌縣戲劇發展中心的演員池濤回憶了自己與《暗戀桃花源》結緣的這幾年，三度演繹，從采茶歌舞的鄉野韻律到上劇場的舞臺光影，“老陶”也改變了他的人生：“感謝你讓我的人生與你的故事重疊，讓我在演繹中學會接納、懂得堅守。”

而后來，會昌戲劇小鎮有了自己的專屬劇團——一群來自全國各地，懷揣著戲劇夢想的孩子來到了會昌，組成了會劇團。幾乎都是“00后”的他們，也成為了如今觸摸《暗戀桃花源》最年輕的一代。2003年出生的馮飛，連賴聲川都感慨在她身上看到了當年丁乃竺的影子。而年齡的鴻溝卻并沒有將她與“云之凡”分隔太遠，她想對“云之凡”說：“記得在會劇場里的第一次相遇，白色旗袍如水恍惚間便漫成了整個上海的夜色。那晚很靜，我獨自站在三江步行橋上，望著水中暈開的燈影，仿佛那一刻，時光悄然彎曲，將你我輕輕連結。”

4月，這一特別版本的《暗戀桃花源》也將首次走出會昌，來到上海。如此非遺獨韻之精彩，一定要來現場感受一番！

從東方的詩意到西方的荒誕，從傳統的戲曲到現代的話劇，《暗戀桃花源》始終展開懷抱，吸納不同文化的養分，讓作品的內涵愈發深厚，也讓它能夠跨越文化邊界，被全世界的觀眾理解與喜愛。而其中對于人生永恒無常的追尋，自古希臘以來就存在的悲喜矛盾，更是宇宙中所有個體都會面對的恒定命題。宏大到可以包羅萬象，卻也細膩至人人皆可觸及，這便是《暗戀桃花源》的獨有魅力。

《暗戀桃花源》走過四十載，她像一位老朋友陪伴著一代代人，她還年輕，還不算老，她還在以她蓬勃的生命力，與觀眾、與時代一起成長著。今年春天，為期整整兩個月的“暗戀桃花源之春”將再次來到上海，四版本的《暗戀桃花源》以及《江/云·之/間》和開放舞臺給素人的“大會演”齊聚上劇場，帶來兩個月不停歇的精彩！這部承載著鄉愁、追尋與希望的作品，將再一次給予觀眾溫暖與感動，把四十年的能量集聚，化作對觀眾的祝福，回饋給劇場、給所有人，然后繼續書寫華語劇場的下一個四十年傳奇！