河南人自己的音樂節，從不伺候觀眾

親歷馬街書會：是音樂節，更是本地生活。

文｜毛巾

編｜陳梅希

正月十二，小雨。我來到鄭州，準備參加第二天將在河南寶豐縣舉行的馬街書會。

馬街書會我早有耳聞。近些年，它被一些媒體譽為河南人自己的“音樂節”——以麥田為場地，天作幕，地為臺。上千位說唱藝人每年正月十三在此云集，說書亮藝，以曲會友，已有700余年的歷史。

作為中國現存最大的民間曲藝盛會，馬街書會在曲藝愛好者眼中是熱鬧的：姜昆、岳云鵬等春晚明星都曾來此表演，著名評書演員劉蘭芳是這里的常客，馮鞏也在前一周發布視頻，為今年的馬街書會站臺。

去年岳云鵬現身馬街書會，圖源網絡。

但從全民關注度上看，馬街書會卻顯得有些冷清。

別提全國知名，它在省內似乎都從未出圈。我的兩個河南同事在我提到馬街書會時都一頭霧水，連平頂山人（寶豐縣隸屬平頂山市）都對它關注寥寥。它更多只能憑借“音樂節”“說唱”這些年輕人更易理解的概念，來通過本地媒體進入大眾的視野。

近些年，短視頻和直播平臺讓書會得到了額外的關注。圖源抖音@農報河南

當然，今年我來馬街書會，也并非是因為我多么高尚地想成為這項國家級非遺的自發推廣大使，純粹是因為邀請我來的好朋友漂亮，一個自幼學習相聲的鄭州人，他對馬街書會有著濃重的執念——二十多年前，在他學藝期間，能去馬街表演是莫大的榮譽。好多同門師兄弟都被師傅帶去過，漂亮卻因為嗓子不夠亮，遺憾地錯失了機會。

得不到的永遠在騷動，漂亮已經連續第四年來馬街了。他第一次來是2023年正月，一個公開聚會顯得相當難得的時間點，他偶然得知，自己兒時心頭的白月光將再次盛大舉辦，于是一腳油就從鄭州悶到了寶豐。

“（書會）剛恢復，人聲鼎沸，河北那邊鄉鎮來的鑼鼓隊在打鼓吹響器，我當時就一陣暖流涌上心頭。”

現場表演者總是熱情高昂

這幾年從天南海北來河南和漂亮一起去馬街的朋友各不相同，少時兩個人，今年有四個人。除了他帶著一點專業知識和一絲朝圣之心外，剩下的人，說實話都是來湊熱鬧。但在這個過年愈發無聊的當口，能感受到“沒出正月都是年”的地方很少了，湊熱鬧這一理由顯得格外正當，畢竟過年不就是湊熱鬧么。

于是，一個從銀川出發的安徽人，一個從北京出發的東北人，一個從鄭州南三環出發的甘肅人，和河南人漂亮，我們一起站在了今年馬街的會場。

說“站”其實不太貼切，因為連日的降雨已經讓麥田變成了一整片泥漿，不戴鞋套或在腳上套塑料袋根本沒法走進去。想在泥地里移動，一靠趔趄，二靠滑行。

每個棚子下面都是一個藝人攤位

不得不說，書會現場與現代音樂節頗有相似之處。有全天抖音直播、主打本地曲藝說唱的“主舞臺”，有西南少數民族藝人演出的“副舞臺”，場地還有羊肉沖湯、燒烤、饸饹面、油條等美食供應。人們摩肩接踵地從一個攤位挪到下一個攤位，把腳底的麥苗踩得七零八落，也算貨真價實的“麥田音樂節”了。

比起擁有成熟商業生態的音樂節對觀眾的周到服務，馬街書會的特點在于，它是一個更多服務于藝人的聚會——馬街一帶的村民，自古就有義務接待藝人的習俗。書會期間，村民們會為藝人提供免費食宿，把自己的家變成“藝人之家”。近年來，政府也會給接待藝人的村民一定的補貼。

來書會的省外觀眾并不算多，擁擠的人群里多數還是本地老鄉。那些由方言呈現的鼓兒哼、墜子，他們看完能聊得津津樂道，但我們幾個外地年輕人最多聽個一知半解，只能沉浸地感受下曲藝氛圍。

在音樂節，氛圍即一切，但馬街書會上的內容擁有更強的敘事性，說唱藝人們所講述的故事也都有著很長時間的沿襲，需要對歷史和地方語言都有一定程度的了解，才能聽出門道。業余觀眾想要深入感受馬街書會的內容魅力，著實要跨過一個不低的門檻。

漂亮是我們當中唯一能扒在門檻上往里看兩眼的人。他學過相聲背過貫口練過快板，從小浸淫其中，對表演的節奏和氣口還是大致能分辨個好賴。不過他表示，三弦書、鼓書等曲藝形式對他也比較陌生，還有些唱詞唱腔他也聽不懂，只能通過藝人的神情和表演狀態來判斷業務水平高低。

不止有車載CD，還有車載藝人

這四年來，漂亮一直嘗試混入藝人之家。他不只想成為書會的觀眾，還想作為藝人去參會趕會。今年一到場，他就沖到了藝人接待處，想看看能否以個人名義認證藝人身份。當得知官方有明確的接待范圍時（以地方曲藝團體居多），漂亮決定回鄭州掛靠一個民間組織，來年再試一次。

很多“非傳統藝術”，實際上也愿意參與到馬街書會的熱鬧中。今年的馬街書會，便有彈著電吉他的八斗才搖滾樂隊到場，在接受媒體采訪時，夸贊“馬街書會很open”；而這次與我們同行的，在鄭州運營脫口秀俱樂部的辛仁表示，他明年也想把自己的音樂脫口秀演員送到馬街，看書會的主辦方是否愿意接納更多元的藝術形式。

圖源抖音@八斗才樂隊

新的藝術形式，會不會消解掉一部分馬街書會的傳統？這是馬街書會在此刻面臨的機遇和挑戰。是否該讓這些傳統曲藝與流行文藝同臺“PK”？還是利用好這一還未完全兌現潛力的文化IP，讓它成為更有當代性的藝術舞臺？這是個開放的問題。

在馬街書會，表演被叫作“亮書”，指藝人們在會場上擺開陣地，展示技能。說書人撂地演出，靠的是本事吃飯，誰唱得好，觀眾就往誰跟前湊。從這個角度看，新藝術形式的出現，未必是消解，反而可能是對“亮書”精神的回歸。

畢竟，讓傳統文化具有現代活力的最好方式不是靠保護，而是靠競爭。

要知道，馬街書會同時也是一個曲藝交易市場。“亮書”只是開始，“寫書”才是真正的交易。所謂“寫書”，就是過去家里辦喜事、開業、祝壽、孩子升學，都會專門來馬街尋找唱得好的藝人，根據自家情況寫一段書，談妥價格，請回家演出。這種基于現場表演水平“競爭上崗”的形式，才是馬街書會幾百年來最大的生命力所在。

這樣的形式如今依然存在

能夠讓藝人為自己的家事“寫書”，實際上是一項頗為古老的定制化服務。現在我們聽到的，說書人口中唱到的康乾年間的故事，沒準當年人家都是花了真金白銀才創作出來的。正是因為“寫書”在歷史上始終有著極高的市場需求，這些曲藝形式才能成為傳統延續下來。

漂亮告訴我，曾有參加馬街書會的藝人，靠唱鼓兒哼養活了一家七口，供兩個哥哥上了高中，而這個曲種如今也將面臨失傳。當下的市場里，更多是脫口秀演員在為雇主進行這種“定制”，如辛仁俱樂部的演員們在去年會表演前，會先采集調查公司的情況，再寫出對應的段子。

絕大部分行當，都是在靠甲方活下去。過去，說唱藝人有自己穩定的甲方，自然也有著廣闊的創作空間。而隨著定制化服務需求的改變，說書的形式漸漸在競爭中敗下陣來，很少有人再去邀請藝人寫書，說唱的內容也難以持續性地更新，它已經從一個行當，變成了一門藝術。

現在想來，我們的這趟行程不只是在圍觀一場曲藝盛會，也是在觀察一個古老的內容行業留存至今的活化石。有人聽，就有人買單，就有人寫，也有人唱，這是馬街書會經典的運行邏輯，也是它逐漸失去的邏輯。

但幸運的是，馬街書會的舉辦形式，始終是土生土長的、有本地性的。看看那些擋雨棚上印著的贊助商：本地農產品、種子、化肥、三輪車、老頭樂……這些鄉鎮品牌組成了本地經濟的毛細血管，也代表著書會與本地人具體生活和收益的綁定。

從這個意義上說，馬街書會是一個仍然活著的堡壘。它還能讓旁邊的小店一天多賣出幾百碗羊肉沖湯，還能吸引我們這些“好事”的年輕觀眾去湊個熱鬧，回來煞有介事地錄一期播客，寫一篇稿子。它已經難以再為說唱藝人提供養活一家人的飯碗，但至少在這個線下本地生活日趨落寞的年代，它還有被圍觀的價值，有成為談資的意義。

你不能一邊為AI的發展驚嘆，一邊又抱怨著年味兒越來越淡，因為你已經選擇了一個人的孤單，而不是一群人的狂歡。文明的發展中，我們總要做出取舍，但愿被舍棄掉的不是舍利子。馬街書會歸來，我做了一個夢：在人類進化的十字路口，我環顧前后左右，最后有個聲音問我選擇哪邊，我說：中。

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