商單增加三四倍，頭部公司競相拋橄欖枝，《霍去病》吹響短劇變革前哨！AI真人短劇或將在暑期迎爆發

每經記者：宋美璐 每經編輯：杜宇

“3000元成本、3人團隊、48小時制作、播放量破5億。”當這些數字被同時擺在一起，一部名為《霍去病》的4分鐘AI短片迅速在社交平臺引發刷屏討論。

“完全沒預料到會火。”《霍去病》導演楊涵涵在接受《每日經濟新聞》采訪時直言，片子最初只是團隊參與比賽的“練兵之作”。“話題帶來了直觀的商業價值。”她補充道，“商單直接增加了三四倍，不少頭部影視公司主動拋來合作橄欖枝。”

爭議也隨之而來：噱頭炒作、平臺廣告、數據不實等質疑聲不斷。

在流量與質疑并存的輿論場中，《霍去病》更像是AI真人內容爆發前一個被迅速放大的行業樣本，映射出行業變革前的“焦慮”：真人演員、攝影、美術等傳統影視工種會不會被迅速替代？當技術迭代不斷抹平競爭壁壘，OPC（一人公司）成為新趨勢，制作公司未來的競爭力在哪？

圖片來源：AI短片《霍去病》截圖

一個“爆款樣本”的誕生：商單增加三四倍，頭部公司競相拋橄欖枝

“說實話，這幾天我每天只睡兩三個小時。”在3月8日晚上10點接受采訪時，楊涵涵剛剛從工作室回到家里，她告訴記者：最開始并沒有預料到《霍去病》會走紅。在此之前，團隊的主要業務仍然是承接品牌廣告片制作，也獲得了一些行業獎項。“《霍去病》最初只是團隊在空閑時間的一次創作嘗試，更多是為了練兵。”

“這個片子其實沒有什么收益，更多是展示了團隊能力，起到一個宣傳的作用。”但作品出圈之后，團隊的工作節奏迅速發生變化。楊涵涵告訴記者，近期團隊接到的合作需求明顯增加，“商單量至少增加了三四倍”，包括頭部影視公司、4A廣告公司以及品牌方都找過來合作，“團隊目前處于連軸轉的交付狀態”。

圍繞《霍去病》討論最多的，仍然是其制作成本。對于外界提到的“3000元成本”，楊涵涵解釋稱，這一數字主要來自使用AI聚合型平臺的費用。整個項目大約消耗3萬積分，折算下來約3000元人民幣。不過由于平臺在推廣階段贈送了不少積分，因此實際現金支出并不高。

在團隊規模方面，她也給出了更具體的說明。公司整體共有20多名成員，但采用項目制運作，《霍去病》的制作確實只有三人參與：導演、AI制作和音樂設計。團隊連續工作四天，每天約12個小時，最終完成了這部短片。楊涵涵解釋道，80集的說法并不屬實，“我們只做了個4分鐘的和6分鐘的，其他都不是我們的內容”。

在楊涵涵看來，作品能夠出圈的關鍵不僅是成本，而是畫面表達方式。“我們沒有用旁白去解釋故事，而是用鏡頭語言去推動劇情，希望畫面能有影視級質感，而不是明顯的‘AI感’。”

圖片來源：AI短片《霍去病》截圖

楊涵涵表示，如今AI技術在影視應用中，更多以實拍融合的方式出現。她告訴記者，目前與影視公司的合作主要集中在幾個方向：例如通過AI生成背景和場景素材、補全實拍影片需要補拍的鏡頭、替代群演或大規模場景拍攝，以及修復一些未能完成制作的影視項目。

《霍去病》的爆火引發行業廣泛關注，很大程度上與AI視頻制作成本的快速下降有關。

過去幾年，AI視頻生成技術雖然持續發展，但在實際影視制作中仍然存在不少限制，例如人物一致性不足、畫面穩定性差以及鏡頭銜接困難等問題，這些都使得制作成本居高不下。

短劇制作公司凡酷文化總裁諶秀峰告訴記者，其團隊早在2024年就曾嘗試AI視頻制作。當時由于技術尚不成熟，團隊需要對畫面進行大量調試，整體制作成本一度達到每分鐘2萬元。“那時候我們只做了三集樣片，后來就沒有繼續大規模推進。”

如今伴隨著技術的推進，制作成本大幅下降，精品制作 2000元~3000元/分鐘、跑量制作300元~500元/分鐘。“這對我們來說就很有吸引力了，精品內容的真人實拍可能要一兩百萬元，AI制作二三十萬元就能拿下。”諶秀峰說，自己團隊已經組建了AI制作的團隊，并參投了多家AI制作團隊，后續還會加大力度扶持和參投AI超級創作者（個人或者小團隊）。“兩三個人就可以完成一部短劇，20多天就能制作出可以上線60集的版本，效率遠高于真人拍攝。”

諶秀峰表示，《霍去病》的走紅集合了天時地利人和。“市場情緒已經醞釀到這兒了，急需一個大爆款。”

技術平權加速行業洗牌，“Seedance 2.0出現的時候我們是有些沮喪的”

在過去幾年里，生成式視頻技術持續突破。從OpenAI發布Sora，到國內可靈、Seedance等視頻模型不斷升級，AI生成視頻的畫面質量和穩定性迅速提升。與此同時，短劇行業在經歷過去兩年的高速擴張后，也在尋找新的內容生產方式。這些積累終于在2026年迎來了顛覆式的發展。

“未來屬于會使用AI的人。”這句話在前幾年還是各行各業內的普遍觀點，但技術平權來得比預想的更快一些。

“Seedance 2.0出現的時候其實我們是有些沮喪的。”楊涵涵說，團隊積累了很久的使用平臺和模型的能力突然被抹平了。她表示團隊此前為了做出好的樣品，會對每個模型進行不斷的測試，測試模型的上限和下限、優勢和劣勢，從而積累了一套方法論，也建立了相應工作流。“但當技術和平臺能力提升時，這個入門門檻一下變低了。有聚合型各種大模型的平臺直接可以展示各個模型的能力，甚至分鏡、構圖都能夠展現。”

當工具將創作門檻拉低，曾經的技術壁壘被快速抹平，技術平權讓影視行業的變化速度遠超預期，也讓行業內從業者產生焦慮。對此，諶秀峰的感受是“喜憂參半”。喜的是工具提升，技術門檻降低，對我們簽約導演和其他主創更多參與創作是好事，相對可以降本增效，創作題材類型也更加多元化；憂的是大模型更新太快，導致公司在發展規劃上會有一些焦慮。“是擴人還是不擴？擴到什么規模？一旦沒考慮好，損失會很大。”

頭部短劇版權公司于今無量創始人李峻丞表示，AI 帶來的沖擊不僅局限于短劇領域，對整個影視行業的影響都極大，在這樣的變革下，純制作方的生存處境愈發艱難，“已經淘汰蠻多了，轉型成功就成功，失敗就基本上就沒了”，行業洗牌正在加速。“技術發展太快了，已經難以制定長遠的具體規劃，只能說有一個所謂的愿景，而團隊唯一的長期方向，就是為觀眾提供好內容。應對迭代的核心方式，就是快速推、跟上。”

同樣在轉向的還有平臺，今年以來“紅果對真人拍攝微短劇縮減投入，轉向AI真人短劇”的討論聲不斷。對此，抖音集團副總裁李亮表示，紅果是在調整保底制作的機制，但仍會繼續加強對真人短劇的投入。

有從業者表示，不管是紅果還是愛優騰其實都有AI內容的試水動作，比如推出相關合作政策等，但是目前都只是在觀望嘗試階段。

99% 被替代？“暑期將迎來爆發”

變革總是在人才端顯現。

去年尾聲行業短劇從業者還困擾在“頭部演員薪資”“唯流量論”里，幾個月的時間，演員也成了很容易被替代的從業者。

李峻丞表示，“服化道、燈光攝影這些全部都不需要了，唯一還能有點作用的是編劇，其次是導演，演員基本上只有頭部的能提供一些流量價值”。目前團隊已將一半人員放在 AI 相關業務。“以前探討AI能不能替代人，大多覺得替代不了，我當時也覺得可能需要三五年，沒想到現在就三五個月，變化太快了。”

近日，Anthropic發布的《AI對勞動力市場的影響：新度量與早期證據》的報告也印證了這一趨勢。在未來可能受到人工智能影響的職業中，“藝術與媒體”屬于AI暴露度（即某一職業被人工智能自動化或替代的潛在程度）較高的行業之一，理論覆蓋率超過80%。盡管目前高暴露度的行業尚未觀察到顯著的失業率上升，但22歲至25歲年輕人進入這些高暴露行業的就業率相比2022年下降約14%，反映出企業在高暴露崗位上的招聘已放緩。

圖片來源：圖源：Anthropic報告

在人才招聘上，AI影視行業呈現出與傳統影視完全不同的特點。多位從業者表示，隨著技術門檻下降，行業對固定工種的依賴正在減弱，團隊更看重新人學習能力和創意潛力。李峻丞指出，“起跑線都是一樣的”，資深導演的專業架構能力不再是必需，行業重心逐漸轉向創意，但創意也面臨快速迭代的壓力。他形容當前行業狀況：“以前講二八定律，現在可能只有1%能存活，99%都會被替代。而這1%的創作者，依靠的是頂級的創作思路和審美，這類天馬行空的能力很難被AI復制。”

楊涵涵也表示，如今更看重具備審美能力的人才。“技術大家都能學會，但審美和藝術感很難短期培養。”她解釋說：“雖然通過提示詞可以生成八成的作品，但剩下兩成的提升往往來自構圖審美、創意以及對故事的理解。”

“好的演員未來肯定還是很值錢，因為細膩的情緒表達仍然需要真人完成。但群演、大場景或者危險場景，AI既安全又便宜。”楊涵涵的目標是AI電影，在她看來，用傳統電影十分之一的成本，達到其七八成的效果，對行業而言是一個“欣欣向榮”的機會。

諶秀峰預計，當AI制作能力進一步普及后，行業內容產量或將從目前每年約2萬至4萬部，迅速增長至20萬至40萬部。在他看來，當供給大幅增加之后，市場競爭將變得異常激烈，“最后拼刺刀的地方，還是誰能真正講好故事”。他預測，AI真人短劇的集中爆發期或許會出現在今年暑期。