后浪“霸座”：從網上圍觀到“為愛發電”

（來源：遼寧日報）

轉自：遼寧日報

3月15日，大連京劇院《紅娘》演出現場，一張張青春面孔成為觀眾席的“絕對主力”，臺上的精彩演藝與臺下的熱烈反響，構成了傳統文化在當代煥發新生的動人圖景。 受訪者供圖

本報記者 吳丹

核心提示

“以前周末刷視頻，現在周末看演出。”25歲的大連白領張彤彤點開購票記錄算了算賬，2025年，僅京劇她就看了14場，花費2700元，“其中一場在北京，拉高了均價，面對面聽名角唱戲的體驗，值！”

張彤彤不是個例。中國演出行業協會發布的數據表明，如今，18歲至34歲的觀眾群體占據超過70%的市場份額，成為消費主力。從高價票到周邊文創，從跨城追戲到二刷三刷，文化消費正在成為他們的“新剛需”，理性“埋單”和社媒分享成為他們的新選擇。

年輕人如何發現藝術之美？為何熱衷由體驗帶動分享？記者深入我省劇場、對話劇迷和專家，試圖揭開背后的消費密碼。

從“偶遇”到“入坑”

“對情緒價值的更大渴求，只有現場藝術能真正滿足”

“我入坑京劇，是個意外。”張彤彤回憶，初中時偶然刷到一段B站視頻——電影《霸王別姬》里程蝶衣的京劇唱段，“我第一次發現京劇竟如此之美！工作之后有了收入，每周線下看戲就成了自然而然的消費。去北京、上海旅游，看戲也成為必選。”她說。

張彤彤的經歷有一定代表性。在受訪的20位年輕戲迷中，超半數是通過短視頻、戲歌、游戲接觸并愛上戲曲。有人總結了“入坑三件套”——歌曲《神女劈觀》（出自游戲《原神》）、《武家坡2021》（改編自京劇《紅鬃烈馬》）和陳麗君等火出圈的青年戲曲演員表演切片。

“短視頻是把雙刃劍。”沈陽師范大學戲劇藝術學院一級作曲李洪旭指出，“它把最精華、最有沖擊力的幾十秒推到你面前，降低了欣賞門檻。但真正的入坑，必須走進劇場。”沈陽評劇院院長張巍對此也深有體會，“很多年輕人起初擔心聽不懂，但看完一出戲，他們說得最多的是‘原來現場這么震撼’。”

短視頻負責“種草”，劇場負責“轉化”，讓年輕人反復“埋單”的則是劇場提供的獨特體驗。沉浸式戲劇《幡靈迷境》在沈已演出超2000場，外地觀眾占比突破50%。它打破了傳統劇場“觀演分離”的模式，采用多線并行的劇情架構，使觀眾從被動觀賞者轉變為可深度參與劇情、與演員實時互動的“劇中人”。每場結束后，總有年輕觀眾熱情地圍著演員，簽名、合影、交流。“我二刷了。”吉林游客于英說，“沈陽5天之行，我把兩晚都留給了這部劇，每次跟著不同角色走，看到的故事線都不一樣。這種感覺像自己走進了電影里。”

“情緒價值”是很多受訪者提到的關鍵詞。沈陽評劇院戲迷、東北大學藝術學院研一學生金雅露這樣描述在劇場看戲的感受：“有的戲看了很多遍，仍然很感動，演員謝幕時我也跟著眼眶發熱。”她把對戲曲發展的思考寫入了合著論文中——“環境式或沉浸式戲曲的每一場演出，觀眾群體的不同反應都會催生細微而獨特的氣氛差異。從固定的、程式化的標準表演，到即興的、充滿生命力的藝術事件，這種轉變不僅標志著觀眾主體地位的覺醒，更賦予戲曲藝術在當代語境下蓬勃生長的無限可能。”

年輕人對情緒價值的渴求，倒逼院團和劇場不斷尋求突破。遼寧大學藝術學院教授回寶昆認為：“這代年輕人既有對熱度追逐的渴望，也有清醒理性的消費觀，他們買的是體驗，是共鳴，是‘那一刻我被擊中了’的情緒價值。這種需求，只有現場藝術能提供。”

從“有得看”到“有得聊”

“像追星一樣追戲、做周邊，社交屬性催生新的消費形態”

“一個人去看戲，散場后就不是一個人了。”大連京劇院粉絲群“前院加后院”成員王民中告訴記者，群里300多人非常活躍，不僅在網上聊戲，線下也會搞團建。

“年輕人看戲，很多時候是社交行為，而且像追星一樣追戲，對自己心儀的年輕演員更寵。”王民中說，群里最活躍的時候是演出前后，“搶到票的歡呼雀躍，沒搶到的直懊悔‘下手慢了’；看完戲連夜發劇照、寫劇評，等見了面還接著聊。這種‘有得聊’的感覺，讓大家處成了朋友。”

“原來看戲的是白頭發多，現在黑頭發多。這個變化我體會最深。”48歲的王民中自打來大連上大學就與京劇結緣，“經過20年的培養，大連京劇院已經擁有一個穩定的戲迷群，有六至七成觀眾是每場必來的。現在這個群體以年輕人為主，大學生和剛上班的居多，所以票房也是比較穩定的。”

是什么讓這些年輕人成了鐵粉？王民中認為，實力和真誠是圈粉的要素，“大家常和演員在群里交流，從劇目安排到表演細節，‘前院’很認真地傾聽我們‘后院’的建議。可以說，觀眾跟演員的共同成長造就了雙向奔赴。”

社交屬性還催生了新的文化消費形態。在大連多個劇場門口，記者發現演出前都有年輕劇迷在自發組織物料交換。手繪角色明信片、冰箱貼、徽章……這些由劇迷自制的周邊，成為劇場外的獨特風景。

為了趕在3月15日大連京劇院演出前制作完成《紅娘》周邊，張彤彤一下班就開畫，根據劇院發布的海報劇照設計人物形象，“材料費花了110元，并不多，主要是得費心思。紅娘畫了兩天，崔鶯鶯4天才畫完。”她向記者展示冰箱貼和明信片成品，“自己畫，自己印，免費送，我們圈內管這個叫‘無料’，純屬為愛發電。戲曲文化博大精深，越研究越有樂趣。”當日下午，身為“社恐”的她，戴上口罩在金三角劇場前支開了攤兒，看到200份周邊被戲迷們全部領走，她的眼里盛滿了笑。

從“被動接收”到“深度參與”

當看劇成為一種“有文化、有品位”的社交標簽，“埋單”就變得理所當然

年輕人的主流消費觀很清晰：可以買貴的，但首要是買對的。什么是“對的”，前提是“值得”。省劇協秘書長劉振國給出3個關鍵詞：內容、體驗感、身份認同。“內容是第一位的。”他說，劇本扎實、制作精良、口碑過硬，是劇目在市場上立住腳的根本，“好口碑傳播快，爛戲一天都活不下去。”

體驗感決定性價比。沉浸式互動環境戲劇《老酒館》票價199元至299元，為什么火？“因為物超所值。”觀眾趙趙說，“為這種入戲的感覺，我愿意付費。”身份認同是隱藏的消費動力。話劇《雷雨》在沈陽中華劇場演出時，穿旗袍來看戲的年輕觀眾不在少數，她們對視的眼神里帶著對彼此的認同。遼寧歌舞團情境劇《國寶遼寧》在遼博駐場演出期間，穿漢服看劇打卡者成為亮麗風景。將專業的觀演點評發到朋友圈、小紅書，往往會收獲點贊，這種“懂戲的人”的身份標簽，讓消費本身成為一種文化表達。回寶昆認為，“當看劇成為一種‘有文化、有品位’的社交標簽，‘埋單’就變得理所當然。”

新一代劇迷已經打入劇場，年輕人的文化消費習慣正在形成，而且具有較強黏性。很多人一旦“入坑”，就是長期消費者。“以前覺得看戲是老一輩的事，現在覺得這是我的事。”大連民族大學視覺傳達設計專業學生王嘉睿表示，“看戲，已經是生活的一部分。”從學校去市中心看演出，坐輕軌得接近一個小時，但路上的他心情是愉悅的。每次看大連京劇院演出，他都會錄視頻、剪切片，自媒體賬號“溫庭筠”運營一年，已積累了5000位粉絲。

正因為越來越多“懂戲”又有熱情的年輕人涌現，“劇場熱”引發文化消費新火花。《國寶遼寧》作為2025年的現象級劇目，從線下火到線上，很多網友自發地積極發布觀劇報告、總結觀看攻略，以自來水之勢進行宣推，助力該劇的市場化。文藝院團主動靠攏市場的努力與號稱“自來水”的年輕劇迷的推力，對于文化消費的刺激，帶來良性循環。沉浸式現場的強體驗屬性，激發年輕觀眾踴躍產出二創內容，并在此基礎上形成口碑裂變，通過圖文劇評、短視頻切片、相關周邊等，形成由體驗帶動分享、分享引發復購的趨勢，成就“爆款”。

從“偶遇”到“入坑”，從“看戲”到“入戲”，從“圍觀”到“發電”——年輕人正在用行動重塑文化消費生態。其不再滿足于被動接收，而是主動選擇、深度參與、樂于分享。“當觀眾主動買票進劇場，意味著其對文化藝術的價值有了清晰認知，愿意為精神享受付費，這種消費行為背后，是審美素養的提升，是社會文明程度的進步，更是文化自信的體現。”省文聯副主席林喦表示。