打開封面 | 顧天高 | 翁國生“悲情京劇”審美品格的追尋和提升

2026年第3期 總第826期

翁國生“悲情京劇”審美品格的追尋和提升

文/顧天高

2008年，浙江京劇團推出了一部新戲——浙京“悲情京劇三部曲”之一的《王者俄狄》。當時，該劇曾在劇名前用了一個限定詞——“實驗京劇”。因為用中國戲曲（國劇）演繹古希臘的悲劇故事確實少有前車可鑒，我也多次提醒翁國生：京劇改革需慎之又慎。之后的13年，翁國生率領實驗京劇《王者俄狄》劇組巡演全國各地，共演出了328場，受到了各地觀眾的熱烈歡迎和肯定。它還走出國門，接連8次參演了歐美、中亞和日韓舉辦的多個知名國際實驗戲劇節，獲得了非常強烈的國際反響，不僅取得了很可觀的演出收益，還捧回了頗為難得的國際戲劇金獎。

京劇《王者俄狄》

《王者俄狄》參演國內外諸多實驗戲劇節均獲得了肯定和好評，也引起了我極大的關注。這部“西劇中演”的京劇作品既遵循傳統又力圖創新。它與古希臘悲劇原作《俄狄浦斯王》不同的是，在處理揭開真相的問題上，京劇更側重家國深情，看到生靈涂炭，俄狄王心中的家國大義讓他備受煎熬，最后以“刮骨療傷”的方式拯救了國家，這是具有中國特色的一次古希臘悲劇的成功改編，使《王者俄狄》不僅僅是一個命運悲劇，更是一場英雄主義的贊歌。

京劇《王者俄狄》

在改編悲情京劇《王者俄狄》的過程中，主演翁國生連續運用文武小生、短打武生、官生、落魄窮生4種不同的京劇行當塑造了“俄狄王”這一獨特的舞臺形象，用扎實的京劇武功和【高撥子】【嗩吶導板】【搖板】【快板】等大量京劇傳統唱段，以及大段京劇詠嘆獨白來細膩地詮釋“俄狄王”內心深處的轉折起伏、掙扎撕裂、自我懲戒和極度懺悔。特別是最后一幕翁國生在演繹俄狄王自刺雙目、告罪世間的激情戲時，首次讓京劇男演員飄耍起近3米長的超長水袖，在強烈的鑼鼓音樂中邊唱邊舞，邊摔邊滾，鮮明外化地揭示出“俄狄王”自我懲戒、凄慘無比的內心情感，這是京劇武生的一個極大挑戰，也應該說是此劇的一大看點和亮點。

2012年，以翁國生為首的這批年輕人又排出了“悲情京劇三部曲”之二《飛虎將軍》，該劇講述了五代十國殘唐時期牧羊娃“李存孝”的悲劇命運。當時最讓我激動的是劇名前的限定詞竟然換成了“南派京劇武戲”，說明這群小后生在京劇武戲的探索中找到了新的坐標——要繼承蓋派藝術，發展南派武戲，開創大型武戲的新篇章。

京劇《飛虎將軍》

翁國生導演并主演的京劇《飛虎將軍》非常具有南派武生的表演特色，快捷迅猛的開打翻躍、獨特別致的出手技巧以及干凈利落的身段功架深得戲迷觀眾的喜愛，但同時，又以南派短打武生和北派箭衣武生雙向結合的舞臺呈現手法，立體地塑造了一個獨特另類的“飛虎將軍”。觀看著舞臺上翁國生的激情表演，我不由得聯想起這位梨園界“拼命三郎”所經歷的“武漢斷筋事件”。2011年11月17日，在參加湖北武漢第六屆中國京劇藝術節時，翁國生小腿部的“跟腱大筋”意外崩斷，他咬牙用四層綁帶死死扎緊斷筋，帶傷堅持演完了兩個多小時的南派大武戲《哪吒》，震驚了全國戲曲界。僅僅一年后，經過魔鬼般的腿跟肌能和筋脈鍛煉，憑著堅強的意志力、執著的事業心，他就在《飛虎將軍》一劇中堅毅地重新站在舞臺上，彰顯出一位京劇武生的血氣方剛和勇武頑強。實踐亦證明，全國京劇愛好者均對南派武戲通過浙江京劇團這種“老戲新演”的創新方式得以有效傳承與振興而感到欣喜。這部作品至今在全國各地已經連演了300多場，先后榮獲了中國藝術節“文華新劇目獎”“文華表演獎”“文華導演獎”“國家舞臺藝術精品工程年度資助優秀劇目獎”等，贏得了社會效益和經濟收入的雙豐收。

2017年，“三部曲”的收官之作《大面》（蘭陵王）上演，標志著浙江京劇團完整的“悲情京劇三部曲”正式完成。我坐在劇場里，被臺上的故事與舞臺表現深深吸引。帷幕一開，莊嚴渾厚的京韻樂曲、大氣空靈的寫意布景、情隨事遷的璀璨燈光，再加上貼合人物性格、還原古齊風韻的服飾道具，無不彰顯著各自的藝術張力，光彩奪目、應接不暇，堪稱一場視覺與聽覺的雙重盛宴！

京劇《大面》

《大面》講述了“蘭陵王”忍辱負重、隱身復仇的經典故事，然而編劇羅懷臻并未按照傳統敘事方式展開情節，而是巧妙地選取齊主登基后要求可人兒（蘭陵王）獻舞作為切入點，僅憑一句“厭惡”便引發激烈矛盾，使皇后、齊主與可人兒三者的鮮明性格與堅定意志在觀眾面前形成直接碰撞。這種將戲劇懸念與劇情危機直截了當地呈現在觀眾面前的創作手法，令人叫絕！而看《大面》的另一個興奮點是劇中演員的精彩演繹和唱舞，領銜主演翁國生扮演的“蘭陵王”，集京劇的花旦、小生、武生、花臉4個行當的表演手法于一身，融繁重的戲曲“唱做念打翻”程式經典于一體，文武俱重、唱做齊全，他的跨行當串演又是一次擺脫京劇程式化束縛的新嘗試，可謂第一個吃螃蟹的菊壇勇者。京劇《大面》巧妙地運用傳統程式的精髓，為該劇的全新創作注入活力，在現代舞臺藝術的探索中，通過對京劇表演本體基因的“全面復歸”，既堅守了自身藝術品格，又實現了藝術表達的拓展與創新。

至此，我們只需回顧這三部曲限定詞的演變，便能清晰地看出它們經歷了一條螺旋式上升的發展道路。創作者將東西方文化的交融、傳統藝術的傳承與創新、“非遺”的活態傳承，以及推動中國戲曲（特別是京劇武戲）走向國際戲劇舞臺并與世界接軌，視為自身使命，并確立了長期奮斗的方向。

今天，以翁國生為代表的南派武戲繼承者有著得天獨厚的時代優勢，他本人曾三進高等藝術學府即上海戲劇學院專攻導演，獲得碩士學位，得到系統的美學理論武裝；與此同時，他在學習傳統、傳承傳統的過程中得到了高牧坤、鮑毓春、張金龍、張善麟等京劇武戲名家的悉心指導與教誨，奠定了堅實的傳統武戲基礎，現已能從導演視角全方位挖掘戲劇美學的綜合表現效果，提升舞臺藝術的審美層次。

總之，由翁國生領銜浙江京劇團創演的“悲情京劇三部曲”，是一個系列性強、前瞻性高、個性色彩鮮明、藝術風格獨特的舞臺藝術新成果。該劇作在京劇程式化與寫意化濃郁的基礎上，與現代審美實現了高度融合。其血脈根基深植于本真的“南派京劇武戲”，同時其探索又繼承了南派（海派）與學院派（上戲）的開放性與科學性，堪稱一次成功的“藝術嫁接”，是一個富有“藝術交融優勢”的時尚新產品，我將其稱為“新悲情京劇武戲”。在此，謹向這一藝術成果的誕生表示誠摯祝賀，期盼它能茁壯成長，更上一層樓，堅定攀登藝術高峰，并走向更寬廣的世界！

（作者系浙江省文化廳原藝術處處長、浙江省藝術研究院一級編劇）

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