“中劇”來了？

文 | 王可（新京報傳媒研究院）

長劇被吐槽“注水”、微短劇被詬病“速食”，“中劇”總能滿足你了吧……

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從“無名”到“正名”

剛剛結束的2026年電視劇制作產業大會上，“中劇”成了一個話題度頗高的熱點內容，頻頻出現在行業大佬的發言中。

這個還很新鮮的概念，首次出現在2025年8月，國家廣播電視總局在全國拍攝制作電視劇（網絡劇）備案公示中。

中劇的官方畫像很清晰：單集時長20分鐘左右、集數12到24集、橫屏拍攝、連續敘事。

但實際上，上世紀90年代的情景喜劇《我愛我家》其實就具備了中劇的雛形——20多分鐘一集，講一個完整的小故事。2020年前后，“迷霧劇場”推出的12集短劇（每集60分鐘）也被不少人視為“準中劇”。

△上世紀90年代播出的《我愛我家》，已具備“中劇”的雛形

△2020年“迷霧劇場”推出的12集短劇《隱秘的角落》，被視為“準中劇”的代表——單集時長雖達60分鐘，但“短而精”的創作取向已為中劇埋下伏筆。

當中劇被正式命名，其存在的合理性就得到了官方認可。

但中劇究竟是長劇的“壓縮版”，還是短劇的“加長版”？觀眾在“注水的冗長”與“速食的淺薄”之間，到底需不需要這樣一個中間選項呢？

02

誰在為“20分鐘”停留

國家廣播電視總局電視劇司司長馮勝勇在2026年電視劇制作產業大會的發言中提到：“當前用戶看長劇缺乏耐心，看微短劇又覺得太潦草。數據顯示，近六成觀眾會倍速觀看長劇，觀眾的情緒注意力已降至47秒。這并非用戶排斥深度內容，而是拒絕無效敘事。”

中劇瞄準的，恰恰是這兩類人群的交集——那些被長劇“勸退”的倍速用戶，以及厭倦了微短劇套路的內容消費者。他們有一個共同痛點：時間有限，但又放不下對“完整故事”的期待。

他們想要的，是一種“可完成的沉浸”——既不用花幾周時間追一部劇，也不至于看完就忘。長劇滿足不了他們對效率的訴求，微短劇回應不了他們對深度的期待。從這個角度看，中劇的存在，確實回應了市場的空白。

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優勢隱憂并存

中劇20分鐘左右的單集時長，既保留了起承轉合的結構完整性，又迫使創作者剔除冗余支線，實現“脫水式”敘事。這種密度控制，符合當下觀眾“高效娛樂”的消費取向。

△2026年1月CCTV-1綜合頻道黃金檔播出的《看得見風景的窗》，全劇8集，每集20分鐘，是全國首部獲得發行許可證的中劇，被視為中劇賽道的開山之作。

而從產業角度出發，長劇投入大、周期長，新人入局門檻較高；微短劇雖然提供了入口，但從業者常面臨“向上流動”的通道瓶頸。

這樣一來，制作成本介于兩者之間，拍攝周期一個月左右的中劇，既為新生力量提供了試錯空間，也為微短劇人才向更高品質創作過渡搭建了階梯。

除此以外，有些缺乏強沖突的日常生活敘事類題材，放在長劇里顯得“過輕”，而一些需要情感鋪墊的社會議題放在短劇里又顯得“過重”。中劇的體量恰好承接了這一中間地帶的表達需求，為“輕議題”的開掘提供了可能。

但中劇的現實困境同樣不容忽視。

由于既要保證節奏，又要兼顧深度，中劇對編劇的敘事能力提出極高要求。一旦平衡失手，就可能既丟了長劇的韻味，又缺了短劇的爽感，淪為觀眾眼中的“雞肋”。

△《朱雀堂》系列曾被歸類為微短劇管理，其第一季憑借精良制作與扎實敘事，以超過3億的有效播放，位居2025年度貓眼平臺短劇熱度榜第一。《朱雀堂2》以全新分類“中劇”正式立項。作為從短劇備案轉為中劇備案的轉型案例，體現了創作者對時長的重新考量。

且當前的中劇創作，評價體系仍依附于長劇的“質感標準”或短劇的“節奏標準”，缺乏明確的身份標識，便難以建立不可替代的受眾認知。

除此以外，在現有的分賬模式下，中劇的會員拉新能力是否優于長劇？廣告植入空間是否大于短劇？平臺是否愿意給予足夠的資源傾斜？這些問題的答案，都會直接影響其能否作為一種獨立品類持續發展。

“中劇”的被命名，是劇集市場高度細分化的產物。從這個意義上說，中劇最大的對手，不是長劇或短劇。

就像資深編劇趙冬苓提到過的：“影視行業要健康發展，必須回歸好故事本身。”中劇能否在市場上站穩腳跟，最終還是要看它能否在有限的體量里，講出值得被記住的故事。

校對 | 李立軍

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