李德溪談我認識的齊白石，齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周發布

導語：

作為齊白石小女齊良芷的夫婿，李德溪以親歷者視角揭示大師藝術真諦：晚年筆墨臻于"法無定法"的化境，其蜚聲畫壇的衰年變法實為環境所迫、時代所趨與藝術自覺的三重淬煉。

△ 李德溪與齊良芷結婚時合影老照片·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

△ 齊良芷全家福（左：齊媛媛，中間：李德溪，右：齊良芷）·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

△ 齊良芷全家福（左：齊良芷，中間：李德溪，右：齊媛媛）·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

△ 齊良芷全家福（左：李德溪，中間：齊媛媛，右：齊良芷）·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

本文作者簡介：李德溪為藝術大師齊白石的女婿，1931年生，曾任北京建設銀行行長、遼寧省收藏家協會顧問，他與齊良芷相識于50年代中期，50年代末喜結良緣，婚后第三年育有一女---齊媛媛。他們在生活中互相關心、愛護，事業上相互扶持、攜手并進共同進步。兩人感情甚篤,相濡以沫走過大半個世紀，堪稱模范夫妻的典范。這為齊良芷在繪畫藝術上取得的偉大成就奠定了堅實的生活基礎。

我是李德溪，自迎娶齊良芷、成為齊白石先生的女婿，便得以近距離陪伴這位藝術巨匠走過他人生的最后十余載。世人皆尊稱他為“人民藝術家”，贊嘆他筆下的花鳥蟲魚、山水人物出神入化，將尋常煙火繪成不朽佳作。但在我眼中，他不僅是技藝精湛的大師，更是一位樸實、節儉、執著且充滿溫情的長輩。那些與他相處的日日夜夜，那些他伏案作畫、言傳身教的點滴細節，都深深鐫刻在我心中，成為我一生最珍貴的回憶，今日憶起，依舊倍感溫暖。

初識白石先生時，我便被他身上那份不事張揚的質樸所打動。彼時他已近八十高齡，頭發花白，面容慈祥，衣著樸素，常穿著一件半舊的青布長衫，袖口磨得有些發白，卻始終干凈整潔。與他交談，聽不到半句浮夸之語，言語間皆是鄉音的醇厚與待人的謙和，仿佛不是面對一位名滿天下的藝術大師，而是一位親切可敬的鄰家老人。他從不以大師自居，常對我們說：“我就是個鄉下出來的木匠，不過是比別人多愛了幾筆筆墨，算不上什么大家。”這份謙遜，源于他自幼貧苦的出身，也源于他一生對藝術的赤誠與敬畏。

△ 齊白石讀書老照片·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖
先生出身湘潭農家，自幼輟學放牛，十五歲學做木匠，二十七歲才正式拜師學畫，一路走來，歷經艱辛，也養成了他勤儉持家、絕不浪費的好習慣，這份習慣貫穿了他的一生。我印象最深的，便是家中的每一件東西，他都格外珍視。畫案旁的宣紙，哪怕是邊角余料、撿來的包裝紙，他也舍不得丟棄，總說“紙雖小，筆墨不分大小，用心畫，便有韻味”，常常用來練筆、畫小稿，寥寥幾筆，便是一只靈動的蟋蟀、一片鮮活的菜葉。家中的米缸、衣柜，甚至是一壇油、一瓶醬油，他都會親自上鎖，腰間常年掛著一串沉甸甸的鑰匙，每餐做飯，都要親自量米，手還會輕輕抖一下，生怕多放了一粒米。他的早點常年都是白水煮掛面，只放一點醬油和幾滴油，若是多加一個雞蛋，他便會笑著念叨：“有個蛋吶，過得年！”
先生的節儉，從不流于吝嗇，對待親友、弟子，他始終寬厚大方。家中弟子多有家境貧寒者，常常上門借錢，他從不多問緣由，只說一句“要得”，便打開柜子，拿出賬本，讓弟子自己寫下日期、錢數，而后如數給錢，從不催促還款。直到他去世后，賬本上還有不少未結清的欠款。他常對我們說：“我吃過苦，知道難處，能幫一把就幫一把。”而他自己，卻始終堅守著簡樸的生活，從不貪圖享樂，這份品格，也深深影響著我們每一個晚輩。

△ 齊白石讀書老照片·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖
作為女婿，我最常做的，便是在先生作畫時，陪在他身邊，為他研墨、鋪紙、整理畫具。先生一生勤勉，即便到了晚年，目力衰退、手腳不便，也始終保持著每日作畫的習慣，從未間斷。他常說：“一日不畫，手就生；一日不練，筆就鈍。”每天清晨，天剛蒙蒙亮，他便起身來到畫室，先畫一張畫熱身，而后洗漱、用餐，上午再畫三四張，午后休息片刻，繼續揮毫，傍晚還要再畫一張水墨畫，一天下來，往往要畫七八張。
先生作畫，極講究“求真”，從不畫沒有見過的東西，他常說：“畫物必先懂物，粗枝大葉不是胡涂亂抹，筆筆都要講出道理來。”他畫工筆草蟲，案頭總會養著活蟲，靜坐半晌觀察它們的姿態、動作，連蟲須的顫動、翅膀的紋路，都一一記在心里；他畫花鳥，便親自栽種花草，觀察它們的生長規律、開花姿態，將自然之美藏進筆墨之中。他最常用的是“料半”宣紙，這種紙纖薄吸水，稍有不慎便會洇墨，尋常畫家不敢輕易使用，他卻得心應手，說這種紙最能體現筆墨的濃淡層次，讓筆下的生靈更顯鮮活。鋪紙時，他總會先凈手，輕輕摩挲紙張，撫平每一處褶皺，用鎮紙壓好，而后凝神靜氣，揮毫落筆，一筆一畫，皆顯匠心。

△ 齊白石寫字老照片·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖
先生的藝術成就，離不開他“衰年變法”的勇氣與執著。他五十多歲定居北京，起初畫作備受冷遇，在好友陳師曾的勸說下，他決心打破傳統，自創風格，閉門十年，潛心鉆研，最終形成了獨具特色的“紅花墨葉”畫法，將工筆與寫意完美融合，雅俗共賞。他常對我們說：“學我者生，似我者死。”鼓勵弟子們不拘泥于他的畫風，大膽創新，走出自己的藝術道路。即便功成名就，他也從未固步自封，依舊不斷學習、不斷探索，始終保持著對藝術的熱愛與敬畏。
先生不僅技藝高超，更有一身傲骨與家國情懷。抗戰期間，日偽人員多次上門求畫，許以重金，他始終堅決拒絕，還在大門上貼出告白：“畫不賣與官家，竊恐不祥。”偽政權的“國立藝專”送來聘書，他當即在信封上寫下“齊白石死了”，原封退回，以明志節。他還常以畫筆為武器，諷刺侵略者與漢奸，在畫作上題詩明志，那句“殘年遭亂，死何足惜，拼著一條老命，還有什么可怕的呢”，至今仍讓我動容。新中國成立后，他備受禮遇，周恩來總理親自為他安排居所，毛主席也曾設宴款待這位湖南同鄉，他常揮毫寫下“已卜余年享太平”，字里行間，滿是對太平生活的珍視與感恩。

△ 齊白石篆刻老照片·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖
日常生活中，先生是一位溫和慈愛的長輩，對子女、孫輩，從不嚴厲斥責，總是以言傳身教的方式，傳遞著做人的道理。他戒煙的故事，至今仍被我們津津樂道。他早年跟隨木匠師傅學藝時染上煙癮，后來在詩社友人的勸說下，決心戒煙，當眾將自己親手制作的煙盒拋入水中，吟出“煙從水中去；詩從腹中來”的聯語，此后終身未再吸煙，還定下“七戒”，修身養性。他常對我們說：“做人要守規矩，做事要能堅持，方能成大事。”
先生晚年，身體日漸衰弱，卻依舊牽掛著藝術，牽掛著身邊的親人。有時，他會坐在畫室里，靜靜凝望自己的畫作，眼神里滿是欣慰與眷戀；有時，他會給我們講他年輕時學畫、遠游的故事，講他與胡沁園、陳師曾等友人的情誼，語氣里滿是懷念。1957年，先生與世長辭，國家為他舉行了盛大的公祭儀式，那一刻，我們深知，一位藝術巨匠離開了，但他的筆墨、他的品格、他的精神，將永遠流傳。如今，幾十年過去，每當我看到先生的畫作，每當我想起與他相處的點點滴滴，心中依舊充滿崇敬與思念。在我眼中，齊白石先生不僅是一位名垂青史的藝術家，更是一位樸實無華、堅守本心、心懷家國的長者。他用一生的時光，詮釋了什么是熱愛、什么是堅守、什么是風骨，他的筆墨，藏著自然的靈秀與生活的溫情；他的為人，藏著謙遜的品格與不屈的氣節。這份記憶，將永遠鐫刻在我心中，也將永遠激勵著我們后輩，不忘初心，心懷熱愛，踏實前行。選自：（齊良芷眼中的齊白石，少白公子湯發周整理發布）