專訪當代華人雕塑家李真：我的根系永遠是東方的

3月14日，當代華人雕塑家李真在廣東的首次大型個展“大氣神游”于廣東美術館新館正式啟幕，這場集結60余件雕塑與繪畫精品的藝術盛宴，系統梳理了藝術家自1990年代末至今的創作脈絡，涵蓋“虛空中的能量”“大氣神游”“天燧”“凡夫”“青煙”“大氣神游之現相篇”“空疏·寂境篇”及“天文”八大核心系列，呈現藝術家在不同時期對雕塑語言的持續探索，也展現其創作跨越地域與文化界限的特征。

李真是當代華人雕塑領域極具影響力的藝術家之一。他以獨特的墨黑雕塑語言，將儒、釋、道思想中的“氣”“虛”“靜”等精神結構轉化為當代雕塑的視覺表達，在東方哲思與現代雕塑語匯之間建立起具有極高辨識度的創作路徑。在他的作品中，厚重體量與輕盈氣韻并存，雕塑不再只是物質形體，而成為承載精神能量的空間場域。

開幕當天，業內大咖齊聚一堂，廣東美術館館長王紹強、藝術批評家皮道堅、中央美術學院教授殷雙喜、亞洲藝術中心（北京）負責人李宜霖等嘉賓共同出席，同期召開的“舉重若輕·以氣御形——李真雕塑的東方美學新維度”學術研討會，深度剖析了李真藝術背后的文化內核與當代價值。

其中有物 李真 銅雕 25.5×19×85.5cm 2021 圖片由亞洲藝術中心和藝術家提供

“厚重的青銅與泥土里，藏著最輕盈的靈魂”

李真1963年出生于中國臺灣云林，自上世紀80年代開始研習繪畫和人體雕塑。經過幾年傳統佛像的訓練，李真發現千年佛教雕塑既有的模式，固然已形成表達的藩籬。于是他決定以自學的方式開始創作探索，尋找自己獨特的雕塑風格。從第一件署名作品《水月觀音》到1999年首次個展“虛空中的能量”，李真逐步擺脫宗教和佛像的桎梏，創作出脫胎于傳統、融合當代表現力的雕塑作品。

李真工作照

作為本次展覽策展人，吳洪亮表示這是他與李真時隔近十年的再度攜手。2017年他曾在臺北當代藝術館為李真策劃個展，梳理其精神造像到現世反思的創作軌跡；如今落地廣東美術館新館，不僅是對李真標志性系列與最新作品的完整集結，更是其藝術生涯里程碑式的回望與精神脈絡的遞進式展開。

在吳洪亮看來，李真的雕塑自帶獨特氣場，青銅與泥土的厚重質感里，藏著最輕盈的精神魂魄，渾圓靜默的造型間，涌動著生命本真的動能。輕與重、虛與實、出世與入世、形骸與心神，在其創作中從不對立，而是自然相融，蔓延出深邃的生命哲思。

在當代雕塑的多元格局中，李真的藝術代表了一種東方范式的突圍，他的根脈深植東方傳統文化，卻掙脫了地域、范式與傳統的束縛，將東方禪意空靈、道家逍遙的審美意境，轉化為極具辨識度的當代雕塑語言，既不照搬傳統造像，也不盲目移植西方體系，在跨文化語境中開辟了獨屬于東方的當代雕塑路徑。

本次展覽不僅是對李真從藝以來創作的階段性總結，更是一場關于“東方精神性如何在當代落地轉譯”的深度研究，為中華傳統文化的創造性轉化、東方藝術的國際化傳播提供了鮮活樣本。在展覽開幕之際，李真接受了南都記者的獨家專訪，一起來聆聽他解讀創作背后的思考與感悟。

金剛座·如我 李真 銅雕 18×16×50cm 2020 圖片由亞洲藝術中心和藝術家提供

——訪談——

南都：展覽開篇的“天燧”系列是你首次著手人物雕塑，這個系列對你而言有何特殊意義？點燈這一行為在創作中承載著怎樣的情感內涵？

李真：“天燧”系列一共只有八件，作品強調互動——對我來說，點燈不只是生活里的一種“養息”，更像是一場與光、與火的對話。在燭光搖曳之間，人與火之間那種親密的聯結慢慢建立起來，其中藏著無聲的浪漫，也像是一種輕輕的祝禱。

點燈其實是跨越東西方文化的古老行為，它可以是一種儀式，可以是一個安定與祝福。這種豐富的內涵讓我很著迷，也就萌生了做這種能讓觀者參與其中的雕塑的想法。

在造型上，我特意突出東方人體那種圓潤柔和的特質，把人物和塔、亭、天火這些意象連接在一起。這些意象看起來有些遙遠，但其實更像是東方文人那般，靜靜凝神、慢慢行走的狀態。整個系列里，有思念，也有追求——觀者在點亮的瞬間，也是在追尋光明、觸碰心中所愿。這些情感，都能在作品中找到回音。

南都：這次展覽帶來了歐洲權威藝術出版機構éditions Cercle d’Art 出版的你的畫冊，與馬蒂斯、蒙克等藝術大師畫冊并列。你如何看待自身創作與西方藝術體系的關系？

李真：這家歐洲出版社有七十多年歷史，出版過無數古典、現當代藝術大師的書籍，我的作品能被收錄其中，對我而言是莫大的認可。我的創作有濃郁的東方特質，墨黑的肌理、東方的氣韻，和西方理性、幾何化或工業的藝術體系形成鮮明反差。

西方藝術有清晰的脈絡傳承，從學院體系到印象派，再到現代當代藝術，邏輯思辨和藝術史脈絡非常完整，血脈清晰可尋。而我們是擁有數千年歷史的文化古國，我從第一次個展就開始做“創造性的破壞”，把一兩千年的傳統佛像解構重塑。我從不避諱受過西方羅丹、賈科梅蒂的影響，讀書時畫素描、研究人體雕塑，也質疑過西方學院雕塑體系與東方文化的適配性，但這份影響沒有磨滅我的東方根性。

我的本源永遠是東方的，盡管我們的生活是現代的，接觸新事物，但文化底蘊不會變。受西方影響只是拓寬了創作視野，最終沉淀下來的，還是屬于東方的新雕塑語言與生命力。

天闕輕舟 李真 銅雕 2007 圖片由亞洲藝術中心和藝術家提供（圖片為2009年新加坡國家美術館“李真：精神 ?身體 ?靈魂”展出版本）

南都：《天闕輕舟》這件作品里人物手托云朵，云上是金色建筑被不同觀者解讀出廟堂、財富、天堂、家等多重含義。你一直強調作品的“創造性的模糊”，這個理念該如何理解？

李真：那座建筑，有人說是金庫，象征著財富；有人說是天堂等；還有一位剛成家的藏家說，他看到了“家”——因為對他來說，家才是最珍貴的歸宿。這些各不相同的解讀，這讓我很感動。

我一直覺得，作品應該能被“閱讀”，讓每個人用自己的經歷去理解。它沒有唯一的答案，你怎么想，都是對的。這就是我常說的“創造性的模糊”，也是藝術最有趣的地方。

作品承載的是隱藏性的樂趣，是我想表達的，更是觀者自己的渴望。你在乎什么，作品在你眼里就是什么。我希望它是耐人尋味的，有一點細膩，也有一絲荒謬。只要能讓觀者產生共鳴，有自己的猜測和解讀，就夠了。

有時候，哪怕是誤讀，也很美。就像那句詩里寫的——輕舟已過，萬重山外，自有各自的見悟。藝術的魅力，或許就在這種多元的共情里。

南都：你提到“大氣神游之現相篇”有著“優雅中的矛盾”，能否結合作品解讀這種矛盾感？你的靈感又源于什么？

李真：這個系列的核心，我想表達的是一種“優雅中的矛盾”。以作品《十足·乘勝》為例——人物比出一個搖滾手勢，帶著幾分叛逆與酷感，是很當下的語言；而底座卻是一頭獅子，象征著東方文化里關于財富、守護與安定的意象。一古一今，一動一靜，碰撞在一起，矛盾就這樣產生了。

我還在想，人如果緊緊抓住財富不放，內心大概是會累的。就像獅子抓地太久，手腳也會酸。所以我把獅子的腳轉換成吸盤——它既是一種堅守，也是一種無法釋然。財富迷人，卻也容易改變心性；欲望沒有盡頭，我只是用作品，把這種人性里的矛盾輕輕地呈現出來，因為我可能深陷其中。

十足·乘勝 李真 銅雕 42×46.5×80cm 2021 圖片由亞洲藝術中心和藝術家提供

南都：“凡夫”“青煙”是你極具思辨性的兩個系列，分別想傳遞怎樣的人性思考與生命感悟？

李真：“凡夫”系列聚焦的是人性本質，這個世界本就充滿不完美，有善意的謊言，也有虛偽的空殼，人生來就不是百分百真實的，就像氣泡一樣脆弱卻真實存在。我們要承認這種不完美，接納人性的復雜，這就是凡夫俗子的常態，我想通過這個系列，讓觀者直面最真實的人性。

“青煙”系列則是探討虛幻與珍貴，我在作品里藏了很多臉孔與肌理，營造出吊詭的視覺效果。青煙在空中幻化，沒有一刻重復，就像世間萬物，哪怕是雙胞胎也有差異，生命的獨特性造就了它的珍貴。青煙代表虛幻，很多人窮極一生追逐虛無的名利，最后一無所有，所以參悟虛幻才是生命的真諦。就像我寫的“青煙不著于天地”，煙氣終會消散。

萬丈金烏·千葵之一 李真 銅雕 2018 圖片由亞洲藝術中心和藝術家提供

南都：“天文”系列被稱為對書法的“創造性破壞”，創作這個系列的初衷是什么？想傳遞怎樣的文化態度？

李真：很多人做書法抽象化，而在我眼里，文字本身就是抽象的，脫離象形文字后，漢字本質就是抽象符號，只是我們太熟悉才不覺得?！疤煳摹毕盗胁皇呛唵蔚臅ㄍ盔f，我好像真的在寫字，卻不把它定義為書法，而是“天上的文字”，天文或天書凡人無法理解，這種矛盾感就是核心。很多人說這是字看不懂，問我含義，其實我也不知道，我就是用這種自由狀態的方式，做一場對書法的創造性破壞。所以，不是字，不識字，亦不釋字。

創作初衷其實是對書寫消失的感嘆，現在我們依賴手機打字、AI創作，提筆忘字成了常態，以前毛筆書法是普通人的日常，家書、公文都離不開，如今卻成了小眾技藝。我沒有批判專業書法家的意思，我只是想通過“天文”系列，感嘆“寫好字”本身在今天變得越來越難。

南都：在全球當代藝術格局中，你覺得東方藝術家該如何建立文化自信、爭取話語權？你對年輕一代華人藝術家有何建議？

李真：當下西方當代藝術體系的影響力太大，他們有完整的理性邏輯和學術論述，這是我們最欠缺的，我們長期接收西方理念，卻遲遲沒有建立起屬于自己的文化話語權，根源在于我們沒有理性梳理出自身的文化體系。

“既重又輕——李真2013巴黎旺多姆廣場大型雕塑個展”

我覺得東方藝術家的核心競爭力，就是文化自信。我們有幾千年的文化底蘊，這是最大的寶藏。當年畢加索同意東西方藝術要雙人展對話，我們只能搬出了張大千?？涩F在是很多當代藝術家，對自己的八大、古典美術沒有熱忱，這是很荒謬的。我曾經在舊金山看到一件裝置作品，當時感受到濃烈的印度文化，結果一看真的是印度的當代藝術家。即便很抽象、很當代，依然能感受到濃郁的地域性文化生命力。東方藝術家就是如此，哪怕接受工業文明、接觸西方藝術，只要守住自己文化的內核，活出自己的文化的生命力，就能在全球藝術舞臺上擁有話語權。

采寫：南都N視頻記者朱蓉婷 朱俊毅