匯聚五十位代表性藝術(shù)家，呈現(xiàn)新世紀(jì)水墨回溯之旅

系統(tǒng)梳理并呈現(xiàn)新世紀(jì)以來中國當(dāng)代水墨從“向外探尋”到“向內(nèi)回溯”的創(chuàng)作轉(zhuǎn)向與美學(xué)追求。3月20日，由中國美術(shù)家協(xié)會學(xué)術(shù)指導(dǎo)，深圳美術(shù)館主辦，游江策劃的“墨在東方——當(dāng)代水墨藝術(shù)展”，在深圳美術(shù)館12、13號展廳拉開帷幕。展覽以“墨在東方”為主題，時值深圳美術(shù)館建館五十周年，展覽匯聚五十位具有代表性的藝術(shù)家，展出五十件（組）作品，這五十件（組）作品涵蓋了當(dāng)代水墨創(chuàng)作的諸多主題，展現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)家自覺關(guān)注人的生存狀態(tài)與當(dāng)下現(xiàn)實，同時也體現(xiàn)出當(dāng)代水墨藝術(shù)家在全球化語境下開始重新審視文化身份，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的張力中構(gòu)建具有本土意識的視覺表達。展覽將展至5月31日。

古老的繪畫語言獲得了講述今天中國故事的新的能力

南都記者在展覽現(xiàn)場了解到，此次展覽是中國美術(shù)家協(xié)會“青年伙伴計劃”之“策展100”項目，也是2025年啟動的新時代青年美術(shù)人才培養(yǎng)“種子工程”，該項目由中國美協(xié)、湖北省文聯(lián)和湖北美術(shù)學(xué)院主辦，以“為人民策展”為主題，通過“項目制”培養(yǎng)百名青年策展人才，旨在推動優(yōu)質(zhì)藝術(shù)資源直達基層。策展人游江以其對當(dāng)代水墨生態(tài)的深刻洞察與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)方案，從全國眾多申報者中脫穎而出。他所策劃的“墨在東方”，不僅是對“為人民策展”理念的積極踐行，更是一次對美術(shù)館典藏作品活化利用與深度展示的有益探索。

對于展覽主題，深圳美術(shù)館館長朱建軍指出，新世紀(jì)以來，中國當(dāng)代水墨的探索路徑較之前發(fā)生了一定的轉(zhuǎn)變。若將世紀(jì)初的創(chuàng)作比作一條匯入外部海洋的河流，那么近二十年的中國當(dāng)代水墨實踐，他覺得則更像一次向著源頭的回溯。這一過程，或可稱之為“墨在東方”，此次展覽亦因此得名。展覽中的“東方”，并非地理疆域，而是文化精神的故土。回望新世紀(jì)以來這20年的水墨現(xiàn)場，一種更為沉靜、內(nèi)省的趨向日益清晰。越來越多的創(chuàng)作者不再滿足于表面的融合或觀念的移植，而是將目光重新投向中國文化的思想深處。這種回歸，是對文化根脈的自覺叩問。由于基于生活，墨色因而承載了當(dāng)代人的溫度與思考，古老的繪畫語言，由此獲得了講述今天中國故事的新的能力。

呈現(xiàn)一份關(guān)于中國當(dāng)代水墨發(fā)展的深度研究樣本

2026年適逢深圳美術(shù)館建館五十周年，“墨在東方——當(dāng)代水墨藝術(shù)展”是對這一重要時刻的誠摯獻禮。展覽以館藏作品為基石，通過50位藝術(shù)家，50件組的優(yōu)秀作品，構(gòu)筑起“館藏梳理”與“當(dāng)代現(xiàn)場”并置的雙重敘事結(jié)構(gòu)。參展藝術(shù)家（按姓氏拼音排序）有：陳琦、陳湘波、崔進、戴耘、董小明、樊楓、方土、方向、高世強、郭維孿、杭春暉、雷苗、李邦耀、李寶林、李桐、梁銓、林容生、劉慶和、劉子建、盧甫圣、盧禹舜、馬波生、潘汶汛、潘喜良、彭薇、蒲國昌、桑火堯、沈勤、宋玉明、田黎明、王川、王璜生、王劼音、王立星、文禎非、吳家驊、徐勇民、楊光、楊曉洋、伊瑞（捷克）、于長江、曾健勇、趙潔、趙偉東、鄭強、周京新、周韶華、周湧、周知遠、鄒明。展覽通過精心挑選的作品，以獨特的學(xué)術(shù)視角對館藏進行一次深度梳理與激活，將館藏研究從作品陳列延展至藝術(shù)史寫作的深層領(lǐng)域，為學(xué)界與公眾呈現(xiàn)一份關(guān)于中國當(dāng)代水墨發(fā)展的深度研究樣本。

此次展覽呈現(xiàn)三大亮點：第一，文獻梳理方面，策展人依托扎實的研究，以深圳美術(shù)館1976年以來的展覽與學(xué)術(shù)活動為線索，通過清晰的時間軸，直觀展現(xiàn)了建館五十年來在當(dāng)代水墨展覽策劃與研究領(lǐng)域的持續(xù)貢獻。觀眾既可現(xiàn)場“檢索”到2000年至2020年間美術(shù)館策劃的當(dāng)代水墨相關(guān)個展與群展，亦可通過巧妙的展陳設(shè)計，感知重要展覽在二十年時間刻度上的分布與權(quán)重。比如，每一年份對應(yīng)的二維碼，為觀眾提供了策展人梳理的當(dāng)年國內(nèi)外當(dāng)代水墨重要事件、展覽與活動背景，從而構(gòu)建起對新世紀(jì)以來當(dāng)代水墨歷史語境的立體認知。

作品呈現(xiàn)方面，策展人對2000年至2020年的館藏進行全面遴選，并結(jié)合特邀藝術(shù)家的新作，匯聚了五十位藝術(shù)家的五十件（組）當(dāng)代水墨作品。無論新寫意、新工筆、抽象水墨，還是跨界藝術(shù)家的水墨表達，這些作品以切片的方式呈現(xiàn)了新世紀(jì)以來中國當(dāng)代水墨的變化與成果。展出的這五十件（組）作品涵蓋了當(dāng)代水墨創(chuàng)作的諸多主題，展現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)家自覺關(guān)注人的生存狀態(tài)與當(dāng)下現(xiàn)實，同時也體現(xiàn)出當(dāng)代水墨藝術(shù)家在全球化語境下開始重新審視文化身份，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的張力中構(gòu)建具有本土意識的視覺表達。整個展覽一定程度上呈現(xiàn)出水墨主題日益跨文化、跨媒介的多元開放格局。

見證了中國當(dāng)代水墨從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代、從單一走向多元的蝶變過程

展覽敘事方面，策展以一本策展人的專著為始，由二十年積累的“書墻”引導(dǎo)觀眾步入展廳，“書墻”既是對新世紀(jì)二十年文獻的藝術(shù)化呈現(xiàn)，亦是從一定側(cè)面展現(xiàn)了話語世界對于當(dāng)代水墨的“焦點”與“重合點”，經(jīng)過“書墻”之后，展覽遵循時間的脈絡(luò)從1976年啟程。首先通過1976至1999年的展覽年表，了解新世紀(jì)前美術(shù)館在中國畫策劃上的側(cè)重及諸多現(xiàn)代水墨名家的活躍身影。進入2000年后，展覽以作品與文獻結(jié)合的方式，展現(xiàn)美術(shù)館以展覽為契機、以學(xué)術(shù)目標(biāo)為導(dǎo)向所策劃的展覽與收藏體系。圖文互證的呈現(xiàn)方式，使觀眾得以直觀感知當(dāng)代水墨的發(fā)展軌跡，尤其是其內(nèi)在學(xué)理的演變。

策展人游江指出，2026年是深圳美術(shù)館建館50周年。回望半個世紀(jì)的歷程，其一系列展覽不僅記錄了一個機構(gòu)的發(fā)展史，更見證了中國當(dāng)代水墨從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代、從單一走向多元的蝶變過程。通過深圳美術(shù)館的館藏研究，我們既能觀察到老一輩畫家在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的拓展與革新，也能看到當(dāng)代中國畫家在跨界與多元語境下的審美創(chuàng)造。這一歷程不僅反映了藝術(shù)本體的內(nèi)在演進，也折射出中國社會文化變遷的深層軌跡。

從學(xué)術(shù)意義上看，“墨在東方——當(dāng)代水墨藝術(shù)展”較為精準(zhǔn)捕捉了近二十年來中國當(dāng)代水墨實踐的內(nèi)在轉(zhuǎn)向。展覽不僅呈現(xiàn)了藝術(shù)家從中國文化思想深處重新發(fā)掘水墨本體價值的努力，更展示了他們?nèi)绾螌⒍际芯坝^、日常經(jīng)驗與個體心緒等當(dāng)代元素，自然而然地融入山水、花鳥、書寫的傳統(tǒng)敘事框架之中。從20世紀(jì)80年代中期對西方現(xiàn)代藝術(shù)的借鑒，到如今向文化根脈的自覺叩問，展覽通過一系列代表性作品，有力地證明了古老的繪畫語言在講述今日中國故事時所煥發(fā)出的全新生命力。此次展覽不僅是對一段藝術(shù)史的總結(jié)，更是對未來水墨創(chuàng)作方向的學(xué)術(shù)引領(lǐng)與展望。

采寫/攝影：南都N視頻記者 謝湘南