丁設個展“又見”亮相滬申美術館，以時間為刻度

3月20日，“又見——丁設個展”在滬申美術館與觀眾見面。展覽以東方哲思為根、以當代實驗為徑，呈現藝術家近年創作的33件/套作品，涵蓋繪畫與裝置等形式。展名“又見”，既寓意著與作品的再度相遇，也意味著藝術家希望在這個喧囂時代引導觀眾發現東方意象之趣，領會現代審美之情。

《在灰度中和解》。

《虛無的底色》。

丁設，1972年12月生于浙江臨海，畢業于解放軍藝術學院美術系油畫專業，現任上海市美術家協會第九屆駐會副主席兼秘書長、中國美術家協會理事、上海視覺藝術學院教授。1990年代，他在駐滬空軍部隊擔任放映員，那些出于作戰指揮需要的俯瞰式航空攝影、反向標注的作戰圖標和數字符號，意外地成為他抽象視覺的啟蒙。這些早期經驗，為他日后獨特的藝術語言埋下伏筆。

展覽現場。

此次展覽以“觀象”“觀境”“觀心”“觀凈”“觀無”5個板塊層層展開，由外及內，由實入虛。從對世界表象的凝視，到空間場域的再造，再到向內抵達自我的過程，最終抵達超越物象的精神之境。丁設的作品多以創作時間命名，比如《166202106261520》（創作于2021年）《166202305150100》（創作于2023年）等。初看，這些數字令人困惑，但其中暗藏著理解作品深意的線索。在藝術家看來，作品命名的那個時間刻度里，身體的動作、呼吸的節奏、筆觸的輕重，都在共同塑造著最終的成品畫面。

以《166202106261520》為例，兩件畫面上線條的走勢、筆觸的輕重、墨跡的滲化，都暗含著創作者瞬間的身體姿態與力度。《166202305150100》這件大尺幅作品則層層疊疊，如同時間的沉積巖，每一層都對應著創作那一刻的身心狀態。而2024年的《035202409281305》將時間的維度具像化：畫面上的層層覆蓋與反復書寫，大量修改和覆蓋痕跡被保留下來，這是一次次時間的刻印。

正如藝術家所言，“我努力尊重每一刻的體驗”。在丁設的作品中，時間沒有被消除，而是被保存下來；過程沒有被掩蓋，而是被呈現出來。學術主持張曉凌介紹，“丁設的創作本質上是即時性的具身體驗藝術。”主辦方表示，希望每一位走入展廳的觀眾，都能在這場從“看見”到“又見”的旅程中，遇見真正的自己。

展覽將持續至5月5日。

原標題：《丁設個展“又見”亮相滬申美術館，以時間為刻度》

欄目主編：張熠

來源：作者：解放日報 阮佳雯