【譚延桐超驗繪畫研究】順著譚延桐畫筆的指向重新打量并且思索愛

譚延桐在德國萊比錫

【譚延桐簡介】

譚延桐，哲學家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業于山東大學文學院，先后做過《山東文學》《作家報》《當代小說》《出版廣角》等報刊社的文學編輯，現為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長、《人文科學》編委會主任、中國現代詩高峰創作筆會名譽主席。

中學時代開始發表詩歌、散文、小說、評論、劇本、報告文學、歌曲、書畫等，著有詩集、散文集、詩論集等共二十部，入選《中國散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇獲獎散文》（人民日報出版社）、《21世紀中國經典散文》（內蒙古文化出版社）、《當代散文隨筆名家名篇》（青島出版社）、《當代散文精萃》（中國文聯出版社）、《當代散文精品》（延邊大學出版社）、《新散文百人百篇》（人民文學出版社）、《中國當代散文排行榜》（漓江出版社）、《當代散文精品》（廣州出版社）、《新世紀優秀散文選》（花城出版社）、 《1999中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2004中國散文年選》（花城出版社）、《2004中國年度散文》（漓江出版社）、《2005年中國隨筆精選》（長江文藝出版社）、《2005年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2005中國年度雜文》（ 漓江出版社）、《2007中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《散文百家精華》（河北教育出版社）、《中國散文家大辭典》（作家出版社）、《大學語文》（高等教育出版社）等三百余種選本。主要著作有《夏天的剖面圖》《民國大藝術》《一城浪漫》《筆尖上的河》《時間的味道》《遍開塔樹花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學獎”、“第五屆金青藤國際詩歌獎”、“廣西政府第五屆銅鼓獎”，以及《人民文學》《散文選刊》《散文海外版》《詩選刊》《星星》詩刊、《時代文學》《廣西文學》《西湖》等頒發的文學獎或編輯獎，并榮獲“山東省十佳青年詩人”、“十佳華語詩人”、“全國十大為學精神人物”等稱號。散文《家是地球的中心》《決斗》《不畫別人的風景》《對面的蔦蘿》《櫻桃樹下》《石頭里藏著雕塑》等，被用作全國各地中高考語文試題，引起廣泛影響。

【譚延桐超驗繪畫研究系列】順著譚延桐畫筆的指向重新打量并且思索愛

史傳統

究竟什么是愛？哲學家譚延桐，在打量，在審視……這一聚焦，便洞見了門道或義諦：樹，一旦被火愛上了，那麼愛得越是兇猛，就越是倒了八輩子的霉……

思想的光，頓然涌出！

看，藝術大師、香江畫派領軍人物譚延桐的這幅超驗繪畫，深不見底的黑像被火燒烤過的夜幕，凝固的墨汁里夾雜著暗紫與焦褐的斑駁，仿佛命運的手在擠壓著一切；橙紅的火焰從黑的縫隙里迸裂開來，像沸騰的巖漿，像綻放的血花，更像“愛”的偽裝，表面熾熱得能灼傷眼睛，內核卻藏著致命的冷。“樹，一旦被火愛上了，那麼愛得越是兇猛，就越是倒了八輩子的霉”藏著最鋒利的反諷。藝術家把火與樹的自然關系，重構為愛與被愛的悲劇隱喻，火的愛不是溫柔的照拂，而是燃燒、吞噬、消解，是以熱情為名的暴力；樹的被愛不是幸運的降臨，而是被動的受難，是“倒了八輩子的霉”的宿命。當愛被異化為占有欲的載體，當熱情變成毀滅的借口，所謂的愛不過是一場披著溫情面紗的災難。題字里的“兇猛”與“倒霉”形成刺眼的反差，用口語化的俚語戳破了愛的神圣性，樹沒有選擇被愛的權利，火的愛越熾熱，樹的毀滅就越徹底。這種反諷不是對愛的否定，而是對愛的本質的追問，真正的愛應是成全而非吞噬；是共生而非毀滅。

畫面的色彩體系是黑與紅的死亡對峙，每一抹顏色都承載著明確的精神重量。黑色不是絕對的虛無，而是壓抑的張力容器，它像圍墻一樣包圍著火，卻又被火的光芒刺穿，形成壓抑與爆發的矛盾；橙紅不是溫暖的亮色，而是致命的符號，從中心的亮黃到邊緣的暗紅，火焰的漸變像愛的異化過程，最初是亮黃的熱情，接著是橙紅的蔓延，最后是暗紅的余威，每一步都披著愛的外衣。黑的壓抑讓紅更顯刺目，紅的暴力讓黑更顯絕望，這種對比恰好對應樹的被愛狀態，既無法逃離火的熱情，又無法抗拒毀滅的命運。觀者凝視這團燃燒的紅，好像能聽見樹的尖叫，這不是聲音的尖叫，是存在被消解的撕裂聲。

筆觸的肌理里藏著火的暴力與樹的脆弱。火的部分采用厚涂法與刮刀技法，刮刀刮出的痕跡清晰可見，像火舌的扭曲、跳躍、撕裂，帶著不可阻擋的力量感，中心亮黃是短促的點戳，像火焰的迸發；周圍橙紅是長條形的掃涂，像火的蔓延；邊緣暗紅是厚重的堆疊，像火的凝固。這些筆觸充滿動感，能感受到火的熱度，能聽見火的噼啪聲。而樹的痕跡藏在火與黑的交織中，黑色背景里夾雜著少許褐色、灰色的干筆掃痕，像燒焦的樹皮；橙紅火焰中點綴著幾縷深色的細線條，像被燒彎的樹干。這些筆觸是零散的、脆弱的、被覆蓋的，樹在火的愛面前毫無抵抗之力，只能被撕裂、被吞噬、被消解。樹的隱形強化了悲劇性，它不是被愛的對象，而是被毀滅的客體，連存在都成了火的愛的注腳。

線條在這里不是輪廓而是精神的運動軌跡。火的線條是垂直的、攀升的、扭曲的，像無數條火蛇向天空蔓延，帶著不可阻擋的氣勢；樹的線條是模糊的、破碎的、被包裹的，像被火纏繞的藤蔓，沒有固定的形狀。這些線條沒有穩定的結構，所有線條都在流動、變化、消失”。火的線條在蔓延，樹的線條在破碎，黑色的線條在擠壓。不穩定的線條暗示了毀滅的必然性，當愛變成暴力，當熱情變成占有，所有的存在都會被消解，所有的掙扎都是徒勞。追著火的線條向上看，能看見樹的命運從存在到被吞噬，再到消失，只剩火的線條在黑的背景里蔓延。

構圖的壓迫是命運的具象化。畫面采用中心聚焦與包圍式布局，火占據中間偏下位置，向上蔓延成錐形火柱，像視覺的中心；黑色背景從四周擠壓，形成壓抑與爆發的對比。樹的形態隱藏在火的中心，幾乎與火融為一體，只剩少許深色痕跡。這種包圍式布局表現了樹的無助，它既被火包圍，又被黑色的命運包圍，沒有逃離的空間，沒有反抗的能力。前景的地面有少許橙紅的薄涂，像火燒烤后的痕跡，暗示火的蔓延范圍；中景的火核心是厚重的橙紅與亮黃，像燃燒的中心；背景的黑色夜空是深不見底的黑，像毀滅的終點。從近到遠的空間層次表現了毀滅的過程，火從地面開始向上蔓延，最終吞噬樹、空間、甚至存在本身。

這幅畫的本質是超驗主義的精神敘事。超驗繪畫不追求寫實而是追求主觀體驗的客觀化，藝術家不描繪現實中的火與樹，而是描繪精神中的火與樹。火是異化的愛的象征，樹是被動的被愛者的象征，黑色背景是命運或虛無的象征。這些符號都是藝術家主觀精神的投射，通過色彩、筆觸、線條的組合，讓觀者直接感受到被愛的絕望、毀滅的恐懼、命運的壓迫。觀賞這幅畫不是在看火燒樹的場景，而是在看愛如何變成暴力、個體如何被命運吞噬、存在如何被消解的精神戲劇。

題字的反諷是畫面的精神內核。藝術家用愛這個溫暖的詞指代毀滅，用兇猛這個詞指代致命，形成語言與意義的反差。這種反諷像一把糖衣包裹的刀，刺中我們對愛的慣性認知，我們是否也曾用愛的名義傷害過他人？是否也曾把熱情變成占有，把關心變成控制？畫面中的火越猛烈，樹的命運越悲慘，反諷的悲劇讓我們在震撼中反思，真正的愛不是焚吻而是讓對方在陽光下舒展枝椏；不是占有而是讓對方自由。這幅畫是燃燒的精神詩，是反諷的愛之挽歌。它用火的溫度告訴我們，愛的本質是成全不是毀滅；是自由不是占有。當火吞噬樹的那一刻，不是愛的勝利，而是愛的死亡，因為真正的愛，從來不會讓對方“倒了八輩子的霉”，只會讓對方在風里唱歌，在雨里發芽。

藝術大師譚延桐用超驗的視覺語言，將個人體驗升華為普遍的哲學思考。這幅畫不是描繪火與樹，而是描繪我們每個人的精神困境，那些以愛為名的暴力，那些被動承受的傷害，那些被消解的存在。當我們凝視畫面中被火吞噬的樹，其實是在凝視自己。畫面的最后，火還在燃燒，黑還在包圍，樹的痕跡還在消失。藝術家讓我們自己去尋找，什么是真正的愛？如何避免愛的異化？如何在命運的包圍中，保持存在的尊嚴？他讓我們帶著對愛的追問，重新審視自己的生活，重新理解愛的本質。

愛，一旦沒有完成很好的對接，那么，愛得越深，就越是陷入困境……是這樣的。

難怪深圳作家徐漢洲說：“我個人的體會是，譚延桐老師畫的是宇宙風物，有如太陽質子噴射，有如星座起舞，有如宇宙起源。超越了地球，時間。”如此的超越性，首先來自于譚延桐的思想，其思想是深邃的。

你看畫面中的那躍起的火……譚延桐的思想又何嘗不是躍起的火呢？唯有思想的火，才是夠得著高處的一切的，也便再次確信：譚延桐的畫筆里，藏著數不勝數、用之不竭的思想的火焰。正因如此，他才總是熱情洋溢，甚至激情澎湃，更甚至豪情萬丈。難怪，他的藝術世界，是如此遼闊，如此氣象萬千。

一句話來概括，可謂精準：“若摧枯拉朽，何所顧慮乎！”

【作者介紹】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家。學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《芒種》《青年文學家》《香港文藝》《中文學刊》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。