把名著拍成情色片，這部新片也太敢了

最近，由瑪格特·羅比主演的新版《呼嘯山莊》上映，迎來了近年來電影界最極端的口碑兩極化。

這部改編自艾米莉·勃朗特1847年同名原著的小說，也迎來了最具離經叛道意味的一次“魔改”。該名著此前已被改編成電影20多次，唯獨這一次，連原著粉都感慨：“如果艾米莉·勃朗特地下有知，恐怕要為此輾轉難眠了。”

支持者說，新版電影撕開了維多利亞時代的偽善，拍出了原著的“暗黑美學”，是一次大膽且當代的哥特文本重生；而批評聲亦不絕于耳，不少人認為它將原著的深度與豐富性消解殆盡，拍成了一部膚淺艷俗的“病態版《羅密歐與朱麗葉》”，甚至有人嘲諷它是《五十度灰》與《小時代》的結合體。

陷入最大爭議的新版《呼嘯山莊》，被稱為“魔改”。（圖/《呼嘯山莊》）

《呼嘯山莊》出版近兩個世紀后，圍繞它的困惑、厭惡與道德譴責依舊懸而未決：它究竟是一段有毒的愛情故事，還是一段超越世俗的浪漫愛戀？導演埃默拉爾德·芬內爾這版影視化改編同樣陷入割裂的爭議：相較于此前眾多版本，它加入了前所未有的大膽直白的情欲鏡頭。

重構文學經典，到底能容納多大程度的顛覆？當恨海情天的愛欲突破道德邊界，這場爭議背后，是感官狂歡，還是文學褻瀆？（以下內容涉及電影及原著小說重要情節劇透，請謹慎閱讀）

《呼嘯山莊》變成了情欲片？

影片的開場是一個先聲奪人的鏡頭：黑幕中傳來男性的呻吟聲和繩子的嘎吱聲。幕簾拉開，這是一場公開絞刑——一個男子被繩索勒緊脖子，連連發出垂死掙扎的喘息。

這是沖擊力極強的一幕，也像是導演給觀眾開的一場“玩笑”：人在瀕死時的呻吟，與愛欲之聲如此混淆難辨。整個村莊陷入狂歡的燥熱，圍觀者中，有略帶亢奮笑容的修女，也有嘲笑那被吊死的男人竟還下體隆起的男孩。

影片“愛欲之死”的癲狂基調就此奠定。正如巴塔耶在《色情史》中引用薩德的話：“要想了解死亡是怎么一回事，沒有比將它跟縱情歡愉的念頭聯系在一起更合適的了。”

開場愛欲與死亡聲音結合的畫面，讓人驚心動魄。（圖/《呼嘯山莊》）

愛欲與死亡的關系，也同樣隱喻著主角凱瑟琳與希斯克利夫兩人近乎癲狂的虐戀。這一版最具挑釁和反叛之處，在于情欲鏡頭的大膽直白，讓兩人的愛變成了一種狂歡至死、背叛道德底線的情欲之愛。

這對原著粉來說，也是一種赤裸裸的挑釁：凱瑟琳與希斯克利夫在書里沒有一絲性描寫，對于兩人愛情的呈現，以往影視化改編大多忠實于原著，以含蓄和暗示的方式表達超越肉體的靈魂聯結，而這版，它可能是最接近情色片的一次。

影片里情欲鏡頭的渲染，招來了不少質疑。除了凱瑟琳與希斯克利夫重逢后肉欲橫流的性愛鏡頭，還有不少性暗示畫面：凱瑟琳在荒野上自慰；在床上放滿雞蛋暗示惡作劇；恩肖家的男仆約瑟夫與女仆齊拉用鞭子和韁繩瘋狂幽會；伊莎貝拉在婚后戴著狗項圈的BDSM鏡頭……

影片當中有不少充滿性隱喻的特寫鏡頭。（圖/《呼嘯山莊》）

對于沒看過原著的觀眾來說，這版《呼嘯山莊》的故事概述起來很簡單：在約克郡荒原長大的凱瑟琳，與父親老恩肖帶回的街頭流浪兒、桀驁不馴的希斯克利夫，從童年起便種下愛情的種子。

成年后，她因害怕家中破產、父親窮困潦倒，選擇了與埃德加·林頓締結一段安穩的婚姻，希斯克利夫離開高地。五年后，希斯克利夫帶著巨額財富重返高地，與林頓的妹妹伊莎貝拉成婚，掀起一段瘋狂虐心的復仇。懷孕的凱瑟琳陷入自我拉扯，在管家內莉和林頓的阻撓下郁郁寡歡，不久病逝。

簡而言之，這就是一個女主拋棄青梅竹馬的男主，選擇能讓她跨越階級變成名門望族的婚姻對象，最后男主變成有錢人歸來復仇，女主背叛道德、屈從情欲，在這場病態虐戀中死去的故事。

有人稱它是病態版的《羅密歐與朱麗葉》，以當下愛情片的主流審美來看，新版《呼嘯山莊》“愛得要生要死，而后不作不死”的情感濃度，似乎有些不合時宜。

對于普遍崇尚理性和利益權衡的婚戀觀來說，這種史詩般宏大的愛情悲劇，似乎難以讓人共情，結局一幕不如開場那般驚心動魄：希斯克利夫面對早已涼透的凱瑟琳，怒吼：“醫生！快來醫生！”這種無腦狂妄讓人尷尬出戲。

如此戲劇化的結尾讓人難以共情。（圖/《呼嘯山莊》）

除了情欲鏡頭的渲染，這版《呼嘯山莊》陷入最大的爭議也在于此：它將原著當中男女主角的愛情故事放大了，以至于更像是一部愛情歌劇。

影片大幅度刪除了原著后半部分，龐大而跨越幾代人的故事中，極具攻擊性的哥哥亨德雷消失了，他對希斯克利夫的殘酷壓迫被整合到了父親老恩肖身上；結局止于凱瑟琳之死，刪減了第二代角色小凱瑟琳與哈利頓、小林頓之間的復仇與救贖；管家內莉不再是傳統的中立敘述者，她的行為直接干擾了凱瑟琳與希斯克利夫的溝通，女性之間的嫉妒似乎成了導火索。

影片在北美和歐洲市場是情人節期間首映，觀眾反應褒貶不一，既有對感官刺激的贊揚，也有對其邏輯性的批評。《大西洋月刊》稱其為“一部令人熱血沸騰、充滿肉欲的佳作”。《紐約客》的評論則稱其“極盡浮夸”，認為視覺上的過度渲染掩蓋了勃朗特故事中的悲劇力量。

“我現在記得你的味道了，我可以像狗一樣追隨你到世界盡頭”。（圖/《呼嘯山莊》）

曾有過《王冠》和《前程似錦的女孩》作品的埃默拉爾德·芬內爾，是一個有著強烈作者意識到導演。她堅持在片名加注雙引號“Wuthering Heights”，多次在訪談中稱，這部電影并非對原著的考古式逐頁翻拍，而是呈現她作為《呼嘯山莊》狂熱粉、在14歲青少年時期第一次閱讀后的情感記憶。

對于陷入口碑兩極的爭議，她解釋因為篇幅太長，根本拍不出電影的效果。即便影片后半段那些場景略顯離經叛道，但幾乎所有的對白都源于勃朗特的原作。

她舍棄了小說龐大的多線敘事，給凱瑟琳與希斯克利夫的情欲做了最大程度上的凝聚，讓恨海情天的傳統悲劇成了癲狂至死的虐戀。

與其說這是一部電影，不如說它是一部具有強烈作者意識、更私人化的“少女幻想”日志。

芬內爾認為雖然原著沒有直接的性描寫，但那股貫穿全文的狂野“情欲感”卻無比真實。她讀到了隱藏在文字背后的“很多潛臺詞”：比如她確信凱瑟琳與希斯克利夫接吻了，凱瑟琳抓住伊莎貝拉時，是抓住了她的頭發。

她的創作意圖頗為感性。她說，書中人物與她的情感聯系，是私人且禁忌的，“這是一種情感上的反應。它是原始的、性方面的。我只能以一個野性少女的視角來詮釋這部杰作。”

這版是歷來影視改編版本里，情欲鏡頭最多的一部。（圖/《呼嘯山莊》）

虐戀才是忠于原著？

即便爭議如此之大，但這一版是最極致、最具哥特美學風格，也是女性視角最突出的《呼嘯山莊》。

影片營造的曠世虐戀，并非出于芬內爾的審美偏好。愛欲至死的虐戀關系，放在凱瑟琳與希斯克利夫身上，恰好有種狂風暴雨般的摧毀力。

你能想象如果書里的角色如果在當下重生，命運也是等同。面對道德規范，井然固化的社會秩序，兩人瘋狂背德的情欲是破天荒的，激情過后，注定會迎來腐爛收場。

影片聚焦凱瑟琳的抉擇和自我拉扯。（圖/《呼嘯山莊》）

凱瑟琳與希斯克利夫的關系，究竟是靈魂伴侶，還是彼此傷害？這是一個世紀以來懸而未決的問題。芬內爾的解讀很有趣：“我們最不合適去評判愛情的本質。”

凱瑟琳是一個復雜，帶有人性缺陷的女性角色。她向往原始自由的人性，也追逐著富有階級的華麗和體面；既受肉欲的驅使，又享受權力控制的快感。

希斯克利夫從小被父親老恩肖收養，做女兒凱瑟琳的“寵物”，恃寵而驕的凱瑟琳是上位者姿態，給他取名的行為，就是一種隱隱的占有欲。

年少時期，老恩肖的施暴是家常便飯，希斯克利夫替任性的凱瑟琳挨鞭子，并堅定不移地站在她身邊說：“無論你做什么，我都不會離開你。”忠誠的希斯克利夫見證和守護著凱瑟琳最脆弱的人性，從此種下了靈魂救贖的愛情。

瑪格特·羅比飾演的凱瑟琳，也能品出《芭比》的味道。（圖/《呼嘯山莊》）

凱瑟琳對希斯克利夫最接近靈魂伴侶的告白是：“他比我更像我自己。”希斯克利夫是凱瑟琳“本我”的投射：野性與原始的欲望。

凱瑟琳與希斯克利夫的愛，不僅是一種浪漫主義式的激情，它還伴隨著一種共生性的虐戀。當她失去了希斯克利夫奔向婚姻時，仿佛是一個被富人階級擺布的洋娃娃，野性的靈魂也被丟掉。歸來的希斯克利夫瘋狂報復，也是她走向自我摧毀的必然。

弗洛姆曾在《愛的藝術》中寫道，共生性的結合是一種受虐傾向：“受虐狂通過使自己成為另一個支配他、管教他、保護他的人的一部分和附庸，來擺脫難以忍受的孤獨和分離感，那個人像是他的生命和氧氣……共生性的依附是兩個人之間的自我主義。他們彼此在對方身上尋找自我，通過把單個人擴大成兩個人來解決分離的問題。”

導演芬內爾對于虐戀關系的聚焦，也讓當中的女性視角極為突出。凱瑟琳的自我拉扯，是普遍女性或多或少都會面臨的人生命題：是忠于自我的真實欲望，還是困于社會主流規訓？

凱瑟琳、希斯克利夫與林頓代表著“自我、本我、超我”的鏡像，它探討的命題不局限于愛情，也可以是當前常被人討論的“做自己”，曠野與軌道的人生抉擇。

“呼嘯山莊”是一種荒原的生命力象征，奔向荒原的凱瑟琳，才能真正做自由的自我，而華麗空洞的“畫眉山莊”則是另一種“荒原”，飾演凱瑟琳的瑪格特·羅比困在其中，與她在電影《芭比》的角色隔空呼應。

凱瑟琳婚后吃著碩大無比的草莓。（圖/《呼嘯山莊》）

導演芬內爾認為，小說之所以跨越兩個世紀經久不衰，正是因為缺乏任何道德評判共識，反而讓每個人都能對它爭論不休。藝術作品的復雜性就是魅力所在，我們都能愛上那些并非傳統意義上討人喜歡的角色。

每個角色都投射著女主身上的鏡像：既是養女也是閨蜜的內莉，并非刻板化的反派。她與凱瑟琳的女性情誼是矛盾復雜的愛恨交織：瀕死的凱瑟琳，似乎最了解內莉內心守護的秩序。內莉代表著另一個維護禮教制度的自我。

伊莎貝拉的悲劇在于她是希斯克利夫報復和施虐的工具，但芬內爾的改編并未將她完全塑造成受害者，尤其她戴著狗項圈的眨眼一笑，顛覆了原有的斯文淑女表象，她迎合希斯克利夫的怪誕與癲狂，背后也有被壓抑已久的情欲釋放。

老恩肖與凱瑟琳的父女關系，也是影片改編最大之處。老恩肖并非完全負面的父權形象，他是可憐可恨，甚至帶著滑稽色彩的角色。凱瑟琳渴望通過嫁入畫眉山莊，出逃原生家庭，在拯救窮困潦倒的父親時，也帶著恨意的反抗和報復。

內莉和伊莎貝拉也是值得深挖的女性角色。（圖/《呼嘯山莊》）

未能觸及的人性深淵？

新版《呼嘯山莊》最大限度地放大了兩人的虐戀，同時也削弱了原著對階級差異的批判力度，電影中的希斯克利夫憂郁浪漫，更像是凱瑟琳欲望的投射對象。實際上，或許他的陰暗面，才能體現人性的深淵。

在所有選角中，最受爭議的莫過于芬內爾選擇澳大利亞演員雅各布，飾演憂郁而內心掙扎的希斯克利夫。這個人物在書中被描述為“一個膚色黝黑的吉卜賽人”，帶有“異類”的神秘氣質，與英國社會格格不入。

希斯克利夫人物設定帶有強烈的異族氣質。（圖/《呼嘯山莊》）

他被發現流浪于利物浦街頭。而小說設定的18世紀70年代，利物浦是英國最重要的奴隸貿易港口，對當時讀者而言幾乎就是奴隸貿易的代名詞。

自小說搬上銀幕以來，眾多影視改編版本似乎都忽略了勃朗特的種族隱喻，希斯克利夫的選角通常以浪漫的傳統男主角方式塑造，尤其是1992年拉爾夫·費因斯版本，代表了現代浪漫主義色彩。

直到2011年阿諾德改編版，才選用了黑人演員詹姆斯·豪森飾演電影史上首位非白人希斯克利夫。

雅各布飾演的希斯克利夫爭議很大。（圖/《呼嘯山莊》）

芬內爾顯然在這一選角策略上更側重激情浪漫，而非社會批判。作為維多利亞時代文學中最具代表性的“壞男孩”，勃朗特筆下的希斯克利夫混雜著邪惡與欲望，并不像雅各布飾演的那般如同令人憐愛的流浪“小狗”。

電影對于希斯克利夫的浪漫解讀，弱化了他復仇的深層動機，既非老恩肖幼年對他的虐待，也非聽到了凱瑟琳那句“現在嫁給希斯克利夫會讓我感到屈辱”的刺痛。

電影中沒有出現凱瑟琳的哥哥辛德利，他對希斯克利夫的憎恨源于多方面：恩肖家族其他成員的偏愛，希斯克利夫的低微身世與模糊的種族身份。影片將這層人性的惡轉移到了老恩肖身上，歸來后變身富人的希斯克利夫顯然對老恩肖也實施了報復和施虐，雖然在影片中有暗示，卻未能深入。

小說對于社會階級的批判意味在影片里被淡化了。（圖/《呼嘯山莊》）

原著中兩代人復仇的循環與救贖，讓《呼嘯山莊》不止于愛恨情仇，更是觸及人性的深淵。凱瑟琳的死亡并非終結，在勃朗特筆下多線人物敘事中，她更像一個震懾世人的犧牲品——維多利亞時代的英國社會暗涌的壓抑與虛偽，泯滅了人原始的狂野本性。

一千個觀眾就有一千個哈姆雷特，芬內爾的損失，恰恰是勃朗特的收獲。

這部電影掀起了重讀《呼嘯山莊》的熱潮。跨越近兩個世紀，這部小說依舊常讀常新。它對人性黑暗面的探索深度，以及艾米莉獨特的邊緣視角，至今看來依舊先鋒。

艾米莉·勃朗特的姐姐，是寫下了另一部世界名著《簡·愛》的夏洛蒂·勃朗特。她們都生活在女性被視為“家庭天使”、寫作被認為不務正業的年代。艾米莉沒有像姐姐那樣直接探討女性的社會地位，而是塑造了凱瑟琳這樣一個無法被社會角色定義的女性。

艾米莉一生大部分時間在霍沃斯荒原度過，離群索居讓她遠離維多利亞時代都市的喧囂與主流社會的規訓，或許正因為如此，野性的生命力與文明規訓的激烈沖突才能呈現得如此驚心動魄。

而《呼嘯山莊》之所以能超越時代，或許也在于它不被社會主流“女性主義”簡單涵蓋，每個女性都能在凱瑟琳身上找到自己的一塊碎片，也能在最終腐爛的果實里，嘗到人生況味。

題圖 | 《呼嘯山莊》

校對 | 遇見

排版 | 莘莘

運營 | 陳笑天