江南藝苑的百年歷程：從“云藏千年”看海派繪畫的發展

光緒二十六年（1900），上海河南路上新開了一家箋扇商號。因其主營信箋，便取古代書信雅稱“朵云”為名。40多年后那個著名的開篇寫道：“年輕的人想著三十年前的月亮該是銅錢大的一個紅黃的濕暈，像朵云軒信箋上落了一滴淚珠，陳舊而迷糊”，寥寥數語，既定格了一個時代的情感印記，也見證了彼時朵云軒信箋在文壇雅士間的美譽。

百余年來，朵云軒幾經變遷，從早期的箋扇經營、文房四寶，逐步拓展至書畫收藏、出版、拍賣等領域，更形成了獨步藝林的木版水印絕技。其發展歷程，既是一部江南文脈向海派文化嬗變的微觀歷史，也是一座連接傳統與當代的美育橋梁。近日于上海美術館舉辦的“云藏千年·朵云軒庫藏作品展”，集中呈現了朵云軒庋藏的105件精品，可謂以實物寫就的一部江南文化向海派藝術轉型的視覺史詩。

正值馬年，因此徐悲鴻筆下的四匹駿馬成為貫穿展覽的精神主線。由此，馬年觀馬，觀的不只是筆墨筋骨，更是一個多世紀以來海派藝術從傳統向現代轉型過程中，那種沉潛的定力、回望的智慧、奔赴的勇氣，以及傳承的執著。

法古出新：從江南到海派的藝術創新

步入展廳，首見朵云軒鎮店之寶《宋人畫冊》。此冊為朵云軒自日本購回，本次展出六開，《乳犬戲蝶圖》繪三只乳犬嬉戲追逐，憨態可掬，雙蝶翩躚，坡草與乳犬茸毛皆纖毫畢現，足見宋人寫生之功力；《高閣消夏圖》作高士閑臥水榭，荷塘掩映，云霧縹緲，尺幅之間，盡顯江南詩意；《月下撥阮圖》一老者坐于松干撥阮，折枝松樹與邊角構圖，隱見馬遠遺韻。后有董其昌跋云：“此冊皆南宋人筆，雖未有荊關董巨等大家，差喜其少贗本，所謂買王得羊，不失所望。”此冊曾為董其昌所藏，后流失海外，終由朵云軒迎歸故土，見證了一家老店的文化守望。南宋馬麟《古澗寒梅圖》，繪梅枝橫斜臨水，幽深野逸，深得宋人“橫斜疏瘦”“老枝怪奇”之審美意趣。此作尺幅別致，雙幀小幅在宋代繪畫中頗為罕見。據楊仁愷先生考證，此作原為宋宮中燈上的貼片。“奩十八號”的題記記錄其曾是清代著名收藏家高士奇孫女出嫁時的十八號嫁妝。

南宋馬麟《古澗寒梅圖》局部

宋元以降，江南漸成書畫淵藪。至明代，蘇州更以繁盛的經濟與深厚的人文底蘊，成為文人畫創作與收藏的重鎮。吳門畫派承宋元余緒而自開戶牖，將文人理想融入江南風物。本次展出的文徵明《玉蘭小景圖》清雅出塵，畫家自題：“孤根疑自木蘭堂，怪得人呼作女郎。繞砌春風憐謝傅，一庭明月夢唐昌。”文氏藏書樓號“玉蘭堂”，象征文人修身克己之高潔品格。展期恰逢上海市花玉蘭盛開時節，觀此畫，便有了跨越時空的共鳴。

文徵明《玉蘭小景圖》

董其昌《臨褚河南枯樹賦卷》則體現其師古而化的藝術智慧，自題云：“此卷背臨以己意參合成之。”全卷用筆率意，時見側鋒，在漫不經意中透出平淡天真的韻致。作為松江畫派領袖，董其昌以“南北宗論”奠定畫史脈絡，其強調“士氣”與“逸筆草草”的思想深刻影響了此后三百年的文人畫進程，從吳門到松江，江南文人畫的中心悄然轉移，也為日后海派的興起埋下伏筆。

有清一代，上海開埠，四方畫家云集。江南的文人傳統與商業都會的開放氣息相互激蕩，海派繪畫應運而生。作為江南收藏巨擘，吳湖帆的鑒藏視野滋養其創作格局。本次展出的《四景山水》堪稱“無一筆無來歷”：春景《漁浦桃花》取董源江南意趣；夏景《石壁飛虹》以家藏文徵明《飛虹圖》為藍本，融荊浩、關仝之法；秋景《秋山晴靄》化用黃公望淺絳法；冬景《群峰雪霽》追曹知白筆意，樹木則仿李成寒林。四景合觀，恰應郭熙《林泉高致》“春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”之妙境。吳湖帆正是江南文人傳統向海派過渡的典型，他不是簡單地摹古，而是在廣收博取中熔鑄自家面目，這種“集大成而開新境”的路徑，已然透露出海派“海納百川”的精神氣質。

吳湖帆《四景山水》之《漁浦桃花》

江寒汀與張大壯、陸抑非、唐云并稱海上花鳥畫“四大花旦”。本次展出其兩件作品，皆以精微見宏大。《螺螄殼里做道場》取吳地俗語為畫題，在扇面咫尺間繪七枚田螺殼，殼中竟刻畫道場乾坤——75位人物各具情態，栩栩如生，盡顯海派小品的匠心妙韻，堪稱繪畫版《核舟記》。《翎毛草蟲雙面袖冊》一面作山雀或飛或啄、棲于梅竹松間，一面繪四季花木間雜草蟲，兼采宋人寫生之精微與明人寫意之韻致而成玲瓏妙趣的海派小品。取法古人而自出機杼，這正是海派繪畫能獨領風騷的關鍵所在。

江寒汀《螺螄殼里做道場》

金石書畫：海派文化的通人之學

金石碑帖乃朵云軒收藏之大宗。本次展出的北宋拓《集王圣教序》，歷經千年而墨色如新，字口鋒芒畢露，為朵云軒藏歷代善拓中年代最早的善本。被譽為“北魏碑志之冠”的《崔敬邕墓志銘》拓片傳世僅五本，近代大收藏家潘祖蔭、端方多方求之而不可得，朵云軒所藏為費念慈舊藏本，近日更以“數字藏品”形式化身千百，讓金石孤本“飛入尋常百姓家”。

以金石入畫，是海派繪畫的重要特色。趙之謙展品橫跨詩、書、畫、印、著作諸門類：《書畫扇面集錦冊》集書法、折枝花卉、山水于一冊，盡顯其藝事之能；《補寰宇訪碑錄》稿本體現其金石考據之功；“華延年室收藏校訂印”則展露其篆刻之精。潘天壽在《中國繪畫史》中稱趙之謙“以金石書畫之趣，作花卉宏肆古麗，開前海派之先河”。趙之謙非單一畫家或書家，而是打通諸藝、博通兼擅的“通人”。這種通識素養，正是海派文化最核心的基因——海納百川，有容乃大。

吳昌碩《玉堂春韻圖》

本次展覽遴選吳昌碩八件代表作，時間跨度自光緒至民國辛酉，完整呈現其藝術巔峰軌跡。《玉堂春韻圖》作于1906年，時吳昌碩62歲，筆力雄渾蒼勁，用色古艷厚重，蕩漾著勃發的“金石氣”——將石鼓文筆意融入花卉，使柔媚的玉蘭頓生雄強質感。其書學石鼓文的典型，便是本次展出的《苦鐵老人吳昌碩石鼓文墨寶》，自跋云：“予學篆好臨《石鼓》，數十載從事于此，一日有一日之境界。”值得一提的是，戊午年（1918）初秋集石鼓文所作八言婚聯，所用聯紙正是朵云軒早期木版水印“花箋楹帖”。吳昌碩以金石入畫，承趙之謙“通人”格局而發揚光大，所代表的海派書畫，已然超越揚州八怪的“縱逸”，走向更雄渾、更開放的藝術境界。

木版水印：江南藝苑的丹青傳承

如果說金石入畫代表了海派藝術的“創造”，木版水印則代表了海派藝術的“傳承”。新中國成立前，朵云軒木版水印僅能制作詩箋小品；新中國成立后技藝大進，無論工筆重彩還是潑墨寫意，皆能形神兼備。

本次展出任伯年通景十二屏《群仙祝壽圖》，原作為上海市美術家協會鎮庫之寶，高206.8厘米，長714厘米，真跡難得一見。朵云軒木版水印《群仙祝壽圖》，由20余位非遺匠人歷時八年，刻制2300余塊木版方才完成。1872年，任伯年以金箋為底，以西王母壽辰蟠桃會為主題創作此畫，繪46個人物，融合陳老蓮、任熊雙鉤填彩及民間年畫，參以歐化寫實造型與色彩組合，堪稱海派繪畫扛鼎之作。若說《群仙祝壽圖》代表木版水印之鴻篇巨制，則宋人《消夏圖》及其分版，盡顯其精細入微——不足0.35平尺的畫面，分版竟達66塊，套印數百次，神乎其技的背后，是精益求精的執著匠心。

木版水印《群仙祝壽圖》

木版水印之妙，不止于書畫，在古籍方面亦臻化境。本次展出的《明刻套色西廂記圖冊》，每幅五色套印，線刻精細，設色典雅，被譽為“明代木刻彩印之翹楚”，原件藏于德國科隆東方藝術博物館，國內難得一見。朵云軒勾描雕印歷時近三年，以木版水印技藝原汁原味重現了明刻神采。而有“當代宋版書”之譽的“朵云四刻”——1970年代用傳統木刻雕版的《共產黨宣言》《楚辭集注》《毛主席詩詞》《稼軒長短句》，雕印精良，連古籍大家周叔弢先生亦贊嘆不已：“昨見木刻《稼軒詞》，名為仿元，實是自成一格，寫刻殊佳。”