扎哈·哈迪德建筑事務所的「水袖」，在松山湖等一個叉腰女孩

懂行人期待的「開盒」演出

設計師Joe上個月在深圳看了一個展——扎哈·哈迪德建筑事務所設計展。展廳里擺滿世界各地項目的模型，曲線飛揚，像外星飛船降落在人類CBD。他在那些微縮的「未來建筑」前站了很久，但總覺得缺了什么。

「模型再精致，也是縮小的。」他說，他想把自己放進去，成為建筑師預想的那個觀眾。

這是一種叫「開箱」的體驗——不只是看，是走進、是沉浸、是被空間包裹。

供圖：小紅書@Fook.

然后他發現，在東莞即將要「打開」一個新空間。

今年4月，松山湖月荷湖畔，一座由普利茲克獎得主扎哈·哈迪德建筑師事務所聯袂北京市建筑設計研究院打造的白色建筑——東莞松山湖展演中心，將迎來開幕首演：倫敦西區原版音樂劇《瑪蒂爾達》。

他當即定了日程：去看劇，也去看建筑。

「等這一天很久了」，他說。就像有人盼一場演唱會，有人狂熱一款球鞋，他在等的，是東莞這片水面，被投進一顆能泛起波瀾的石頭。

而這座展演中心的背后，是已在灣區深耕多年的場館運營者——華僑城文化公司，從深圳的華夏藝術中心、光明文化藝術中心、濱海藝術中心，到如今的松山湖展演中心，他們在大灣區運營的場館總面積已達36萬平方米，座位數超過6000個。

這一次，他們希望在東莞松山湖可以注入新的藝術活力，運營一座有溫度有氣度的文化藝術新空間。

科創新城的「軟」焦慮

松山湖的故事，很多人都知道。

二十年前是荔枝林，如今是國家級高新區、大灣區科創走廊的重要節點。華為在這里，散裂中子源在這里，無數博士和工程師也在這里。

但很長一段時間里，松山湖只有「業」，沒有「夜」。

白天車水馬龍，晚上人去樓空。在東莞市區的人看來，松山湖是「上班的地方」，不是「生活的地方」。

松山湖航拍。供圖：@Hanmer Huang

吃喝玩樂上，松山湖萬象匯填補了商業空白。前年開業的悠蘭里ULAND，則用密集的市集和展覽，把年輕人留到了晚上。

而今天，當扎哈·哈迪德建筑事務所的建筑落成，當《瑪蒂爾達》作為開幕大戲在這里上演——松山湖終于可以不用解釋：在產城之外，也有懂審美的生活。

但問題也隨之而來：這些「軟」的東西，能改變人們對松山湖的一貫印象嗎？

從市區開車過去，大半個小時。這個距離，對于習慣了「家門口消費」的東莞人來說，專程跑一趟松山湖，需要理由。

至少對一些人來說，答案是肯定的。

供圖：松山湖展演中心

當被《一時半刻》問及：松山湖給出的命題是什么時，扎哈團隊的回應簡潔而篤定。

「為了支持松山湖塑造其新興的文化身份，我們致力于打造一個既服務于當地社區，又能吸引更廣泛公眾參與的展演中心。」

有評論說，扎哈團隊不是在選擇城市等級，而是在選擇「城市命題」——每個項目都在回應一個城市或某個區域的「第一次」。

而松山湖的「第一次」，正是這句話里說的：一個以「硬科技」為底色的新城，鄭重地為自己補上「軟」的那一塊。

建筑與舞臺：

被看見的與被忽略的

正如設計師Joe期待的那樣，松山湖展演中心的建筑本身就值得看。

但扎哈團隊的設計，從來不只是為了「好看」，合理的形態背后是認真的文化參考。他們借鑒東莞地區的文化遺產，把嶺南傳統建筑中「飛檐」的意象，化為懸挑的流線屋頂，把粵劇「水袖」的靈動，融入了西側輪廓。

扎哈團隊對此解釋道，「這些形態并非裝飾性——它們體現了結構，塑造了空間流線，框定了視野，創造了光影的變化。」

如果你在黃昏時分站在月荷湖邊，陽光穿過那些層層漸收的白色構件，地面會投下如水波般流動的光影。

供圖：松山湖攝協 易建 攝影師

為了塑造建筑流暢的形態，業主與扎哈團隊展開了密切合作，共同尋找一種既能滿足設計愿景，又能符合項目技術要求的材料。超高性能混凝土（UHPC）最終成為最佳解決方案，它不僅具備所需的強度和性能，還能實現設計中設想的精致、雕塑般的表現力。

該項目坐落于月荷湖畔，水景、綠意與開闊的視野交相輝映，設計團隊果斷地讓環境主導了設計。「展演中心并未強勢占據場地，而是引導人流，映襯出湖畔的寧靜。」

他們相信，這座建筑創造了人與景觀、文化之間的連接時刻，其留下的印象，在人們離開后仍會帶來深深的回響。

松山湖展演中心設計效果圖

但接下來的問題是：這座建筑，和東莞人的日常，到底怎么發生關系？

1200座的劇院，一年能演多少場？票價對觀眾友好嗎？松山湖的居民會來嗎？周邊城市劇院發燒友會專程來嗎？

除了演出廳，里面還有展覽廳。配備3500平方的展廳、674平方的多功能廳和1200平方的美術館。

松山湖展演中心設計效果圖

這些問題，現在還無法回答。但有一點是確定的：一座建筑，只有在被使用的時候，才真正「建成」。

所以展演中心的展訊接踵而來，除了開演大劇《瑪蒂爾達》，接著還有佟麗婭領銜的舞蹈詩劇、以及職場推理和民國懸疑諜戰的音樂劇。

那個叉腰女孩的故事

為什么值得看？

《瑪蒂爾達》的故事，很多人不陌生。

5歲的小姑娘，生在一個重男輕女、視書籍為廢物的家庭。在她眼里，讀書是反抗，講故事是力量，站在課桌上大聲唱歌，是她對抗世界的方式。

《瑪蒂爾達》劇照

這個劇橫掃101項國際大獎，全球觀演超1200萬人次。

「我特別喜歡聽到觀眾里那些孩子們的聲音——咯咯笑、哈哈大笑——即使他們聽不懂演出的語言。」《瑪蒂爾達》駐團導演莉亞·霍華德向我們這樣描述剛結束的上海演出現場。

在莉亞看來，這種跨越語言的共鳴，恰恰證明了《瑪蒂爾達》講的是人類共通的情感——關于反抗，關于成長，關于成為自己。

有劇評人把《瑪蒂爾達》稱為「獻給成年人的童話」。孩子看的是熱鬧，是瑪蒂爾達的超能力。成年人看的，是自己丟失的東西。

那個站在課桌上高唱「我們是反叛的孩子」的瑪蒂爾達，讓我們心底被壓抑已久的角落，跟著顫了一下。

而這部劇最動人的地方，在于它沒有給出一個虛偽的合家歡。瑪蒂爾達最終沒有和父母「和解」，而是選擇和自己選的家人生活在一起。它告訴我們：你有權利選擇誰值得留在你的生命里。

在習慣了大團圓結局的東亞文化里，這種「不和解」，反而是一種更真實的治愈。

七年之后，重逢的意義

這次《瑪蒂爾達》來東莞，其實是「二刷」。

2019年7月，這部音樂劇曾把中國巡演首站選在東莞，連演8場，場場爆滿。那一年，「到東莞看《瑪蒂爾達》」是大灣區最火熱的文化話題之一。

這7年里，世界變得更不確定，生活變得更具體、更瑣碎、更消耗人。那個曾經相信自己可以改變什么的年輕人，可能已經在日復一日的「算了」里，學會了不反抗。

所以，當瑪蒂爾達再次來到東莞，站在全新的劇場里，叉著腰問我們——「你還在嗎」？

采訪中，《一時半刻》遇到一位觀眾。她叫小言，2019年在玉蘭大劇院看了《瑪蒂爾達》，當時剛畢業，一個人從鎮區坐公交過去，花了近兩個小時。

「那天晚上，我坐在山頂，哭得稀里嘩啦。不是因為劇情多慘，是因為那個小女孩替我做了我一直不敢做的事——反抗。」她說。

那之后七年，小言說自己的生活確實不太一樣了。不是說從此就變得多勇敢，而是開始辨認——哪些關系是真的滋養她，哪些只是在消耗。職場上起起落落，但心里那股勁一直沒散。

這次她要再去一次。提前半天，先在悠蘭里逛逛，在湖邊走走。

松山湖展演中心與水岸。供圖：松山湖攝協 易建 攝影師

這或許也是松山湖展演中心的「打開方式」之一：它不只是提供一個看劇的場所，而是制造一個到湖里「松一松」的理由。

無論你是7年前的「老觀眾」，還是第一次聽說這個故事；無論你是沖著扎哈團隊的建筑去打卡，還是想借那個小女孩的勇氣，給自己充充電——松山湖展演中心都值得你跑一趟。

畢竟，不是每天都有機會，在普利茲克獎得主設計的建筑里，和一個改寫自己命運的女孩，相遇。

首屆松山湖國際音樂劇大賞

倫敦西區原版音樂劇《瑪蒂爾達》

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東莞·松山湖展演中心·大劇院

2026年4月17日—26日（共13場）

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