打開外灘1號的窗，讓江景城景一起入畫來｜讓城市空間美起來

外灘1號，作為外灘歷史建筑群的地理原點，今天，打開了塵封已久的窗戶。浦江的清風與暖陽自由穿梭于展廳之間，外灘天際線、黃浦江盛景這些獨屬于上海的城市風光，化作了久事美術館新館的天然布景。同步啟幕的“把萬物進行到底”當代藝術展，成為空間煥新后的首場藝術敘事。沒有過度的裝飾包裝，此次空間煥新以極簡的尊重之心重啟了建筑本身，展覽則以理性的藝術表達切入生態議題，歷史空間、城市風景與當代藝術在這里奇妙融合。

窗戶打開了 王凱

城市風景

美術館入口處采用通透的玻璃門窗，讓空間靈動。鑲嵌于黑色門框的老鋼窗靜立眼前，其形制與建筑立面的老鋼窗遙相呼應，將外灘獨有的建筑基因自然延伸至室內空間。據介紹，在空間清理的過程中，窗洞周邊精美的歷史窗套意外重現，設計團隊調整了方案，后退周邊吊頂，對不同時期留存的窗套、各異的窗戶劃分方式原貌保留——不統一拆除，也不仿制添加，讓歷史的層次感與歲月的脈絡在空間中清晰可辨。

新館地面鋪設了與外灘同期歷史建筑相呼應的經典拼花實木地板，木質的自然光澤溫潤細膩。空間動線恪守建筑原有的回字形布局，讓觀看的節奏契合老建筑的肌理。所有新增功能分區均嚴格遵循并呼應建筑原有的柱網與空間邏輯，使新植入的現代活力與建筑舊有的歷史秩序之間，建立起清晰而和諧的對話關系，毫不違和。

藝術畫境

正是在這樣的歷史空間中，當代藝術展覽“把萬物進行到底”中，九位國際當代藝術家通過繪畫、裝置、影像、聲音等多元藝術媒介，展開對全球生態環境發展的深度探討。藝術家尹秀珍在談及自己的作品《種植》時，特別強調了外灘1號的空間特殊性：“外灘1號本身就是一部濃縮的近代史——它見證了中國從封閉走向開放的百年歷程，見證了工業化、城市化在這個國家如何一步步展開。”她將《種植》置于這樣的歷史建筑中，作品的時間維度被拉長。混凝土不僅是當代城市的材料，也隱喻著過去漫長歲月里人類對自然的改造沖動，而枯草則連接著更古老的自然循環。

展覽現場 王凱攝影

這份對空間的思考，甚至延伸到了美術館之外。在外灘1號南側的公共空間——71路公交終點站，展廳里的作品《種植（尾喉）》也悄然出現。這件基于汽車排氣管的裝置作品，將藝術的觸角探入城市日常，讓展覽不再局限于白盒子之中。

尹秀珍作品《種植》

艾謝·埃爾克曼作品《熊貓塔》

本次展覽通過多元媒介為觀眾構建了一場強沉浸的共鳴體驗，不同參展藝術家敏銳地在地化創作視角，促使全球生態議題與觀眾產生更深的情感聯結。英國藝術家凱蒂·帕特森的作品《燃燒，森林，火》通過定制線香，復刻地球最早的森林與瀕危的亞馬遜森林氣息，以嗅覺為媒介連接時空與生態，讓觀眾在氤氳香氣中感知自然的變遷與危機。中國香港藝術家鄭波的《寫生系列》則以二十四節氣為脈絡，用鉛筆素描記錄香港大嶼山的植物百態，將本土自然觀察與生態思考融入創作，以細膩的筆觸展現植物的生命力。

韓庚佑裝置作品《塑料島嶼》

藝術與觀眾的互動，同樣為空間注入了持續的活力。展前發布的“枯木逢春·《種植》共創征集”邀請觀眾寄送枯草參與裝置作品創作，活動一經推出便參與踴躍，現場作品中出現了觀眾寄送的銀柳等植物。展期內還將推出“尾喉植物接力”活動，觀眾可攜帶自家綠植前往展廳，參與植物展品的接力替換，用鮮活綠植為藝術作品持續注入新生。策展人姜節泓認為，這件作品在展廳中呈現的方式蜿蜒如“貪吃蛇”，也意味著對城市發展速度的深度思考。

據久事美術館相關負責人唐銘澤介紹，新館將與外灘18號久事藝術空間、北京東路230號久事藝術沙龍深度聯動、協同發展。3樓的美術館空間將在5月開啟，這標志著久事美術館正式邁入“學術傳承+跨界融合+科技賦能”的全新發展階段。

當百年建筑重新打開窗戶，讓江景與市景成為畫中景，外灘1號不再是靜止的歷史建筑，而是一個充滿生命力的藝術發生場。藝術與城市、創作者與觀者，共同完成了一場關于“萬物”的綿延敘事。

原標題：《打開外灘1號的窗，讓江景城景一起入畫來 ｜讓城市空間美起來》

欄目編輯：黃永順

來源：作者：新民晚報 徐翌晟