以“好聽”為底色，編織時(shí)間與樂音

4月10日至21日，第三屆左岸音樂節(jié)將攜7場精品室內(nèi)樂音樂會(huì)，在上海的春日里奏響動(dòng)人樂章。王健、寧峰、梅第揚(yáng)、左章等一眾樂壇名家領(lǐng)銜登臺，本屆音樂節(jié)以“時(shí)間的編織”為主題，藝術(shù)總監(jiān)左章秉持“邀最好的音樂家，演最好的音樂”的初心，為滬上樂迷奉上純粹以“好聽”說話的室內(nèi)樂盛宴。

2024年，在音樂總監(jiān)余隆與上海交響樂團(tuán)的全力支持與精心孵化下，左岸音樂節(jié)首度亮相舞臺，短短兩年間，已然成長為上海交響樂團(tuán)音樂季室內(nèi)樂板塊中極具活力的閃亮新生品牌。依托上海交響樂團(tuán)的國際級專業(yè)平臺，音樂節(jié)始終兼顧國際視野與本土培育，一方面引入全球樂壇炙手可熱的頂尖演奏家，另一方面也為本土優(yōu)秀音樂人才搭建廣闊舞臺，今年的演出陣容里，除了蜚聲國際的名家，上海交響樂團(tuán)首席柳鳴等十余位本土演奏家亦將傾情加盟，共筑室內(nèi)樂的多元風(fēng)采。

開幕前夕，音樂總監(jiān)余隆特意寄語這一年輕音樂節(jié)：“由鋼琴家左章?lián)嗡囆g(shù)總監(jiān)的左岸音樂節(jié)，滿含浪漫氣息與高品質(zhì)室內(nèi)樂合作魅力，是當(dāng)下國內(nèi)最具活力的音樂節(jié)之一。愿大家在這充滿青春氣息的音樂世界里盡情‘起舞’，真切感受音樂帶來的純粹愉悅。”

12把大提琴啟幕，名家聯(lián)袂奏響終章，曲目兼顧經(jīng)典與共情

大提琴家王健的重磅加盟，為第三屆左岸音樂節(jié)賦予了厚重的藝術(shù)分量。他將攜手上海音樂學(xué)院師生，以12把大提琴重奏的獨(dú)特形式，拉開整場音樂節(jié)的序幕。從埃爾加《謎語變奏曲》的古典雅致，到陳其鋼《我和你》的溫情脈脈，從普契尼《今夜無人入睡》的歌劇華彩，到莫里康內(nèi)《天堂電影院》的電影詩意，曲目橫跨古典經(jīng)典、現(xiàn)當(dāng)代佳作、歌劇詠嘆調(diào)與經(jīng)典影視配樂，全程主打“好聽”，讓觀眾在大提琴醇厚深沉的音色中，感受音樂最直接的共情力。

“我在耶魯求學(xué)時(shí)，便對大提琴重奏情有獨(dú)鐘，只是彼時(shí)始終難以湊齊足夠的優(yōu)秀演奏家，如今終于得償所愿。”王健坦言，此次演出曲目大多采用韓國Cellista大提琴重奏團(tuán)的改編版本，改編后的作品層次愈發(fā)鮮明，能將大提琴音域?qū)拸V、表現(xiàn)力豐富的獨(dú)特魅力發(fā)揮到極致，每一段旋律都經(jīng)過精心打磨，只為帶給觀眾最舒適的聽覺體驗(yàn)。

音樂節(jié)的閉幕篇章，則由小提琴家寧峰與柏林愛樂中提琴首席梅第揚(yáng)聯(lián)袂領(lǐng)銜，以三部風(fēng)格迥異卻又精神呼應(yīng)的經(jīng)典作品，為整場盛會(huì)畫上濃墨重彩的句點(diǎn)。馬爾蒂努《廚間喜劇》的靈動(dòng)詼諧、拉威爾《引子與快板》的精致典雅、柴可夫斯基《d小調(diào)弦樂六重奏“佛羅倫薩的回憶”》的深情繾綣，將弦樂室內(nèi)樂的細(xì)膩與深邃展現(xiàn)得淋漓盡致。

寧峰與梅第揚(yáng)相識多年，如今同在柏林生活與工作，此番能在上海同臺演繹“佛羅倫薩的回憶”，二人皆直言“過癮又期待”。值得一提的是，梅第揚(yáng)還將與妻子、前慕尼黑愛樂中提琴首席呂安琪共同演繹這部作品，這也是這對樂壇伉儷首次在上海攜手獻(xiàn)藝，弦音相和間，更添一份溫情與默契。

經(jīng)典“撒糖”+創(chuàng)新首演，兼顧聽覺友好與藝術(shù)深度

“今年的曲目對耳朵格外友好！”談及本屆音樂節(jié)的節(jié)目策劃，左章用了一個(gè)生動(dòng)的詞——“撒糖”。在她眼中，策劃一場音樂會(huì)如同經(jīng)營一家匠心餐廳，核心便是讓觀眾聽得舒心、聽得沉醉。為此，她特意將舒伯特《降E大調(diào)第二鋼琴三重奏》與舒曼《降E大調(diào)鋼琴四重奏》安排于同一場演出。這兩部德奧經(jīng)典早已深入人心，前者常作為熱門影視劇配樂深入人心，后者更是不少人的手機(jī)鈴聲首選，這些流淌著溫情與詩意的經(jīng)典旋律，構(gòu)筑起音樂節(jié)最堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)基底。

而左岸音樂節(jié)的藝術(shù)追求，從不止步于演繹經(jīng)典。每一屆，音樂節(jié)都會(huì)精心推出中國首演或世界首演新作，為古典音樂舞臺注入新鮮活力。今年最受矚目的創(chuàng)新之作，當(dāng)屬青年作曲家梁皓一為小提琴與鋼琴創(chuàng)作的《霓虹壁畫》，這部作品是作曲家寫給香港的深情“情書”，靈感源于香港街頭絢爛多彩的霓虹燈景，將由小提琴家柳鳴與鋼琴家黃家正帶來世界首演，以樂音勾勒城市煙火，展現(xiàn)當(dāng)代音樂的獨(dú)特魅力。

在“好聽易懂”的主線之外，音樂節(jié)也為富有深度、兼具挑戰(zhàn)的作品留出了專屬空間。梅西安《時(shí)間終結(jié)四重奏》將成為本屆音樂節(jié)的“深度擔(dān)當(dāng)”，這部創(chuàng)作于戰(zhàn)俘營中的不朽經(jīng)典，承載著作曲家對時(shí)間、信仰與生命存在的深刻思考，全曲55分鐘、共8個(gè)樂章，對演奏家的技藝、耐力與藝術(shù)感悟力都構(gòu)成嚴(yán)苛考驗(yàn)，也將帶領(lǐng)樂迷跳出輕松聆聽的范疇，探尋音樂背后更深邃的精神內(nèi)核。

聲樂綻放+暖心專場，打破古典與大眾的壁壘

本屆左岸音樂節(jié)不僅有器樂演奏的多重交鋒，更有聲樂藝術(shù)的璀璨綻放。女中音歌唱家吳虹霓將傾情獻(xiàn)唱馬勒經(jīng)典藝術(shù)歌曲，囊括《青年時(shí)光的歌》《少年魔角》《呂克特之歌》等經(jīng)典篇目。作為大都會(huì)歌劇院國際聲樂大賽金獎(jiǎng)得主，吳虹霓演繹德奧藝術(shù)歌曲的功底深厚，嗓音極具感染力，左章初次聆聽便被深深驚艷，此番她的登臺，將重現(xiàn)德奧藝術(shù)歌曲的璀璨華光，與音樂節(jié)深耕德奧作品的內(nèi)核一脈相承。

一場“獻(xiàn)給她們和孩子”的暖心音樂會(huì)，成為本屆音樂節(jié)的一大亮點(diǎn)。法國早逝天才作曲家莉莉·布朗熱的八首合唱作品，將由吳虹霓、男高音李潤哲與回聲室內(nèi)合唱團(tuán)聯(lián)袂呈現(xiàn)。布朗熱年僅24歲便離世，卻留下了諸多動(dòng)人心弦的音樂瑰寶，左章坦言，自己手中有一份長長的女性作曲家名單，最終選擇布朗熱，絕非刻意貼附標(biāo)簽，而是完全被作品本身的感染力打動(dòng)，“這套音樂格外好聽，值得被更多人聽見”。未來她也計(jì)劃引入更多優(yōu)質(zhì)的女性作曲家作品，讓被時(shí)光埋沒的藝術(shù)瑰寶重?zé)ü獠省?br/>

這場暖心音樂會(huì)還特意為孩子們準(zhǔn)備了普羅科菲耶夫的交響童話《彼得與狼》，左章特邀相識十余年的演員婁藝瀟擔(dān)任旁白。“婁藝瀟臺詞功底扎實(shí)，聲音里滿是故事感，十分契合這部作品的氣質(zhì)。”左章表示，在歐美，《彼得與狼》常由當(dāng)紅演員擔(dān)綱旁白，旁白的演繹對作品呈現(xiàn)至關(guān)重要，此次婁藝瀟還將為布朗熱的合唱作品搭配詩歌朗誦，結(jié)合影像視覺呈現(xiàn)，以多元形式打破古典音樂與大眾之間的壁壘，讓更多人輕松走進(jìn)室內(nèi)樂的世界。

筑就世界級室內(nèi)樂平臺

第三屆左岸音樂節(jié)依舊大牌云集，新朋舊友齊聚上海，一眾國際獨(dú)奏家、歌唱家因優(yōu)質(zhì)的節(jié)目內(nèi)容奔赴而來。“打動(dòng)音樂家的核心，始終是扎實(shí)的節(jié)目內(nèi)容與精心的曲目編排，讓他們認(rèn)定這是一場有價(jià)值、有意義的演出。”左章說。

首次參與左岸音樂節(jié)的王健，對這一平臺贊不絕口：“它有品味，更有膽識，敢于將觀眾相對陌生的優(yōu)質(zhì)作品搬上舞臺。”去年，王健曾作為觀眾聆聽閉幕音樂會(huì)，部分曲目即便放在紐約、倫敦等國際音樂之都，也頗具挑戰(zhàn)性，可上海演出現(xiàn)場卻座無虛席，觀眾聽得全神貫注、興致盎然，“上海觀眾欣賞音樂的能力十分強(qiáng)悍，愿意擁抱有深度、有挑戰(zhàn)的作品”。

在王健看來，上海的古典音樂市場在獨(dú)奏、交響樂領(lǐng)域已趨于成熟，來訪獨(dú)奏家水準(zhǔn)比肩國際頂流，眾多世界一流樂團(tuán)也紛紛造訪，早已與國際一流城市接軌，但室內(nèi)樂板塊仍有較大的挖掘與發(fā)展空間，而左岸音樂節(jié)，正是在全力彌補(bǔ)這一遺憾。“海頓、莫扎特、貝多芬等作曲大師的諸多巔峰之作，都藏于四重奏等室內(nèi)樂形式中，這里面蘊(yùn)含著嘆為觀止的創(chuàng)作技巧與音樂深度，排練難度也遠(yuǎn)高于獨(dú)奏或協(xié)奏曲。”為了此次開幕演出，王健領(lǐng)銜的12把大提琴團(tuán)隊(duì)已排練五六十個(gè)小時(shí)，投入的精力遠(yuǎn)超個(gè)人獨(dú)奏音樂會(huì)，只為呈現(xiàn)最完美的舞臺效果。

已是第三次參與音樂節(jié)的寧峰，將這里視為溫暖的音樂家園：“這樣高水準(zhǔn)、國際化的室內(nèi)樂音樂節(jié)落戶上海，對演奏家和愛樂者來說，都是莫大的幸事。”他感慨，音樂節(jié)為志同道合的音樂從業(yè)者搭建了珍貴的交流平臺，從排練、演出到幕后相聚，都滿是溫暖與默契，“音樂創(chuàng)作與演奏難免枯燥孤獨(dú)，但在左岸音樂節(jié)，我從未有過這樣的感受，它給予了我珍貴的情緒價(jià)值”。

寧峰坦言，室內(nèi)樂常被貼上“曲高和寡”的標(biāo)簽，它沒有交響樂的宏大聲場，也沒有協(xié)奏曲的華麗炫技，卻能在簡約寧靜中，傳遞最純粹、最深刻的音樂內(nèi)核，直抵人心。當(dāng)下國內(nèi)古典演出市場愈發(fā)繁榮，但室內(nèi)樂仍屬小眾，與國際水平尚有差距，而左岸音樂節(jié)的持續(xù)深耕，正是在充實(shí)這一領(lǐng)域，推動(dòng)室內(nèi)樂在中國的普及與發(fā)展，這也是其最核心的價(jià)值所在。

從創(chuàng)辦之初，左章便秉持著“邀請最優(yōu)秀的演奏家，呈現(xiàn)最動(dòng)人的音樂，帶給觀眾最極致的現(xiàn)場體驗(yàn)”的初心，三年耕耘，這份初心始終未改。她的心中藏著一座龐大的室內(nèi)樂曲庫，盼著通過左岸音樂節(jié)這個(gè)舞臺，將一件件藝術(shù)珍品逐一展現(xiàn)給觀眾。“哪怕600位觀眾里，只有60人，甚至6人能讀懂這些作品的美好，音樂節(jié)就有了存在的意義。”左章堅(jiān)定地說。