倒數兩天，ART021 龍門陣首次成都“開擺”，他們在期待什么？

當ART021首次以“龍門陣”之名落地成都，一場關于藝術、城市與生活方式的聯結正在展開。2026年4月9日至12日，這一藝術項目將在麓鎮山頂廣場呈現，匯集23家國內外畫廊與機構，以策展性為導向展開新的藝術敘事。ART021 龍門陣也攜手戰略合作伙伴A4美術館發起首屆成都藝術周，共同推出融合當代藝術與城市在地精神的一系列藝術項目。

首屆ART021 龍門陣與這座以松弛感著稱的城市相遇，也碰撞出一種獨特的“不端著”的生活哲學。DECO對話八位藝術藏家與愛好者，在他們的觀察與經驗之中，我們看到一種正在生成的可能——藝術與設計在城市之中交織，重新進入日常。成都，也正在讓藝術成為另一種“巴適”。

ED：在ART021 龍門陣中你最期待哪些作品？

程守太：在ART021 龍門陣中，我最期待的有三件作品。第一件是徐震的“天下”系列，它通過將奶油裱花袋與油畫顏料相結合，創造了真實與虛幻、夢想與現實的對比。淡藍色的奶油蛋糕形象非常典雅，卻也隱含著對當下語境的微妙回應與反思。

在讓?五??迷的奶油花之間，

“天下”系列透露出?種材料與載體之間的微妙構成關系，

層次和空間在此被巧妙的融?到繪畫和?動的思考當中。

徐震，《天下-1501CA2212》，布上油畫、鋁，

45 x 60 cm，2022?洞-當代藝術平臺

第二件是瑞士藝術家賓雅的攝影作品，這件作品捕捉了黎明時分海邊行走的瞬間——一束光，一條路，展現了獨特的意境。它仿佛將時間放緩，在日常與自然之間構建出一段安靜而悠長的感知經驗。

光影的輕舞，踏地，躍起——仿佛黎明里的舞蹈。

賓雅，《給海的腳注（行走）》，攝影，

55 × 79cm，2026?清影藝術空間

第三件作品來自王金博的《有時候希望沒人能找到我》。這幅作品描繪了一個略顯羞澀的大男孩，他隱匿在珍珠簾后。畫面既松弛又克制，展現了一種帶有距離感的情緒張力，深刻反映了人物內心的獨特世界。這三幅作品無論在形式還是內涵上，都呈現了藝術的獨特意境，并引發了深刻的精神共鳴。

畫面中珠簾后略顯羞怯的大男孩，

映照出個體隱秘而獨特的內心世界。

王金博，《有時候希望沒人能找到我》，布面油畫，

150x120cm，2025?言午畫廊

ED：你認為ART021 龍門陣的到來，會為成都的藝術生態帶來哪些可能？

程守太：ART021 龍門陣的到來為成都的藝術生態帶來了新的活力。作為一種有益的嘗試，ART021將為這座安逸的城市帶來獨特的藝術體驗，吸引更多年輕人前來。“龍門陣”作為一個放松交流的平臺，契合成都人熱愛休閑、談天說地的生活方式。與此同時，ART021為成都的藝術、文化和居住生態注入了新的生機，使其更加多元豐富。正如藝術所展現的，城市與生活的美好，不僅停留在表面，而是在不斷探索中延展與深化。

ED：在你看來，藝術和設計在你的生活里，是怎樣的一種關系？

程守太：藝術與設計并非彼此獨立，而是在日常生活中共同塑造美的感知與呈現。——設計為美帶來無限可能，藝術為設計帶來更多表現。無論是工作、居家還是城市裝扮，有了當代藝術的賦能，一切都會變得更加美好。而ART021，用藝術裝扮和點亮了這座城市，讓成都的藝術、文化與城市生活面向變得更加多元而豐富。我很期待這場藝術盛會為這座城市以及相伴的產業帶來更多美的鑒賞與創新體驗。

家居廊 ELLEDECORATION （以下簡稱ED）：在ART021 龍門陣中你最期待哪些作品？

王從卉：我就推薦一件韓冬的雕塑作品。這位藝術家的作品中沒有那種“學院感”和“時代感”，這也引起了我的好奇心。渾然天成的線條，渾圓的材質，塑造出渾然天成的“物”，似補天之石，又似九天神女，從遠古而來。這件作品沒有刻意的手法痕跡，卻引發了無限想象——這正是好藝術的魅力所在。

韓冬的藝術創作，

通過石材和青銅這種堅硬和冰冷的材料，

以簡化的特征呈現獨有的生命力與不可言說的靈性。

韓冬，獻給太陽的頌歌20號（大地之力）

青銅著色，215×88×59cm 2022

?蜂巢藝術中心

ED：相比于其他城市，成都當代藝術的氛圍有何獨特之處？

王從卉：相較于其他城市，成都擁有一種獨特的野生有機感，這與其專業性形成了很強的融合，松弛與系統在這里形成統一。昔日西南當代藝術的重要陣地，如今隨著整個生態的改變，正迎來更多可能性。

ED：你認為ART021 龍門陣的到來，會為成都的藝術生態帶來哪些可能？

王從卉：ART021 龍門陣的到來，或將成為成都藝術生態新一輪躍升的契機。正值這座城市從1.0邁向2.0的關鍵階段，今年成都雙年展所呈現出的在地性與國際視野的平衡，也讓藝術語境逐漸清晰。在這樣的土壤中，ART021 龍門陣的進入，不只是疊加，更可能帶來新的連接與流動。

ED：在ART021 龍門陣中你最期待哪些作品？

李岳九：由桉畫廊呈現的馬里斯·施泰格爾的蘑菇系列作品打動了我。它并非普通平面繪畫，菌蓋的斑駁與菌褶的肌理都帶著鮮活氣息，帶有厚度與體量，仿佛從墻面自然生長出來的微型裝置。這幅觀看時需調整角度的“畫”，讓空間本身也參與了作品表達，溫潤的大地色調與墻面自然融合，點綴的藍色如建筑中的節點，輕輕打破平淡又不破壞整體氛圍。

這組作品不同于普通的平面繪畫，

菌蓋的斑駁與菌褶的肌理帶著鮮活的氣息，

這股氣息試圖從畫幅的限制中沖出，

蔓延至整個空間。

圖1:馬里斯·施泰格爾 蘑菇 24, 2024

油彩、丙烯、亞麻布 16 × 15 × 4.5 cm

圖2:馬里斯·施泰格爾 蘑菇 139, 2025

油彩、丙烯、亞麻布 12 × 15 × 4.5 cm

圖3：馬里斯·施泰格爾蘑菇 138-2, 2025

油彩、丙烯、亞麻布 16 × 13.5 × 4.5 cm

攝影:Sasha Palfreyman ?桉畫廊

ED：你認為ART021 龍門陣的到來，會為成都的藝術生態帶來哪些可能？

李岳九：藝術和空間設計在生活里互為表里，脫離彼此便成為毫無溫度的堆砌。而成都特別之處，在于藝術并不高高在上：東郊記憶、西村大院這樣的場所里，看展和遛彎自然交融。ART021并不試圖用一線城市標準改造成都，而是以專業資源放大本土珍貴特質——讓先鋒藝術更落地，讓市井氣更有藝術感。也讓人更關注，它將如何在成都的日常肌理中，搭建起新的藝術橋梁。

ED：在你看來，藝術和設計在你的生活里，是怎樣的一種關系？

李岳九：在我看來，藝術與設計從來不是割裂的兩個命題，而是互為表里、彼此支撐的共生關系。藝術是空間的內核，設計讓其得以落地與被感知。設計不是藝術的陪襯，而是藝術敘事的翻譯官，是讓普通觀眾能接住藝術表達的核心通道。 同時，藝術也賦予設計以溫度與深度，使空間不止于形式。

ED：在ART021 龍門陣中你最期待哪些作品？

楊喆：作為以“意象建筑論”為核心的設計實踐者，我更關注那些能在物質媒介中傳遞東方精神的作品。朱德群的《532#》，以西方油畫形式承載中式山水內核，在熱烈鋪陳的色彩中，冷色與暗色隱約浮現。流暢柔和的筆觸與留白形成張力，勾勒出近乎險峻的空間感，也延續了中國畫的邏輯。

作品以西方油畫語言承載中式山水精神，

在熱烈色彩與冷色留白的張力中，

延續東方的空間與思維邏輯。

朱德群，《532#》，布面油畫，

130×89cm，1974?K空間

藝術家蔣雨的《發條鴨6》，將東方童真與夢境切片并置，機械發條與自由鴨子的沖突，如莊周夢蝶般不真切。科查?瑞斯特的《盡頭》，跨越千年的雪景讓人想到王維的《江干雪意圖》，枝丫之下，“盡頭”不是終結，而是延伸。

童真與夢境并置，機械發條與自由意象相互碰撞，

在真實與虛幻之間呈現出近乎莊周夢蝶的曖昧狀態。

圖1:蔣雨 發條鴨6 2025

布面丙烯 20×30cm?玉蘭堂

跨越時間的雪景意象延展開來，

枝丫之下，“盡頭”不再是終點，

而成為通往更遠之處的延伸。

圖2:科查?瑞斯特 盡頭（局部） 2023

油畫 50 × 60cm?周圍藝術畫廊

ED：你認為ART021 龍門陣的到來，會為成都的藝術生態帶來哪些可能？

楊喆：ART021 龍門陣的到來，不只是“引進來”，更重要的是“帶出去”。在國際資源與本土創作之間建立連接，形成雙向流動，使成都的藝術被更廣泛地看見。而成都本就具備松弛而開放的藝術氛圍，藝術在生活中自然生長。正是在這樣的土壤中，原本“散點式”存在的創作力量被逐漸激活，走向更具結構性的聯結與系統構建。同時，高質量作品進入日常視野，也在潛移默化中提升公眾的審美感知，為創意工作者培養出更懂得欣賞的觀眾，并持續滋養城市的創意生態。

ED：看展的時候，展陳空間或者展覽設計是不是你整個體驗當中的一部分？

楊喆：是非常重要的一部分。對于建筑師而言，作品如何被“放置”是展覽的關鍵。好的展陳設計是“隱形的”，它引導視線、控制步伐，讓空間在無聲中與人對話。我覺得藝術與設計同源異流：藝術是提問，可以無解；設計是解答，必須回應需求。在“意象建筑”實踐中，我與事務所的伙伴們用設計的方式，回答一個藝術的問題——如何在空間中營造場景，傳遞情感與精神。

ED：在ART021 龍門陣中你最期待哪些作品？

Tommy Yu：我期待那些能將自然意象轉化為精神符號的作品。如周春芽的《瘦西湖春意圖》，以近乎夸張的玫紅鋪陳，與背景的湖綠形成強烈冷暖對比，桃花不再是自然景物，而被賦予了強烈生命力的情感符號。

玫紅桃花以近乎夸張的飽和度鋪陳畫面，

與藍綠色湖水形成強烈冷暖對比，

在張力之中釋放出蓬勃的生命能量。

周春芽，瘦西湖春意圖 2026

紙上丙烯，46×61cm?K空間

又如陳蕭伊的藍色調作品，延續了她標志性的自然意象轉椅方式，將山川、水紋、光影轉化為抽象而詩意的畫面，層疊的藍色光斑，經由攝影曝光與數字后期被重新組織，視覺沖擊極其強烈。

層疊的藍色光斑與朦朧質感交織，

山川與水紋被轉譯為抽象意象，

在影像與后期的重構中呈現出強烈而詩意的視覺沖擊。

陳蕭伊，蝕刻鋅板和油墨，

36× 30cm, 2025?千高原藝術空間

ED：你認為ART021 龍門陣的到來，會為成都的藝術生態帶來哪些可能？

Tommy Yu：在我看來，成都的當代藝術始終建立在鮮明的在地性與松弛感之上。慢節奏與煙火氣，讓創作得以脫離對熱點與市場的依附，從生活本身出發，形成更內生的藝術邏輯。也正因此，ART021 龍門陣的到來，意義不只是資源的引入，而是在既有氣質之上建立連接：一方面引入更前沿的畫廊體系與運營經驗，另一方面讓本土創作進入更廣闊的流通網絡。在這種雙向流動中，成都有望在保持自身節奏的同時，逐漸形成更具結構性的藝術生態。

ED：看展的時候，展陳空間或者展覽設計是不是你整個體驗當中的一部分？

Tommy Yu：展陳空間本身就是藝術體驗中不可分割的部分——它通過動線引導情緒，通過排布控制節奏，讓作品與觀眾自由對話。對我而言，藝術與設計如同雙螺旋結構：設計關乎功能、尺度、材料，是一種理性建構的智慧；而藝術關乎氛圍、敘事、情感，是對現實的超越。兩者相互纏繞，在每一個建筑實踐中動態平衡。

ED：你認為ART021 龍門陣的到來，會為成都的藝術生態帶來哪些可能？

肖飛舸：成都當代藝術的一個鮮明特質，在于它能將國際前沿議題與市井煙火氣自然連接起來。觀眾不把美術館視為神壇，而是當作公共客廳——這種高包容度的觀看習慣，在國內并不多見。在這樣的語境中，ART021 龍門陣的落地，是對藝術生態鏈的進一步完善，也為成都打開了新的可能：當成熟的運營經驗與本土力量結合，藝術市場將從“隱性”走向“顯性”，推動創作、收藏與展示之間形成更清晰的流通關系。“龍門陣”這一命名本身也提示了一種不同的路徑——藝術不僅是交易的平臺，更是交流與日常的發生場。這與成都“逛藝術”的城市性格高度契合，也讓人期待它將如何以更貼近生活的方式，進入這座城市的文化日常。

ED：看展的時候，展陳空間或者展覽設計是不是你整個體驗當中的一部分？

肖飛舸：我認為展陳設計本身就是展覽不可分割的一部分。展覽是以研究為基礎、依托于場域；研究是靈魂和基石，作品是表現對象，但如果缺乏恰當的“表現形式”，再深刻的研究也難以抵達觀眾。好的展陳設計，能讓觀眾僅憑身體的移動與感官的激發，就讀懂策展人埋藏在空間里的邏輯。

ED：在你看來，藝術和設計在你的生活里，是怎樣的一種關系？

肖飛舸：藝術與設計并沒有那么的涇渭分明，尤其是在生活中。設計是理性的、功能性的，它解決的是“如何更好用”的問題，設計關乎功能、邏輯和解決問題的效率，讓現實生活得以體面、舒適地運轉；而藝術是感性的、精神性的，它追問的是“為何而活”的問題，它不一定“有用”，卻負責叩問意義、啟發思考、激發共鳴，為精神生活提供詩意的關懷。

ED：你認為ART021 龍門陣的到來，會為成都的藝術生態帶來哪些可能？

陳昱羽：成都的藝術氛圍向來不緊繃、不功利，這種傳統從五代兩宋延續至今。彼時畫院雖設于此，藝術卻并未因此高懸——更多出于熱愛與閑情；而到了當代，成都不僅是中國當代藝術的重要發源地之一，也走出了一批優秀的藝術家。與以往在成都舉辦的藝術博覽會不同，本屆ART021 龍門陣是一個成熟的藝博會品牌，已在多地積累了成功經驗。活動場地設在成都麓山，并與A4美術館聯動，作為“成都藝術周”的一部分。值得一提的是，成都雙年展也將同期舉行。相信這將是一場不僅關注商業交易，更注重與本地生態互動、多元融合的藝術周，能夠推動成都本地藝術生態的良性發展。

ED：看展的時候，展陳空間或者展覽設計是不是你整個體驗當中的一部分？

陳昱羽：當然是的。在我看來，展陳設計，就是策展和建筑一起，給藝術作品再來一次“綻放”的機會。藝術家在工作室里創作的時候，那是它最初的誕生——封閉、私密，只面對藝術家自己。可一旦作品走出工作室，走進展廳，走進策展人和建筑師一起搭好的那個場域里，它就會被重新解讀、重新呼吸、重新與觀眾相遇，變成一種公共的、有關系的、面向他者的存在。

好的展陳設計，回答的正是“怎么看”這個問題——它借助空間、光線、動線和材質，把策展的文本翻譯成觀眾可以用身體去感受的體驗，讓人更直觀、更真切地理解展覽和作品。

ED：在你看來，藝術和設計在你的生活里，是怎樣的一種關系？

陳昱羽：在我看來，設計更偏向功能性領域，而藝術的目的則可以是追求“無用”——這里的“無用”并非貶義，而是一種高層次的精神追求。設計的本質是解決問題，藝術則更傾向于拋出問題、引發思考。但兩者并非截然分開，它們常常相互啟發、彼此滋養。

因此，無論是對藏家的私宅，還是對藝術機構的公共空間，設計與藝術都應相互融合、相輔相成。一個好的空間設計，能為藝術提供更理想的呈現載體與展示場景；而藝術本身，則是空間設計中不可或缺的精神與靈魂。

ED：你認為ART021 龍門陣的到來，會為成都的藝術生態帶來哪些可能？

劉宇：ART021 龍門陣落地成都，是中國當代藝術格局去中心化、區域化升級的重要信號。此次ART021 龍門陣的引入，本質是為城市打通藝術生產 — 流通 — 收藏的關鍵接口。其一，它讓全球藝術系統真正看見西南生態的完整性與潛力；其二，為本土中堅與青年藝術家提供直達國際市場的專業化平臺，縮短成長路徑；其三，推動本地美術館、空間、從業者跨界協作，激活全域藝術網絡。這絕非一次臨時性展會，而是在為成都植入可持續的藝術流通機制。長期來看，成都將由此完善生態閉環，從區域中心邁向中國當代藝術體系中更具國際話語權的節點城市。

ED：看展的時候，展陳空間或者展覽設計是不是你整個體驗當中的一部分？

劉宇：在我的觀看體系里，展覽從來不是作品的簡單陳列，而是由空間建構的敘事整體。作品是核心，但空間、動線、光線共同定義觀眾的理解路徑。優秀的展陳設計，是沉默的策展語言：它不裝飾、不喧賓奪主，而是以結構秩序放大作品的觀念與情感，引導觀者完成一場有節奏、有邏輯的視覺行走。從國際頂級美術館到精品藝博會，空間本身就在講述故事 —— 如何起承轉合、如何制造留白、如何建立作品間的對話，都直接影響觀看的深度。對當代藝術而言，空間體驗不是附加項，而是進入作品的必要通道，也是藝術從工作室走向公共場域的完整轉化。

ED：在你看來，藝術和設計在你的生活里，是怎樣的一種關系？

劉宇：藝術與設計，是我理解生活空間的雙重視角：設計以理性解決問題，錨定功能、秩序與人居關系，是空間的骨架；藝術以感性提出問題，拓展感知邊界、重構精神維度，是空間的靈魂。二者并非對立，而是互補共生：設計提供穩定的使用邏輯，藝術注入不可復制的精神能量。當下品牌空間、公共文化項目頻繁邀請藝術家介入，正是因為藝術能讓空間超越功能性，獲得多層敘事與情感共鳴。對藝術贊助人與空間實踐者而言，設計立其體，藝術賦其神，這種理性與感性的平衡，既是高品質生活的內核，也是當代文化空間實現價值升級的核心路徑。

展覽信息

尊貴藏家預覽（僅限邀請）

4/9 13:00-19:00

4/10 11:00-19:00

公眾日

4/11 11:00-18:00

4/12 11:00-18:00

*每日閉展前30分鐘停止入場

成都市雙流區麓山大道二段18號麓鎮山頂廣場

圖片來源｜各畫廊 ART021 龍門陣

文｜Evricka

設計、編輯｜Nicole Wu

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