這是什么樣的歌，能從忻州唱到全國？

開欄語

忻州，是一片非物質文化遺產的沃土。晉北鼓吹的雄渾號角，曾在雁門關外回蕩千年；北路梆子的激越唱腔，至今仍在戲臺上動人心魄；靜樂剪紙的方寸之間，藏著黃土高原的生活哲學；河曲民歌的悠揚曲調，訴說著黃河兒女的悲歡離合。截至目前，忻州市有國家級非遺項目16個、非遺傳承人27人；省級非遺項目75個、非遺傳承人106人；市級非遺項目271個、非遺傳承人434人。非遺名錄數量和傳承人位居全省前列。

這些珍貴的文化瑰寶，如同散落在表里山河間的明珠，以最質樸的形態，記錄著忻州人的生活智慧與精神追求。從本期開始，《文化旅游周刊》以“跟著非遺看忻州”為題，進入忻州非遺的文化長廊，意在尋訪忻州匠心，記錄那些巧奪天工的技藝、那些默默堅守的身影；解鎖忻州非遺的傳承密碼，聆聽匠人與故土的故事，見證古老技藝如何在當代煥發生機。

愿這一專欄，成為連接過去與未來的橋梁，讓非遺在新時代煥發新的光彩，讓忻州的文化瑰寶，在守正創新中綿延不絕，流芳久遠。

黃河從老牛灣進入山西，一路劈開晉陜峽谷，在河曲縣境內拐出一道溫婉的弧線。這片土地，素有“民歌的海洋”“二人臺的故鄉”之譽。明代河曲舊志就以“戶有弦歌新治譜，兒童父老盡歌謳”描述了當時民歌普及的盛況。千百年來，河曲人站在黃河岸邊，望著對岸的內蒙古，唱出了“走西口”的悲歡離合，也唱出了二人臺這一獨特的民間小戲。

（請橫屏觀看，河曲縣城全景。攝影張玉明）

民歌故里的歷史積淀

河曲地處晉、陜、蒙三省（區）交界，歷史上“十年九旱，男人走口外，女人挖苦菜”是這里的生活常態。據《河曲縣志》記載，從清初開始，大批河曲人迫于生計，渡過黃河，北上內蒙古河套地區墾荒打工。這條持續了300多年的“走西口”遷徙之路，成為河曲民歌與二人臺最深厚的滋養土壤。

（河曲二人臺基層演出。攝影聶新光）

河曲民歌是指河曲及周邊（包括保德、偏關、陜西府谷和內蒙古準格爾旗等）特定區域一種藝術形式的統稱。早期的河曲民歌，是勞作時的號子、趕路時的山曲、思念時的情歌。那些“對壩壩那個圪梁梁上那是個誰”的唱詞，那些“想親親想得我手腕腕軟”的哀婉曲調，都是普通人在苦難生活中最真實的情感宣泄。

按體裁劃分，河曲民歌分為山曲、小調、號子和歌舞曲四種。號子包括拉船、打夯、踩粬、打藍靛等勞作時為協調動作而發出的歌呼；歌舞曲則因以敘事為基礎、載歌載舞，后來發展成了民歌體秧歌劇——二人臺。山曲和小調的區分，需看吟唱的內容而定：白發婆婆拍打著懷里的小孫孫吟出來、哼出來的，是小調；放羊漢在黃土高坡上吼出來的，是山曲。

河曲民歌的代表作是《走西口》。山曲中所表現的走西口，內容全面，唱詞鮮活生動，從有了走的想法、和家人商量，到準備走、離別、路上的境遇、在外的狀況，再到想回家、準備回家、回來的路上、快到家的心情以及到家的喜悅，無所不包，具有很強的感染力。

新中國成立以后，河曲民歌受到了廣泛關注。1953年冬，中國藝術研究院音樂研究所的工作人員到河曲采錄民歌，短短三個月即搜集到近萬首山曲和150多種曲調，隨后出版了《河曲民歌采訪專集》。《河曲縣志》記載，1955年，河曲的王玉秀參加了全國首屆民間藝術會演，第一次把河曲民歌帶到了舞臺上。1986年，保德縣民歌手楊仲青、楊愛珍兄妹倆在全國民間音樂舞蹈大獎賽中以河曲民歌《走西口》（選段）與《三天路程兩天到》分獲大獎和二等獎。

（楊仲青。攝影馮曉磊）

“二人臺”是起源于河曲，流傳于晉北、內蒙古西部、陜西北部、河北張家口等地的地方小戲。它在表演程式上屬于“兩小”戲，角色僅有小丑小旦或小生小旦兩人，表演生動活潑，唱腔灑脫奔放，委婉流暢，深為廣大群眾喜聞樂見。

二人臺最初是在民歌的基礎上發展起來的。明朝末期，逢年過節，人們聚在一起，于屋內、院落、村頭、廣場進行地攤演唱，表演的都是小曲小調，這種娛樂活動俗稱“打坐腔”。到了清咸豐初年，“打坐腔”吸收了秧歌、高蹺、旱船、道情等藝術營養，發展為具有一些舞蹈動作，由旦丑兩角色走場表演的樣式。歲時節令觀眾圍攏在火龍（旺火）四周，演員和樂隊在場內表演，當地人叫“轉火龍”。到了清同治年間，“走西口”的河曲百姓把這種藝術形式帶到口外，吸收融化內蒙民歌的音樂語言及戲劇化妝等特長，使之有了新的發展，成為具有戲曲雛形的地方小戲。

（根植于民間的民歌二人臺。攝影溫環瑞）

民國以后，藝人們從民歌中汲取素材，對二人臺進行了改革創新。據《河曲縣文化志》記載，《走西口》原來是以第二人稱對唱的形式演出，改編后以第一人稱進行表演，加進了情節和人物，演出的音樂、服飾也有所改變。唱腔出現了亮調、慢板、流水板、捏字板等簡單的板式變化，并發展為多曲聯用。

上世紀40年代，是河曲二人臺發展的高潮時期。全縣有30多個業余劇團。1954年8月，全縣首次舉辦二人臺、民歌會演，有170余名演員參加。1956年秋，河曲縣二人臺劇團成立，有演職員27人。1957年，劇團一行15人赴京參加了全國民間音樂舞蹈會演，張林燕演唱的《珍珠倒卷簾》被評為優秀節目。1964年3月，二人臺劇團轉為忻縣地區文工團，全團人員調往忻縣。1965年在華北地區文藝會演中，河曲民歌二人臺獲一等獎。1978年忻縣地區文工團二人臺演員許月英參加了全國部分省市自治區民族民間唱法獨唱、二重唱會演，其演唱的二人臺《走西口》被評為優秀節目。

據《中國戲曲志·山西卷》統計，二人臺的傳統劇目約有120個，內容多取材勞動人民的現實生活，富有濃郁的生活情趣。分為“硬碼戲”與“帶鞭戲”兩類，“硬碼戲”偏重于唱、念、做，突出表演作用，如《走西口》《探病》等；“帶鞭戲”是載歌載舞、歌舞并生，如《掛紅燈》《打金錢》等，內容多表現農家生活、愛情生活等。二人臺的唱腔多承用民歌曲調，樂器主要是枚（笛）、四胡、揚琴“三大件”，道具和布景也較為簡單，演出隊伍可大可小、可統可分；演出時間可長可短，既可在舞臺上、劇場里，又可在廣場上、街角邊。

作為河曲縣土生土長的草根藝術，在社會變遷中，河曲民歌與二人臺已深深滲透在河曲人的日常生活之中，并在晉陜蒙一帶得以傳唱、融合，由此也影響了內蒙的“爬山調”、陜北的“信天游”，成為晉陜蒙冀甘寧等地域族群認同和文化交流的重要媒介。

薪火相傳的時代接力

2006年是河曲民歌與二人臺發展史上具有里程碑意義的一年。這一年，河曲民歌與二人臺雙雙被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。這意味著，這兩株生長在黃土山坡上的藝術之花，正式獲得了國家層面的認可與保護。

2008年，河曲被國家文化部命名為“中國民間文化藝術之鄉”。

（河曲西口古渡。攝影馮曉磊）

2011年4月，山西省成立了“河曲民歌二人臺藝術團”，致力于培養年輕的二人臺演員。

進入新時代，河曲民歌與二人臺的傳承保護工作持續深化。

2021年，河曲縣推動成立了任俊文民歌二人臺創作研究工作室，發揮名師優勢，提供學術研究、作品創作、人才培養的平臺。任俊文是河曲民歌市級代表性傳承人，工作室成立以來創作了一大批反映現實題材的二人臺小戲，帶動了藝術人才的培養，把文藝作品搬到了田間地頭，助力鄉村文化振興。

2024年年初，河曲縣以“一號文件”的形式發布了《關于支持河曲民歌二人臺傳承保護和發展的實施意見（試行）》。這份4000余字的實施意見，對構建工作運行機制、人才激勵機制、政策支持機制、動態管理機制、提質擴面機制以及交流合作機制等方面作了詳細規定，夯實了河曲民歌、二人臺傳承發展的“四梁八柱”。縣財政每年列入預算100萬元作為扶持專項經費。

《實施意見》的出臺讓從業者更有了底氣。河曲民歌二人臺藝術團團長王掌良深有感觸：“‘一號文件’讓河曲民歌、二人臺的從業人員更有了歸屬感和榮譽感，也提升了我們的使命感和責任感。”青年演員鄔光享受的發展津貼由之前的3600元提高到了6500元。

非遺保護傳承，關鍵在人。河曲縣建立了民歌二人臺專家庫和數據庫，推動民歌二人臺進學校進課堂。63歲的省級非遺傳承人杜全居，近十年來教授的孩子多達上千人。河曲每年舉辦上百場次民歌二人臺文化活動，百余名各級傳承人和十余家民營二人臺劇團活躍在全縣11個鄉鎮的文化陣地上。

一曲走西口，百年黃河情。2019年10月，由忻州日報社拍攝制作的實景戲曲電視片《走西口》正式開機。這是傳統媒體向視聽產品轉型的創新嘗試，也是對國家級非遺二人臺經典劇目的傳承與突破。

與傳統的舞臺版不同，這部實景電視片運用4K高清技術，將走西口的故事在黃河岸畔實景還原。主創團隊在保留經典敘事的基礎上，突出“等、勸、離、送”四個節點，并對結局進行了全新創作——太春一去無音信，玉蓮從青絲等到白發，增強了故事的感染力與回味空間。

男女主角分別由二人臺演員王雄、王晶擔綱。山西省電影家協會主席楊志剛在研討會上評價，演員的表演“動心、動情、動意、動氣”，女一號的帶入感尤為突出。

2020年7月，該片研討會在山西省圖書館召開。原文化部藝術局局長、劇作家曲潤海賦詩贊曰：“音樂戲曲走西口，竟然出在報社手。畢竟常涉下層事，民情風俗筆端有。”山西傳媒學院教授宋獻偉評價其具有“故事美、形象美、音樂美”的特點。

從開機到首映，再到2021年在山西衛視播出，這部實景戲曲電視片《走西口》見證了傳統媒體的轉型勇氣，也讓那段流傳百年的黃河愛情悲歌，在新的時代被賦予新的生命。

走向全國與世界的河曲聲音

值得一提的是，著名歌曲《東方紅》中的部分曲調，就來源于河曲民歌《芝麻油白菜心》。這一文化脈絡的追溯，足以證明河曲民歌在中國音樂版圖中的重要位置。

近年來，河曲民歌與二人臺的舞臺不斷延伸，影響力持續擴大。2024年1月10日，“文化保利·潤澤鄉村”新春公益音樂會在北京中山音樂堂舉行，河曲民歌贏得陣陣掌聲；2月27日，“唱響黃河再望西口”河曲民歌、二人臺專場優秀節目展演在忻州大劇院盛大舉行，18個經典曲目震撼上演；3月28日至4月6日，忻州文化旅游推介活動亮相馬來西亞吉隆坡、印度尼西亞雅加達和新加坡等地，河曲民歌二人臺精彩呈現、驚艷四座。

參與了這些演出的青年演員鄔光在接受采訪時直呼：“2024年的春天屬于河曲民歌、二人臺。”

此外，河曲先后組織承辦了2023年中國民歌山西邀請賽、“保利河曲情·一起向未來”公益行、“唱響黃河再望西口”河曲民歌二人臺專場節目展演、第四屆“海紅花”獎民歌二人臺大賽等一系列大型賽事。《打金錢》《掛紅燈》《壓糕面》《種菜》等優秀節目多次亮相中央電視臺，盡顯非遺藝術魅力。民歌《打藍靛》獲中國第十五屆“山花獎”優秀民間藝術表演作品獎，也是該屆“山花獎”山西唯一獲獎作品。

（第五屆“海紅花獎”河曲民歌二人臺大賽。攝影馬麗）

2021年，河曲第三次被國家文化和旅游部命名為“中國民間文化藝術之鄉”。

2024年10月，河曲縣力邀著名導演朗昆打造的大型非遺音樂劇《大河長歌》上演。該劇以黃河文化為內核，融合河曲民歌、二人臺、河曲河燈會三項國家級非物質文化遺產，通過現代藝術形式展現黃河兒女的傳承故事。尤需關注的是，這部劇的全體演員都是河曲本地的民歌二人臺演員。

（《大河長歌》演出現場。攝影馮曉磊）

2025年11月，《大河長歌》在杭州臨平大劇院成功上演，也標志著該劇全國巡演的正式啟動。導演始終秉持“用世界語言講述中國故事”的創作理念，使得這部劇不僅在國內廣受歡迎，更具備了邁向國際舞臺的深厚潛力。

今年2月6日晚，《大河長歌》執行導演王冼平攜該劇主演做客《紅色記憶》欄目直播間，通過騰訊視頻及“歌者吳春燕”視頻號同步播出，吸引近200萬觀眾在線互動觀看，引發熱烈反響。

從走西口的悲苦行吟，到國家殿堂的華彩綻放，再到今天的活態傳承與創新傳播，河曲民歌與二人臺見證了一代代河曲人的命運沉浮，也記錄著中華民族最樸素的情感記憶。

（二人臺在忻州古城展演。攝影張存良）

“只要還有人吃酸米粥，

二人臺就不會斷根。”

河曲民歌研究專家

二人臺國家級非遺代表性傳承人

賈德義這句樸實的話

道出了河曲民歌與二人臺的生命力所在

歌自黃河來，曲因黃土生

那些“想親親想得我手腕腕軟”的古老情歌

那些“煮餃子下了一鍋山藥蛋”的鄉土幽默

依然會在黃河岸畔

長城內外繼續傳唱下去

從田間地頭唱到國家藝術殿堂

——河曲民歌二人臺傳承人風采

辛禮生

辛禮生：（1938年-2020年），被譽為“黃河岸畔的民歌大王”。他出生于河曲縣樓子營辛家坪村，1960年進入河曲縣二人臺劇團，師承河曲著名二人臺老藝人李法子。后因故返鄉趕膠車，卻從未放下歌唱，群眾送他雅號“膠車紅”。2008年入選第二批河曲民歌國家級代表性傳承人。

辛禮生17歲時隨父走口外，經過七天七夜跋涉，才走到了內蒙古。家里面弟兄5個，生活太苦了，可出去了就想家了。離開家鄉，辛禮生才知道，走口外的漢子們全靠“二人臺”回味那熟悉的鄉音。在那里，一聽到二人臺賣唱的藝人來了，他就跑十來里地去看。藝人一唱完，他肚里頭就記得差不多了。偷師學藝，看完還得往回跑，愛得不行。他還在鄂爾多斯草原上向蒙古族民歌手學唱民歌。

4年后再回到河曲老家，辛禮生的“二人臺”已能唱得滿堂彩。臺下的觀眾不懂那些，只知道聽他唱《走西口》，聽一回，哭一回。專家評價說，辛禮生是比帕瓦羅蒂的高音還高出八度的“農民歌王”。他一生培養新人二百余名，代表作《割莜麥》《五哥放羊》等廣為流傳。

呂桂英

呂桂英：1941年出生，河曲民歌國家級代表性傳承人。她自幼學藝，師承河曲著名二人臺老藝人李法子，系河曲二人臺第五代傳人，也是河曲縣第一代二人臺女演員。1957年她赴京參加全國第二屆民間音樂舞蹈會演，獲得大獎，受到周恩來總理親切接見。其音色甜美，唱功深厚，主演劇目有《走西口》《打金錢》等，曾獲忻州地區“民間文藝家”、河曲縣“從藝40周年優秀文藝工作者”等榮譽。

韓運德

韓運德：（1941年—2017年），河曲民歌國家級代表性傳承人。他自20世紀60年代起，就致力于河曲民歌的搜集、整理與創作，累計創作千余首民歌，并提出民歌創作應注重主題鮮明、韻味突出與情感真摯的理念。作為傳承人，他培養了杜全居等后輩，推動河曲民歌進校園，被人們譽為“河曲民歌的活字典”。

王永茂

王永茂：第六批河曲民歌國家級代表性傳承人。作為河曲縣民歌二人臺藝術團演員，他積極投身于河曲民歌的傳承教學工作。在河曲縣人民文化館舉辦的第一期免費藝術培訓班上，王永茂身體力行，積極為學員授課，通過精彩示范講解和教學，幫助學員掌握表演技巧，受到學員好評。

杜煥榮

杜煥榮：1954年出生，河曲縣巡鎮鎮河北村人，第三批二人臺國家級代表性傳承人，也是二人臺第四代傳人。她14歲加入村小戲班，16歲被選進河曲縣劇團，受到呂桂英、任愛英、韓運德等名師的指點。17歲出演《紅嫂》一舉成名。

她的唱腔圓潤高亢，表演細膩大方，代表作品有《打櫻桃》《姑嫂挑菜》等。20世紀70年代以樣板戲曲調改編現代戲，傳承技藝。1985年她調入河曲縣文化館，專門負責民歌二人臺的培訓工作。2003年起參加上海原生態、《星光大道》等文藝演出。2011年杜煥榮帶傷參加演出，后來生病做手術后，以堅強的毅力重返舞臺。2012年、2015年她參演電影《美姐》《我的青春期》。

在2022年度國家級非遺代表性傳承人傳承活動評估中，她的二人臺項目被評為優秀等次。多年來，杜煥榮一直致力于河曲民歌、二人臺的傳播、傳承與創新，并為愛好者提供免費培訓。她還積極參與非物質文化遺產的公益推廣與傳承活動。2023年4月，走進河曲縣巡鎮鎮曲峪村文化大院參加“非遺進鄉村”活動，傳唱河曲民歌、二人臺；同年5月，走進河曲縣實驗幼兒園開展“非遺進校園”活動。2024年2月27日，在忻州大劇院參加“唱響黃河　再望西口”河曲民歌、二人臺專場優秀節目展演，表演二人臺對唱《打金錢》。

許月英

許月英：2022年4月21日，中國音樂學院“新山歌社”在夢想劇場舉辦了河曲民歌大家唱專題活動，特別邀請到了二人臺國家級代表性傳承人、國家一級演員許月英老師。

1947年12月出生的許月英，有著50多年的藝術實踐經歷，擅長民歌演唱與二人臺表演，代表曲目包括《大紅公雞毛腿腿》《想親親想在心眼上》等300余首民歌，主演過《走西口》等30多部傳統劇目、20多部現代戲。她曾多次受邀來到中國音樂學院，為師生演述河曲民歌和二人臺的獨特藝術魅力。

在長期實踐中，許月英形成了“夾說帶唱”“打嘟嚕”等獨特演唱技法，她注重河曲方言的咬字吐詞規范，主張通過“小聲唱”訓練氣息控制。她還將二人臺“嗨嗨腔”融入民歌演唱，有效提升了舞臺的表現力。

“越是簡單的民歌越難唱，主要在于演唱的韻味兒，這只有通過口傳心授才能教出來，只看曲譜是唱不到位的。唱民歌一定要唱出歌者內在的真心、真意、真感情。”這是許月英經常講給學生的唱歌要領。作為河曲縣文化振興工程的核心成員，許月英參與組建起民歌二人臺藝術團，開展全國巡演，同時致力于培養新一代傳承人。

賈德義

賈德義：二人臺國家級代表性傳承人。他出身于音樂世家，祖輩是“應事”（紅白事宴）的鼓班子，在河曲及周邊縣城、晉陜蒙一帶頗有名氣。他打小隨長輩學藝，七八歲時便跟著當地老藝人呂二存喜學唱二人臺，涉獵《五哥放羊》《掛紅燈》《害娃娃》等傳統劇目。

賈德義說自己一輩子就做了一件與河曲民歌二人臺有關的事。1959年考入五寨師范后，他幸得馮存、蘇飛亞兩位藝術大師授業，學習鋼琴、手風琴和作曲。畢業后，因其出色的藝術本領被留在縣城的二完校教音樂課。

1963年，中央音樂學院幾位教授遍訪山西尋找民歌人才，發現了吹拉彈唱樣樣都行的賈德義，有意讓他插班到大二作曲系學習，但因縣里人才短缺未能成行。此后，賈德義一頭扎進民間藝術的沃土，每次下鄉走到哪兒就聽到哪兒、學到哪兒，用小本子記錄下每一首民歌二人臺，一記就是一輩子。

1978年，上海電影制片廠拍攝電影《啊，搖籃》在河曲取景，賈德義協助拍攝，他對河曲民歌的了解和熱愛，令導演和演員十分佩服。從20世紀90年代起，賈德義開始采集、整理大量散落在民間的山曲小調，并協助有關單位拍攝40余部民俗專題作品，至今已出版了《河曲二人臺》《山西二人臺傳統劇目全編》《大河、西口古渡河曲民歌》《西北風情歌》《山西二人臺唱腔、牌曲全編》《山西河曲傳統二人臺》等10余部專著。

至今他已自籌50余萬元用于民歌二人臺的整理出版，他說：“二人臺是河曲的土特產，要珍藏；家里祖輩搞民間藝術，就是為了把二人臺傳下來。這些錢，花得值！”賈德義提出了非遺傳承需關注技藝與人文生態，常年帶領“田野組合”在西口古渡廣場傳唱原生態二人臺。

張美蘭

張美蘭：第六批二人臺國家級代表性傳承人。她是二人臺的繼承者，更是二人臺的發揚光大者。從藝以來，她成功扮演了大量舞臺角色，并演唱了近百首民歌和二人臺劇目。她把二人臺這朵雅俗共賞、為大眾所喜愛的藝術奇葩綻放到了大雅之堂，也綻放到了老百姓的家門口。她的吐字、唱腔，一字一板、珠圓玉潤；她的動作、眼神，一招一式、顧盼生輝。個個曲目都如同為她量身定做。

郝云婧

郝云婧：第六批二人臺國家級代表性傳承人。她1974年生于原平，中央音樂學院畢業，中國演出家協會會員、中國戲劇家協會會員，獲山西省政府最高獎“二度聲樂杏花獎”，被評為山西省學術技術帶頭人。郝云婧2001年獲山西省晉劇“六曲香杯”大獎，2006年、2014年兩度獲“杏花獎”，出版《黃水謠韻》《河曲民歌二人臺CD》等專輯。2013年舉辦個人專場演唱會，2017年在太原參演《歌從忻州來》晚會，2021年拍攝實景劇《相逢蘆芽山》。現任忻州市二人臺劇團團長，積極推動戲曲進校園、進景區活動。

杜全居

杜全居：今年63歲的杜全居，是河曲民歌省級代表性傳承人。他14歲學藝、16歲登臺，師從河曲民歌國家級傳承人韓運德，從事河曲民歌、二人臺表演已44載。杜全居擅長演唱愛情類題材的河曲民歌，《紅嘴唇唇一笑擾亂哥哥的心》《難活不過人想人》等歌曲廣受歡迎，還曾受邀主演電視連續劇《西口情歌》。

民歌好聽曲難唱，如何真正表達出歌曲的意境內涵，杜全居有一套自己的理解。“民歌難唱，最難在歌詞，要把歌詞的時代背景、人物性格研究透了，才能唱出韻味。《難活不過人想人》《三天路程兩天到》《走西口》等等，不了解當時百姓的難和苦，你就唱不出那味道。”從拜師學藝到為師授藝，杜全居的河曲民歌、二人臺表演成績斐然。從2013年開始，杜全居逐步將精力投入傳統藝術的教育傳承上。如今，他每天都會去河曲縣巡鎮中學給孩子們上課，聲樂、技巧、唱腔、表演逐一傳授。

任俊文

任俊文：河曲民歌省級代表性傳承人，河曲二人臺任俊文工作室領銜人。他用河曲人熟悉的二人臺調子創作二人臺小戲《樹新風》，把文明新風唱到大家心里頭，豐富了群眾的精神文化生活，以文藝的形式為文明城市貢獻一份力量。

鄔光

鄔光：河曲民歌縣級代表性傳承人。1986年出生的鄔光2011年加入河曲民歌二人臺藝術團，系統研習這項國家級非遺技藝。從業10多年來，他從學院派歌手成功轉型為原生態民歌的堅定傳承者，曾獲得“中國好聲音”山西賽區前四強、十九省區民歌大賽“十佳歌手”、“中國民歌山西邀請賽”第一名等多項榮譽。

鄔光積極探索“非遺+新媒體”的傳播路徑，他主演的作品《打金錢》登上央視《一鳴驚人》欄目；參與創作的《黃河扳船漢》亮相中國原生民歌節；在短視頻平臺發布的《放羊漢唱起爬山調》《五哥放羊》等河曲民歌作品，播放量突破10萬+。他還把《五哥放羊》《天下黃河九十九道彎》等經典曲目帶到馬來西亞、新加坡等地的國際舞臺上，讓東南亞觀眾深切感受黃河文化的磅礴力量。

2025年6月，鄔光入選中國非遺保護協會首批“青年非遺視頻創作哺育行動”哺育名錄，成為全國獲此殊榮的214位非遺傳承人之一。鄔光曾表示，“傳統演出往往受限于場地和觀眾數量，通過快手、抖音、小紅書等平臺，我們的文化傳播打破了地域壁壘，能夠走得更廣、更遠。”鄔光的入選，是河曲民歌二人臺在青年傳承方面取得成效的一個縮影。

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